proceso creativo de melodías y canciones

PROCESO CREATIVO DE MELODÍAS Y CANCIONES
Maestro: Fabio E. Martínez Navas
Cuando una persona no ha
experimentado el crear una melodía
o escribir un texto y componer una
canción, cree que no está en
capacidad de hacerlo. De la misma
manera que todos podemos hablar
así mismo todos tenemos opción de
cantar. Si con los dedos de nuestras
manos escribimos a máquina o con
el teclado de un computador, de
igual manera, si se quiere, se puede
llegar a tocar o mejor a “jugar” con
el teclado de un piano. Hoy en día
es relativamente fácil adquirir un
teclado u organeta que ayuden al
intérprete a ejecutar en corto tiempo
melodías con acompañamiento
rítmico y armónico. Por medio del
computador, con un software
adecuado y gracias a la interface
MIDI es posible escribir música y
escuchar como resultado una
orquesta sinfónica en el estudio de
un músico profesional o aficionado;
de ahí que debamos aprender
técnicamente el proceso creativo de
melodías
y
canciones;
la
composición es el 90% de técnica y
el 10% de inspiración.
Para crear música se requiere de
tres elementos básicos que son:
ritmo, melodía y armonía. El ritmo
proporciona la estructura o el
esqueleto, la melodía equivale al
cuerpo y la armonía es el vestido y
su correspondiente parafernalia. Sin
embargo, para la creación de una
melodía debemos diseñar una base
armónica para elaborar sobre ella
un ritmo y combinar los sonidos de
los acordes.
Las melodías más sencillas están
construidas sobre uno o dos
acordes; si es un solo acorde, por lo
general, es la tónica de la tonalidad
y cuando son dos, la tónica y la
dominante.
La tónica es el acorde construido
sobre el primer grado de la escala
de la tonalidad correspondiente y la
dominante el que se elabora sobre
el quinto.
Con base en la escala mayor, los
sonidos de la tónica son 1 3 5 y los
de la dominante 5 7 2, el 5 es
común en los dos acordes.
Teniendo en cuenta que la función
tónica es estable y la dominante
inestable, los sonidos tienden a
resolver su tensión en los de la
tónica.
Dominante
Tónica
5 inestable
7 tensión
2 disonante
1 estable
1 distensión
1 consonante
Cuando al acorde de dominante se
le agrega el cuarto grado se forma
la séptima de dominante o
dominante séptima. Se llama así
porque está conformada por una
tríada mayor más una séptima
menor
a
partir
del
sonido
fundamental o tónica del acorde
Ejemplo:
La 7ª (fa) tiende a resolver en la 3ª (mi); la 5ª (re), la 3ª (si) y la tónica del
acorde resuelven en la tónica del acorde de tónica.
Teniendo en cuenta la tensión y resolución de los acordes vamos a elaborar
una melodía con armonía de tónica y dominante séptima.
Base armónica:
Tonalidad: Sol Mayor (G)
Utilizamos únicamente los sonidos de los acordes de tónica y dominante
La melodía puede estar conformada por sonidos armónicos que pertenecen a
los acordes y por sonidos melódicos que pertenecen a las escalas.
Los acordes forman armonías y las escalas melodías, de ahí que, debamos
relacionar las escalas con los acordes y como resultado obtendremos la
armonización de las melodías.
Los sonidos llamados de adorno como la nota de paso, la bordadura o la
apoyatura, entre otros, son excelentes para embellecer y dar variedad a las
melodías construidas únicamente con los sonidos reales de los acordes
pertenecientes a la armonía.
En la siguiente melodía utilizaremos el acorde de subdominante (IV) y la nota
de adorno llamada apoyatura (Ap), o sea, sonidos ejecutados en un tiempo
fuerte o en la parte fuerte de un tiempo, en este caso la primera corchea de una
pareja.
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Es característico, de algunas introducciones, comenzar la melodía con el
acorde de subdominante.
Pasillo
Pasaje
Guabina
Bambuco
Danza
Bolero
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Melodías de ocho compases con tónica y dominante
Melodía en Do Mayor
Melodía en Fa Mayor
Melodía en Sol menor
Melodías de ocho compases con:
I IV V7
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Pasillo
Melodía en compás de 2/2
Melodía de ocho compases con antecompás
Melodía de 16 compases con antecompás.
Determine las frases musicales y el cifrado a la siguiente melodía:
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Modelo armónico para melodías de 16 compases
En el compás 11, anterior al cambio a la subdominante, se puede colocar la
correspondiente dominante secundaria, o sea el acorde I7 (V7/IV).
Ejemplo:
La Canción
La canción es una melodía compuesta con base en un texto literario y debe ser
interpretada por la voz humana.
Es mucho más fácil componer una canción si se tiene la letra con anticipación;
la melodía se elabora con base en el ritmo del texto. Se puede diseñar la
armonía con relación a las oraciones, aunque también es posible realizar todo
de una vez, es decir, melodía, texto (ritmo lenguaje) y armonía; este tipo de
composición es propia de los cantautores quienes crean sus canciones casi
siempre improvisando y grabando sus temas con cualquier medio tecnológico
actual.
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Algunos compositores trabajan primero la música y luego con base en ella
crean un texto, lo cual es mucho más difícil, porque debe cuadrar el ritmo del
texto con el de la melodía, haciendo concordar los acentos literarios con los
musicales.
Una vez creado o seleccionado el texto literario, se debe proceder a escribir el
ritmo lenguaje teniendo en cuenta los acentos correspondientes, ya que
muchas veces por este hecho tan simple, cambia el sentido de las oraciones.
