BASES DE POSTULACIÓN Nombre del taller La actuación

BASES DE POSTULACIÓN
Nombre del taller
La actuación deseante: seminario intensivo de creación
escénica
Impartido por
Silvio Lang
Fechas
Miércoles 14 al viernes 16 de octubre (tres jornadas)
Horarios
10 am a 2 pm
Cupos
30 personas
Lugar
Centro Cultural Espacio Matta | Santa Rosa 9040, La Granja
Dirigido a artistas escénicos que crucen en su formación y experiencia la danza
contemporánea, la actuación, la performance, las artes visuales y la música.
Experiencia de presentaciones públicas en su práctica escénica. Límite de edad de
35 años. Los seleccionados deben usar ropa y zapatos cómodos y que permitan la
movilidad.
¿De qué se trata el taller?
Para el director ruso, Vsevolod Meyerhold, “el actor que sale al escenario lleva tras sus
espaldas la enorme lucha de los sistemas interpretativos” y “con las tradiciones
técnicas se infiltra la ideología, la cosmovisión, la concepción de mundo, el ideario y
toda dominación”. El director argentino, Alberto Ure, llamará a esta inercia la
“maquinaria teatral” funcionando en las instituciones y los discursos teatrales, que
reproduce una serie de obras repetidas.
Sin embargo, para uno, será la organización y, para el otro, la emergencia de la
actuación en el “campo de ensayo” lo que puede desacoplar estas estructuras
naturalizadas, desarreglar. En ambos, se trata de una actuación que haga un esfuerzo
más, que fuerce la capacidad del actor y sus costumbrismos hacia una singularidad
intensiva y produzca una fuerza actuante.
A este exceso, llamamos aquí, actuación deseante. Y sobre este enunciado como
regla de producción escénica el seminario trabajará y experimentará en sus dos
únicos encuentros.
¿Quién lo imparte?
Silvio Lang, es director escénico y se dedica a la investigación teórica, la enseñanza y
colaboraciones artísticas en danza contemporánea, performance y teatro. Es docente
del Instituto Nacional del Teatro y fue docente en el teatro El Excéntrico de la 18º, el
Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad Nacional de Buenos Aires, el Centro
Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro
Cultural de la Cooperación, entre otros espacios e instituciones culturales.
Creó y coordinó el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica de la
Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata, y fue productor y
colaborador académico del Programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de
San Martín.
Ha puesto en escena obras de Eurípides, Jean Racine, Margueritte Duras, Tennesse
Williams, Yukio Mishima, Alain Badiou, Griselda Gambaro, Daniel Veronese y
Alejandro Urdapilleta. Incursionó en la dramaturgia con sus obras Tango Nómade,
Meyerhold. Freakshow del infortunio del teatro, Salón Skeffington. Y en varios
montajes, desarrolló una dramaturgia en diálogo con la literatura: las novelas El Affair
Skeffington, de María Moreno y Kadish, de Graciela Safranchik; los cuentos de Juan
José Sena en El deseo de la Petra Polanco; los relatos de Alejandro Urdapilleta en La
intemperie; la poesía de Olga Orozco en Yo, Olga Orozco; la poesía de Idea Vilariño
en Nada de dios.
Escribió la “Introducción al teatro de Griselda Gambaro, publicada en el teatro
reunido de esa autora, por De la Flor, en el 2011. Obtuvo el premio Florencio Sánchez
como mejor director por Querido Ibsen: soy Nora, de Gambaro, estrenada en el 2013
en el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Presentó las performances Puck.
Pequeña sátira de teatro musical, en el Teatro Colón de Mar del Plata; Aprender un
cuerpo, en el ciclo “Pase y Cierre la puerta”, en Milión (Buenos Aires). En julio de 2015
estrenará la pieza inédita de Gambaro, El don, en el Teatro Nacional Cervantes de
Argentina; en agosto, presentará la performance musical Oid el ruido, en la Biblioteca
Nacional; y en septiembre, otras dos performances, en el Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires y el Centro Cultural Néstor Kirchner.
¿Cómo puedo postular?
Si cumples los requisitos del taller, puedes postular llenando un formulario en el
siguiente link: http://goo.gl/forms/WxswLBx4Dg con tus datos personales y
respondiendo a las preguntas que ahí aparecen. Además, debes enviar al correo
educacion@fundacionteatroamil.cl un único documento en formato PDF que incluya
un currículum vitae resumido, donde resaltes tu formación y experiencia artística,
junto a una fotografía de rostro.
Nos comunicaremos con los seleccionados el día miércoles 23 de septiembre,
quienes podrán confirmar su cupo hasta el día lunes 28 de septiembre. De liberarse
cupos, se convocará a una lista de espera.