La Mosca La Mosca

La Mosca (THE FLY)
Nº 304 (DICIEMBRE 2009)
SINOPSIS
El científico Andre Delambre se encuentra obsesionado con su última
creación, un transportador de materia. Tras varios experimentos lo
intenta con un sujeto humano, él mismo. Pero sucede un trágico accidente: dentro de la máquina había una mosca.
FICHA ARTÍSTICA
Andre Delambre ........................................................ DAVID HEDISON
Helene Delambre ..................................................... PATRICIA OWENS
François Delambre ..................................................... VINCENT PRICE
Insp. Charas ..................................................... HERBERT MARSHALL
Emma ............................................................... KATHLEEN FREEMAN
Philippe Delambre ............................................... CHARLES HERBERT
FICHA TÉCNICA
Duración......................... 94 min.
Nacionalidad ...................... EEUU
Año de Producción .............. 1958
(Blanco y Negro)
Dirección ........... KURT NEUMANN
Productora .. 20TH CENTURY-FOX
Productor ........... KURT NEUMANN
Guión.................JAMES CLAVELL
Fotografía ............. KARL STRUSS
Montaje ........MERRILL G. WHITE
Música ............... PAUL SAWTELL
Vestuario ........... ADELE BALKAN
La Mosca (THE FLY)
SINOPSIS
Un científico se utiliza como cobaya en la realización de un complejo
experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero tras
sufrir unos extraños cambios en su cuerpo descubre que, además de
él, una mosca se introdujo en la cápsula donde realizó la transformación.
FICHA ARTÍSTICA
Seth Brundle ........................................................... JEFF GOLDBLUM
Veronica Quaife ............................................................ GEENA DAVIS
Stathis Borans .................................................................. JOHN GETZ
Tawny .......................................................................... JOY BOUSHEL
Dr. Brent Cheevers .................................................. LESLIE CARLSON
Marky ...................................................................GEORGE CHUVALO
FICHA TÉCNICA
Dirección ... DAVID CRONENBERG
Productora... 20TH CENTURY FOX
Productor ............ MARC BOYMAN
Guión ........ DAVID CRONENBERG
Fotografía ............... MARK IRWIN
Montaje .........RONALD SANDERS
Música ............ HOWARD SHORE
Dir. Artística ........ ROLF HARVEY
Duración ....................... 100 min.
Nacionalidad ..................... EEUU
Año de Producción .............. 1986
(Color)
COMENTARIO
La Mosca entra dentro de la categoría de historias que, debido a las parodias, homenajes y pseudosecuelas que ha conseguido generar, hace
imposible encontrar a un espectador, que aun sin haber visionado alguna
de las dos versiones, no sepa esbozar algunos detalles de su argumento.
Tanto la versión de Kurt Neumann de 1958 como el remake filmado por
David Cronenberg 29 años después, comparten varios de los elementos
iconográficos que elevarían la historia al estatus de mito, aunque mantienen diferencias estéticas y visuales que obedecen a cánones sociales y
cinematográficos alejados en el tiempo. No obstante, el núcleo de reflexión principal de la trama no varía de una versión a otra. Los peligros
de la ciencia y la voluntad del hombre por cambiar el mundo se mantienen como tópicos de la ciencia-ficción, que son presentados y resueltos
con solvencia y originalidad en ambas versiones. Antes del filme existió
un cuento corto que daría lugar al objeto de culto cinéfilo que hoy nos
ocupa. Esta premisa es un relato de George Langelaan publicado en 1957
por la revista Playboy, que obtiene el galardón a mejor relato del año por
la revista masculina y atrae la atención de Kurt Neumann, productor de
la Fox y autor de películas como Cohete K-1(1950) y Kronos (1957). Neumann mantuvo intacta la estructura en flash-back del relato, así como el
resto de personajes y escenarios. Su pretensión de fidelidad es tal, que le
lleva a mantener el entorno francófono de los Delambre, aunque luego
introduzca a la familia como un retrato de la quintaesencia del modo de
vida americano tradicional, basado en la felicidad familiar y conyugal
como máxima aspiración. La película sigue el camino del resto de filmes
de ciencia ficción de los años 50 al tratar temas como las mutaciones o la
criminalización del investigador. Sin embargo, Neumann apuesta claramente por la investigación científica y la búsqueda de la verdad al poner
en boca de la esposa del científico que lo inquietante de los caminos de la
ciencia no es la actitud de los investigadores, sino el mero hecho de que
los inventos existan. Esta afirmación, tan estimulante para un espectador
aterrado por los peligros de la era atómica, no solo define una corriente
de pensamiento alternativa en las películas de aquella época, sino que es
emitida por el personaje que cargará el peso de la trama, la mujer del
científico, Helene Delambre. La esposa se convertirá en la autentica
heroína y mártir del filme, por mucho que su malogrado marido mutante
o un excelente Vincent Price en el papel de su cuñado, invadan la pantalla en determinados momentos. El personaje al que dio vida la actriz
Patricia Owens será responsable de limpiar el estropicio causado por su
marido e intentar buscar una solución que mantenga unida a su familia,
así como soportar otros daños colaterales como la acusación de asesinato
o el fingimiento de locura para mantener a salvo a su hijo. Su decisión
final no será moralmente tachable, debido al consenso del matrimonio en
terminar con la vida del monstruoso híbrido. El final feliz, o más bien
optimista, con el que la historia termina no puede hacer borrar los insufribles momentos finales de la mosca con cabeza y brazo de hombre,
aunque sí provoca una sensación de alivio y sosiego tras minutos de
tensión e incertidumbre, faceta de la película en la que radica parte de su
