4304 Cuerpo sensibilidad y pensamiento

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA
SYLLABUS
NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO:
CUERPO, SENSIBILIDAD Y PENSAMIENTO PARA LA
EDUCACIÓN BASICA.
CÓDIGO: 4304
PERIODO ACADEMICO: III
TIPO DE ESPACIO ACADEMICO:
OBLIGATORIO BASICO
(X )
OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO ( )
ELECTIVO INTRINSECO
( )
ELECTIVO EXTRINSECO
( )
JUSTIFICACIÓN:
NUMERO DE CREDITOS: 2
NUMERO DE HORAS: 4
TRABAJO DIRECTO _4____
TRABAJO MEDIADO _____
TRABAJO AUTONOMO _____
El trabajo se orienta a partir de la expresión corporal y bajo pautas de danza contemporánea en un laboratorio
corpóreo, teórico y sensible, donde damos espacios para reflexionar, jugar y crear desde procesos sensibles y
experienciales de cada participante. El espacio vital, la relación constante con el entorno y el desarrollo de la
creatividad para la educación artística, son componentes que dirigen la clase por un camino de vivencias y
experiencias que luego ayudaran a la postura corporal, conciencia corporal, reconocimiento y auto reconocimiento
sensible de cada estudiante, que al finalizar este semestre tendrá las herramientas para involucrarse y desarrollarse
adecuadamente en los campos escénicos y sociales que implica la pedagogía.
En las dimensiones de la creación, se considera el estudio de los aspectos visual, cenestésico, auditivo y narrativo
de la percepción humana, reflexionando frente al trabajo corporal en los contextos de la escuela básica.
OBJETIVOS:
Reconocer el cuerpo y la corporalidad en todas las manifestaciones del ser, involucrando juegos corporales que
despertaran el cuerpo a otras formas y sentires necesarios para pensar y entender la corporalidad.
Vincular experiencias de la niñez para desarrollar la capacidad creadora y artística de cada estudiante.
Reflexionar y entender el cuerpo “soy cuerpo y tengo cuerpo” como herramienta artística y desarrollo de
capacidades corporales.
Entender las dimensiones corporales, gestuales y simbolicas que el cuerpo proporciona.
Soñar con poder cambiar el mundo, desde la educación artística, para un mundo lleno de color, cuerpo y energía.
CONTENIDOS:
Cuerpo y corporeidad.
Expresión corporal
Niñez, cuerpo y sociedad
Esquema, imagen, conciencia corporal.
Danza contemporánea y cuerpo simbólico.
Cuerpo, escuela y creación.
METODOLOGIA (Descripción de la metodología de acuerdo a las modalidades de trabajo contenidas en la
normatividad de la universidad: 1. Créditos académicos: trabajo directo, mediado y autónomo; 2. Competencias a
desarrollar ver Artículo 4 Acuerdo No. 009/2006)
HORAS DE TRABAJO DIRECTO
El desarrollo de la clase se plantea desde los siguientes momentos.
1. clase técnica – calentamiento: momento donde se pone en disposición el cuerpo para desarrollar y adquirir un
manejo corporal, donde se exigirá dependiendo de lo que cada estudiante pueda ir logrando paulatinamente.
2. exploraciones, improvisaciones y dinámicas de juego donde se manifieste la sensibilidad y la construcción
corporal individual
3. creación de frases de movimientos a partir de sentires y vivencias propias, reconocimiento corporal.
4. ayuda de textos de manera que se vinculen lo conceptual y corporal para un reconocimiento integral.
HORAS DE TRABAJO COOPERATIVO
Este espacio se asumirá como un proceso de fortalecimiento en los avances corporales de los estudiantes, que
serán programadas durante el semestre teniendo en cuenta particularidades.
EVALUACION (Seguimiento evaluativo en relación con las competencias y modalidades de trabajo contenidas en la
normatividad de la universidad)
Trabajo en clase: Asistencia, disposición, atención y compromiso: Valor 15%. Acumulativo en todo el semestre. (5%
en cada evaluación)
2. Parcial en la 8ª semana: Evaluación técnica a partir de la estructura de la clase para reconocer aptitudes y
dificultades. Valor 20%, Lectura 10% (y un 5% de asistencia). Total 35%
3. Parcial en la 15ª semana: Evaluación teórica (15%), práctica (15%), Asistencia y participación (5%). Total: 35%
4. Parcial final 17 semana: Examen Final: Entrega de trabajos teóricos y muestra de proceso Evaluación teórica
(10%), práctica (25%), Asistencia y participación (5%) Evolución creativa, técnica y comunicativa de ejercicios
colectivos. Valor total 30%.
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA:
Barrios, enrique, Ami y el niño de las estrellas
Gombrich, Ernst, Historia del arte, editorial Phaidon
Guerra, Ramiro (1999). Coordenadas Danzarias. La Habana: Ediciones Unión.
Jacob, Ellen (2003). Danzando. Guía para bailarines, profesores y padres. Santiago de Chile: Cuatro Vientos.
Laban, Rudolf (1989) Danza educativa moderna. Paidos: Barcelona.
Matoso, Eliana. (1995). El cuerpo: territorio escénico. Barcelona: Paidos
Montesinos Ayala, Diego (1999). Unidades didácticas para Bachillerato III. Expresión Corporal. Zaragoza: Inde
Publicaciones.
Motos T., Tomás (1983). Iniciación a la expresión Corporal, Barcelona: Humanitas.
Planella, Jordi (2005) Pedagogía y hermenéutica del cuerpo simbólico. Revista de Educación, núm. 336 (2005), pp.
189-201.
Sánchez, José Antonio, El Arte de la Danza y otros ensayos, ediciones Akal
Silva, Armando(1994) Imaginarios Urbanos. Bogotá: Tercer Mundo.
Stokoe, Patricia y Schächater, Alexander (1984). La expresión corporal
Videografias
La tumba de las luciérnagas
Noviembre
Los niños de nadie
http://acreditacion-facciencias.udistrital.edu.co:8080/informacion-institucional/-/document_library_display/4A8s/view/438415/8373?_110_INSTANCE_4A8s_redirect=http%3A%2F%2Facreditacionfacciencias.udistrital.edu.co%3A8080%2Finformacion-institucional%2F-%2Fdocument_library_display%2F4A8s%2Fview%2F438415