Dando, sobre todo, más lugar a la duda y al error Patricio Gil Flood 1. La obra que elijo para describir es Guardián de sala. Un perro sentado de grandes dimensione s (250 x 150 x 100 cm) con dos cabezas, una de frente y otra hacia atrás. Está realizado en resina y fibra de vidri o con pintura esmalte negr a brillante. Fue producid o dentro del marco de intervenciones que se hicieron para la apertura de la Galería 713 en marzo de 2006. Se instaló en el espaci o de distribución de las tres salas de arriba ocupando por su tamaño casi la totalidad del paso estorbando la circulación. Lo hice con la idea de continuidad iconográfica con obras anteriores, pero generando una vinculación con el espacio y cambio de escala. Por un lado una cita a la figura existente de guardianes de sala en los museos, pensando la relación de observar-ser observado; por otro una poética casi mitológica y la lucha de fuerzas contrarias. Luego la obra circuló por otras muestras. Lo más difícil fue sacarla de ese lugar. 2. Me interesan las capas de lectura que se pueden suceder, la llegada a diferentes públicos. Creo en obras que se acercan más a preguntas, dudas y especulaciones , que a respuestas y aseveraciones. Quiero insistir en una indefinición, una mirada no tan precisa y específica , para sostener la ficció n y su necesidad. Dando sobre todo más lugar a la duda y al error, y su expansió n sobre muchas otras cosas. 3. Me cuesta reconocerme en una tradición, más bien creo en un context o de trabajo lo- cal con influencias indudables que se pro- mueven con el intercambio inter nacional. Artistas que producen dentro de la circulación d e ideas y que investigan el lenguaje, el que nos define. De los que más he aprendido son Tulio de Sagastizábal, Marcela Cabutti, Pablo Siquier y Fabiana Barreda. Dentro de los artistas nacionales e inter nacionales que me han influenciado puedo señalar principalmente a Liliana Porter por la relación de sus obras con la realidad y su doble o simulacro; Luis Bendit y su investigació n en torno a las ciencias naturales y la antropología; Joan Fontcuberta por su indagación hacia concepto de evidencia en el uso de la fotografía, también en relación a las ciencias naturales; Mike Kelley por su cuestionamient o hacia el material didáctico que se utiliza en la enseñanza entre otras cosas; Paul McCarthy con el uso de la ficción de forma evidente y Edward Lipski con sus influencias del romanti cismo gótico y oscuro en su poética de la metamorfosis. Problemas interesantes también que se me plantearon frente a obras de Maurizio Cattellan por la parodia que realiza infiltrándose en el propio sistema del arte contemporáne o y Andreas Slominski por el concepto de trampa desarrollado en su obra. Me interesan muchos artistas y cada vez encuentro más. En el campo nacional también puedo nombrar de mi generación y anteriores a Paulina Silva, Florencia Levy, Martín Legón, Paula Masarutti, Rodrigo Vázquez, Adriana Minolitti, Mariana López, Estanislao Florido, Nicanor Araoz, Fabio Risso, Adrián Villar Rojas, Eduardo Navarro, Guillermo Faivovich, Carlos Huffman, Mauro Giaconi, ProvisorioPermanente, Oligatega Numeric, Fabián Ramos, Mariana Ferrari, Máximo Pedraza, Matías Duville, Amadeo Azar, Andrés Bancalari, Gabriela Forcadell, Jorge Macchi, Jorge Gumier Maier, Roberto Jacoby, Marcelo Pombo, Pablo Suárez, Alberto Greco, Peralta Ramos, Luis Felipe Noé, las intervenciones de Miguel Ángel Berardo, Javier Cereceda y Reynols, entre muchos otros… 4. Retrospectivas que presentan a artistas fundamentales como Lucio Fontana, Grippo, Kuitca , Peralta Ramos, Liliana Porter y León Ferrari. La obra de los artistas que nombr é en la pregunta anterior. Curadurías o textos de Gumier Maier, Eva Grinstein, Rafael Cippollini, Fernanda Laguna, Gachi Hasper, María Gainza e Inés Katzenstei n entre otros. La re- vista ramona. Todos de alguna manera me llamaron la atención y trascienden, no creo que necesiten explicación. 5. Sociedades entre artistas, colectivos o iniciativas de artistas como Trama, El Ingenio, Proyecto Venus, El Levante, Espacio Vox, Espacio de arte Radio Libertad, entre otras. La unificación de artistas por décadas. Las clínicas de obra y las becas como las de Kuitca, Rojas, Telefónica, etc. La diversidad e intercambio de roles en el sistema de arte. La investigación personal y subjetiva. 44