éxito comercial. La idolatría mitómana que generaría la película durante
década
décadas y la entrada de ésta en el cajón de objetos de culto de la ciencia
ficción sólo podía conducir a la posibilidad de un remake en busca de
repetir los buenos resultados en taquilla. Pero, ¿sería posible o incluso
ético repetir una historia tan anclada en su tiempo, tan afín a los miedos
y expectativas de toda una generación? Cronenberg demostró que sí era
buena idea actualizar la historia. Sus pretensiones creativas y la capacidad de la segunda versión de captar la esencia de su tiempo hacen que
no nos encontremos ante un remake mimético, sino ante una nueva
forma de relatar una historia sin ocupar ni reemplazar el puesto de su
predecesora, convirtiendo la nueva versión en un filme de autor. Cronenberg traslada la acción de un ambiente residencial a uno urbano, la
estructura social de una familia a la de una pareja, y el protagonismo de
una mujer sumisa al de una mujer independiente de los 80. El director
canadiense elimina elementos superfluos y presenta los mecanismos
narrativos esenciales en los primeros diez minutos de película, mueve a
los personajes por distintos lugares consiguiendo una acción más dinámica, y, lo más importante, sustituye el simple intercambio de cabezas
entre mosca y hombre por una dolorosa, paulatina y aterradora mutación de dos seres en un único y horripilante ser. El protagonismo de los
personajes se equilibra a partes iguales entre el científico y su amante. El
objetivo del investigador no varía, permanece el ansía por cambiar el
mundo tal como lo conocemos. No obstante las intenciones de Veronica
Quaife, la periodista interpretada por Geena Davis, no son las de conservar la unión familiar y la de complacer a su marido, tal como se aprecia
en la primera versión, sino el perseguir una carrera exitosa y hacer testigo a la humanidad de algo revolucionario. Pero el gran acierto del guión
del remake radica en la feminización del problema de la mutación, de tal
forma que Veronica pueda sentir en carne propia las consecuencias del
coqueteo con la ciencia. Como Polanski en La Semilla Del Diablo (1968),
Cronenberg provoca a un personaje femenino el trastorno de gestar algo
desconocido e impredecible, acercando la historia al público femenino y
cambiando la visión de la concepción, que ya no se ve como una misión
sagrada sino como un proceso orgánico. A su vez, como en muchas
películas de ciencia-ficción, nos encontramos ante una historia de amor.
El fugaz proceso de cambio de Seth Brundle convierte su relación en un
romance acelerado y en una metáfora sobre la decrepitud y el fin de una
relación. En pocas semanas Verónica y Seth han pasado de ser completos desconocidos a compartir el dolor de la pérdida y del cambio inevitable. De esta manera, la película simboliza, quizá involuntariamente, un
miedo incipiente en los años 80, el virus del SIDA. Al igual que la enfermedad, la mutación empieza en uno de los amantes, que se la transmite
al otro inintencionadamente, sumiéndola en una vorágine de sufrimiento
e inevitable muerte. Este es un ejemplo más de cómo el remake también
es capaz de transmitir la inquietud de los miedos de su tiempo, posibilitando que tanto uno como otro puedan ser apreciados como filmes independientes, sin que ninguno de los dos usurpe el lugar del otro en su
rincón de la historia.
LOS DIRECTORES
KURT NEUMANN
DAVID CRONENBERG
Nace el 5 de Abril de 1908 en Nuremberg, Alemania. Era uno de los
directores más especializado en cine de ciencia ficción de Hollywood.
Llegó a EEUU y rápidamente fue contratado para supervisar los
doblajes alemanes. Una vez que dominó el inglés y que se estableció
como una persona relevante en el mundo cinematográfico, comenzó
con la dirección de películas de bajo presupuesto como El Gran Cage
(1932), La Habitación Azul (1933) y Ellery Reina: Master Detective
(1939). En 1945 Neumann se incorpora en el mundo de la pequeña
pantalla, coproduciendo y dirigiendo la serie de Tarzán (1945). Adquirió el título de especialista en ciencia ficción con sus primeras
grandes producciones Rockestship XM (1950) y La Mosca (1958),
aunque también dirigió películas como El Aro (1952), Historia del
Carnaval (1954) y Mohawk (1956). Neumann murió el 21 de Agosto
de 1958, en California, por causas naturales. Lamentablemente no
pudo asistir al estreno de su gran obra La Mosca.
Nació el 15 de marzo de 1943 en Toronto (Canadá). Asistió al Harbord Collegiate Institute en su juventud y luego se graduó en literatura en la Universidad de Toronto. Durante su carrera, las películas
de Cronenberg han seguido una progresión definida. En sus primeras películas, científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba
lugar a anarquía social. En su período intermedio, el caos causado
por el científico es más personal. En el período más reciente, es el
científico el que es alterado por su experimento. Este período concluye con Inseparables (1988). Sus más recientes películas tienden
más hacia lo psicológico. Es uno de los principales exponentes de lo
que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos
humanos ante la transformación corporal y la infección. Aparte de
La zona muerta (1983) y La mosca (1986), Cronenberg no ha trabajado dentro del mundo del cine comercial y de alto presupuesto de
Hollywood, aunque en algún momento fue considerado por George
Lucas como un posible director para la película El Retorno del Jedi.
A fines de los 90s se anunció a Cronenberg como director de la secuela de Instinto Básico, pero esto también fracasó.
LA CRÍTICA OPINA
La trama de La Mosca es quizá la más recordada de todo el género de
Ciencia Ficción. […] es otra de las pesadillas inducidas por la división del átomo.
El mayor éxito comercial de Cronenberg. Con una excelente e impactante banda sonora.
Andrés Mego-Muchocine.net
www.auladecine.ulpgc.es
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