También es conveniente determinar el género de la canción, por ejemplo: vals,
pasillo, cumbia, porro, balada, bolero, etc. Cada uno de esto ritmos tiene su
correspondiente patrón de acompañamiento y además las melodías deben
cumplir con parámetros ritmo-melódicos que logren su propia identidad. De ahí
que podamos diferenciar un porro de una cumbia, un pasillo de un bambuco o
un pasaje llanero de un joropo; del mismo modo ocurre con características
formales de otras músicas como las pertenecientes a la suite del período
barroco.
Entre más conocimientos de formas musicales tengamos, mayores serán las
posibilidades de crear composiciones originales. Se debe partir de lo conocido
para llegar a lo desconocido. El artista primero copia, luego recrea y por último
crea; lo que quiere decir que se trabaja con base en un modelo, se repite un
esquema y se diseña una estructura.
Del mismo modo, es muy conveniente estudiar las formas musicales de los
ritmos latinoamericanos como la zamba de Argentina, el samba del Brasil, el
tango, la cueca, el bossanova, entre otros, los cuales proporcionan
herramientas para desarrollar la creatividad, la improvisación y la composición
al estilo del latin jazz, por citar sólo un ejemplo.
Ejemplo de canción:
Canto a la paz
paz, paz, paz
dános hoy tu paz
porque tu paz
es fuente de amor
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Como se puede observar en la canción del ejemplo se utilizan únicamente
sonidos de los acordes. Posteriormente se pueden incluir notas de paso,
bordaduras, apoyaturas, retardos y anticipaciones entre otros adornos
melódicos.
Ejemplo de melodía con notas de adorno:
La importancia de la forma es indiscutible ya que ésta ayuda a estructurar la
obra musical.
Forma A:
Es una melodía conformada por una sola frase, por lo general elaborada en
ocho compases. La frase o período musical tiene dos semiperíodos o un
antecedente y un consecuente, también llamados pregunta y respuesta.
Observemos que pueden ser iguales, parecidos o diferentes.
Iguales
Antecedente
Consecuente
Parecidos
Diferentes
La melodía puede estar elaborada sobre los sonidos del acorde de tónica. Si se
alternan las entradas se obtienen cánones infinitos.
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También se puede componer con base en los acordes de tónica y dominante,
por lo tanto, es conveniente alternar estos dos acordes, en un principio, de la
siguiente manera:
Ejemplo:
Las melodías pueden comenzar con un silencio. Cuando esto sucede se dice
que son acéfalas; los pasillos y pasajes llaneros con frecuencia utilizan este
tipo de comienzo. Algunos valses como Pueblito Viejo de José A. Morales y
Cuando voy por la calle de Jaime R. Echavarría son acéfalos.
Apliquemos este tipo de comienzo a nuestras melodías y canciones.
Pasillo
Es muy raro el pasillo que comienza con antecompás, la gran mayoría son
acéfalos como La gata golosa, Chaflán y vino tinto, o téticos como Cachipay.
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Pasaje
Bambuco
Este ritmo se caracteriza, principalmente, por su comienzo anacrúsico y la
síncopa externa.
Como ejemplos nos pueden servir los bambucos de Francisco Cristancho
Camargo Bochica y Bachué, El Republicano de Luis A. Calvo y A quién
engañas abuelo de Arnulfo Briceño.
El Republicano
En los bambucos también se encuentran melodías téticas y acéfalas como en
Rumor de serenata de Luis Uribe Bueno y Saltando matones de Luis Dueñas
Perilla
Rumor de Serenata
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Saltando Matones
El acompañamiento
Escuchar los instrumentos musicales encargados del acompañamiento es una
de las claves para diferenciar los aires populares, tradicionales y folclóricos. Si
se tiene en cuenta que la base del acompañamiento, o sección armónica, está
en el bajo, el piano, la guitarra y la percusión; en cualquier tipo de música que
se interprete, bien sea tropical, popular o jazz. Si es un bambuco, un pasillo o
una guabina se agrega el tiple, del mismo modo, se integra el cuatro si es un
pasaje llanero. Con lo anterior concluimos que la base varía según la
organología tradicional y para que no se desvirtúe el estilo de la música. Por
ejemplo, no se entendería el vallenato sin acordeón, caja y guacharaca, ni los
géneros de los llanos orientales sin arpa o bandola llanera, cuatro y capachos.
La sección melódica, dependiendo del tipo de agrupación musical, se conforma
de cuerdas, maderas, metales o teclados.
La sección rítmica también depende del tipo de agrupación musical. Por
ejemplo, en un conjunto de rock es indispensable la batería; en cambio el piano
o los teclados no forman parte integral del mismo. El bolero – son, la guaracha,
el mambo, el montuno, el cha cha chá y la salsa requieren de las congas, los
bongóes, la clave y el cencerro. De ahí que las músicas de origen cubano,
antillano y caribeño como la cumbia, el porro, el son y el regué tengan
elementos comunes y otros que los caracterizan como la tambora en la cumbia
y el redoblante y los platillos en el porro.
Conclusión
Para terminar podemos decir que el Proceso Creativo de Melodías y Canciones
es un abrebocas a la creatividad, la cual se desarrolla con trabajo. Como se
dijo antes la composición es el 90% de técnica y un 10% de inspiración, esta
frase se la adjudican a Beethoven quien es el ejemplo más grande de trabajo
técnico; Mozart es el ejemplo de la inspiración, su genialidad melódica y su
facilidad para abordar todos los géneros de la composición musical son
innegables.
Si nos comparamos con los grandes compositores de la música es muy
probable que nos desanimemos, pero para llegar a ser grande hay que crecer
y, sobre todo, creer que somos capaces de lograrlo.
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