Descripción de la idea inicial.

Descripción de la idea inicial.
En un principio mi idea era trabajar la crítica institucional, preguntándome porque algunas obras
eran tan valoradas tan solo por el nombre que lo firmaba.
Así que decidí hacer como una exposición fake, la idea era trabajar carteles, panfletos… Como si
en esta exposición se fuesen a mostrar las obras de arte más económicamente costosas del
mundo. Pero en realidad el espectador al llegar al lugar vería no las obras sino una representación
de ellas con una pegatina enganchada con el nombre del artista.
Para ello confeccioné toda una lista de las obras de arte más caras del mundo entre las cuales
seleccioné cuatro para conformar mi trabajo personal.
Por lo tanto en esta primera parte quería trabajar todos los elementos de una exposición además
de las obras y quería que los visitantes pudieran llevarse esas pegatinas para hacer lo mismo en
casa.
Dentro de estas obras estaba la Nafea Faa Ipoipo de Paul Gauguin. En la cual había pensado hacer
una impresión y un montaje tridimensional con la imagen.
Es a partir de esta obra, y con la tutoría que tuvimos en clase que surge la idea para la obra final.
En clase comentamos que con la misma imagen según como la relaciones puedes construir
diferentes narrativas.
De este modo decidí hacer un recorrido por la historia del arte explicando cómo se ha utilizado
el arte para tapar algún hecho histórico. O cómo una obra se ha grabado más fuerte en la
memoria colectiva que una guerra, o algún otro suceso.
Quería pasar una mirada crítica por las obras de artes más reconocidas y hacer una relectura de
lo que escondían detrás.
También era importante llevar este recorrido hasta la actualidad ya que la idea que quería
trasmitir con el trabajo es que la misma manipulación que podemos observar en la historia del
arte la vivimos hoy en día.
Referentes del trabajo.
Mi primer referente en este trabajo fue Marcel Broodthaers porque es un artista que hace
crítica institucional.
Pero finalmente me he visto más influenciada por Mary Kelly, con su obra de Postpartum.
Aunque parezca una relación extraña me ha influenciado por el hecho de partir de la
recolección de datos para hacer una obra artística y al fin y al cabo para expresar una idea.
Otro referente es el de Judith Chicago con su Dinner Party Plates. De ella he extraído la idea
de hacer una recopilación, en mi caso de sucesos y en el suyo de personas, de cosas del
pasado. Ella cogió a mujeres que pertenecen a la historia para representar una idea. Por lo
tanto de un modo u otro hace todo un recorrido que es lo que yo he pretendido hacer con
mi trabajo.
Y la última influencia o referente son las clases de María José González Madrid en su
asignatura de Conceptos del arte moderno. Ha sido en sus clases donde me he empezado a
cuestionas como estaba configurada la historia y porque está hecha así.
Dinámica del proyecto.
La dinámica del trabajo ha sido primer la de investigación de cuáles eran las obras más conocidas
del mundo del arte, pero no solo para los que estamos dentro de este mundo sino también para
las personas que están fueran de él, para la masa.
A continuación seleccioné las que tenían una relación más directa con un hecho histórico y que
temporalmente no se alejaran demasiado la una de la otra.
El siguiente paso fue la búsqueda de imágenes para representar ese momento histórico esa “otra
cara de la moneda”. En este punto tuve dificultades en algunos casos ya que las imágenes que
encontraba no eran de buena calidad, no se ajustaban bien a lo que quería…
Una vez tuve todas las imágenes pensé que muchas personas no sabrían contextualizar las obras
o los momentos históricos por lo tanto no sabrían encontrarles una relación. Así que decidí añadir
una pequeña explicación a cada pareja de imágenes.
Una idea que también quería añadir a mi obra era el
hecho de que los espectadores pudieran llevarse algo de
la obra a su casa. Así que reduje el tamaño del as parejas
a formato postal. Esto también me ayudó a enfatizar más
la idea de manipulación de la
información ya que el paquete de
postales estaba envuelto en un
trozo de tela alargado que al fin y
al cabo es una venda. Y añadí una postal más en la cual ponía “¿Te has
quitado ya la venda?”. Con esta frase quería crear una tensión con el
usuario que lo leyera para que se volviera crítico con la realidad.
Para acabar imprimí las fotos he hice la selección de los formatos. Finalmente fue un formato
cuadrado ya que no todas las imágenes tenían el mismo sentido y de este modo se
estandarizaban.
Y el hecho de enganchar una imagen por cada lado del catón pluma era para realzar la idea del
doble sentido, la otra cara, la otra lectura que puede tener cada obra.
Conclusiones.
Como conclusión de mi trabajo he de
decir que me ha gustado e interesado
mucho el hecho de investigar esta
relación entre historia y arte para ver
cómo se relacionan entre ellas.
En cuanto a la dificultad del trabajo lo
que más me ha costado ha sido la
selección de imágenes. Tanto en la
selección de las obras como en la
selección de las fotografías con las
que lo relacionaba.
Tenía muchas dudas, por ejemplo no
sabía si poder imágenes que todo el
mundo pudiera reconocer y señalarles
de que hablaban realmente, como en el caso de la niña en Vietnam, o escoger imágenes no tan
conocidas.
Otro problema con el que me encontré es precisamente el de las relecturas que se pueden hacer
de las obras entre ellas, ya que todos los casos hablan de como el arte ha “superado” a la realidad.
Pero dentro de cada uno se pueden interpretar diferentes cosas.
Bibliografía.
Fotografías del a niña en Vietnam.
http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/06/08/la-famosa-fotografia-de-la-nina-del-napalmcumple-40-anos/#.Vo_e9le-Poe
Historia del colonialismo francés.
http://historiabarriga.blogspot.com.es/2011/01/los-zoologicos-humanos-de-la-republica.html
Link de la noticia del bombardeo en Siria por parte de Francia.
http://www.elmundo.es/internacional/2015/09/27/56078fdfca47412f238b456e.html
Bibliografía de las obras más caras, más conocidas.
http://www.abc.es/cultura/arte/20131113/abci-obras-arte-caras-historia201311131326_1.html
http://www.elcultural.com/noticias/arte/Las-obras-de-arte-mas-caras-del-mercado/102
http://www.20minutos.es/noticia/2457631/0/diez-obras/arte-subastadas/mas-caras-historia/
http://www.abc.es/cultura/arte/20150512/abci-obras-caras-historia-201505120957_9.html
http://www.larazon.es/cultura/arte/las-obras-mas-caras-del-mundoGE9699932#.Ttt16dUuEnjjIuj
http://www.culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/4553-los-20-cuadros-mas-caros-delmundo.html
http://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2015/05/12/las-diez-obras-de-arte-mas-caras-de-lahistoria-vendidas-en-subastas-7721.html
http://www.lavanguardia.com/vangdata/20150512/54430597269/20-obras-arte-caras-historiasubastas-publicas.html
https://www.google.es/search?client=opera&q=obras+más+caras+de+la+historia&sourceid=op
era&ie=UTF-8&oe=UTF-8#safe=active&q=obras+m%C3%A1s+caras+del+mundo
Anexo, carteles de explicación
Afable Haití
Pintura de Paul Gaugain, Nafea faaa Ipoipo
Indígenas en la exposición universal de Paris,imagen de archivo
Cuando Paul Gaugain llega a Tahití pinta estas obras dulces e idílicas de mujeres,
naturaleza… pero la realidad es otra muy diferente. En el momento en que el pintor
llegó a la isla esta ya no era la tierra fértil y gentil que se aprecian sus pinturas. Sino que
ya había sido colonizada y por lo tanto había cambiado drásticamente ya que, por
ejemplo, en esta misma época se obligaba a los indígenas a viajar hasta Europa para ser
mostrados en zoos humanos. O, como es el caso de esta fotografía, en las exposiciones
universales.
Abstracción fría
Imagen de Jackson Pollock pintando
Imagen del hombre en la luna, imagen de archivo.
El expresionismo abstracto es una de las corrientes artísticas más conocida y
popularizada, no solo debido a que al acabar la segunda guerra mundial los artistas
llegaron a ella para expresarse después el horror vivido en la guerra. Si no que también
se popularizó por motivos políticos. Las agencias de servicios inteligencia de Estados
Unidos propulsó el expresionismo abstracto en contraposición al realismo socialista de
la URSS. Por lo tanto esto no fue más que otra cara de la guerra fría.
Cosa que también se pudo apreciar en a la carrera espacial, que fue la competencia
entre EUA y la URSS para ver quien lograba explorar antes el espacio.
Vietnam’s Marilyn
Serigrafía de Andy Warhol, Orange Marilyn
Fotografía de Nick up, La niña del Nepal
Andy Warhol fue un artista muy conocido y no tan solo por personas del ámbito
artístico. Sus obras, como es en caso de las Marilyns, han pasado a ser un icono que
todo el mundo puede reconocer.
Los trabajos del artista eran muy reconocidas y valoradas. Tanto es así que mientras que
el mundo ponía la mirada en el movimiento pop, con Warhol y sus semejantes se
olvidaban de otros temas como la guerra de Vietnam.
Con esta relación de imágenes lo que pretendo resaltar es como en la memoria
colectiva ha quedado grabado de forma más contundente el arte que la historia de una
guerra y sus catástrofes.
“La ciudad de la luz se apaga.”
Logotipo de Jean Jullien
Extracto de un artículo del Mundo
Los recientes atentados en Paris despertaron un sentimiento de ayuda y protección
hacia dicho país. Tanto es así que redes sociales como Facebook pusieron a nuestra
disposición la opción de colorear nuestra foto de perfil con la bandera francesa. Otro
elemento que encontramos repetido miles de veces fue este logotipo de Jean Jullien
que pedía la paz por Paris. Todo este sentimiento de pena por los sucesos acontecidos
en la sala Bataclan y sus proximidades han sido elevados por los mismos ciudadanos a
través de internet.
En cambio también encontramos esta noticia de bombardeos de Francia en Siria dos
meses antes de que los atentados se dieran a cabo, la cual no ha tenido tal repercusión
mediática.