El Legado de Jackson Pollock

Explosión!
El legado de Jackson Pollock
Comentario a la exposición
Fundació Joan Miró
nana
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Explosión! Comentario a la exposición. Fundació Joan Miró.
Explosión! El legado de Jackson Pollock
Lo que ocurre en la vida influye en el arte y viceversa. La segunda guerra mundial tuvo
un impacto tremendo en la sociedad y este impacto tuvo su reacción en la pintura y en
el arte en general. Se quería partir de cero. A nivel general, la filosofía de la postmodernidad empieza a ser la protagonista, instalándose pues el Nihilismo por un lado y el
existencialismo por otro, que en parte tienen en común la idea de partir de cero. Por otro
lado, el arte en la modernidad estaba llegando a un punto de madurez considerable.
Empieza a verse el arte desde la estética de la recepción, el estructuralismo. La teoría de
la Gestalt por ejemplo, tuvo su impacto, en su idea de que la obra de arte no es un acto
pasivo. Existe una lectura de la obra de arte. Incluso en muchas obras se llega al extremo
de lo que se llama “la muerte del autor”, donde el verdadero protagonista es el lector de
la obra, que la hace suya y le da sentido a través de sí mismo.
Ahora la pintura se abría por una nueva vía donde el usuario podía formar parte del espacio y del tiempo artístico. Los artistas otorgaban más importancia al proceso de creación
más que al resultado de la obra. Surgen conceptos como obra abierta (desde el punto
de vista del artista) o indeterminación: no hay un esquema previo; todo está por decidir. El artista es un instrumento más en este proceso. Además, la idea de pintura surge
cuando ya se está pintando, en el acto de pintar. Surge de la acción. En el momento de
pintar, son los sucesivos estados, actos los que deciden los siguientes. La pintura está
siemrpe en el punto cero.
Para los artistas cualquier tema y cualquier material podía ser arte. Gran parte del nuevo
arte (happenings, performances, conceptualismo) surgió de las nuevas formas de acercarse a la pintura. Pollock mismo entendía la técnica como medio para llegar a un “statement”. Es el fenómeno del action painting y el renaciemiento de la performance como
expresión artística actual. Pollock fue pionero en entender la pintura como acción. Y a
partir de él muchos otros plasmaron este concepto de acción y de ser parte activa en el
espacio-tiempo artístico. Lo fascinante es que muchos presentaron éste punto en común
a pesar de estar en esquinas opuestas del mundo.
La acción y la parte activa del usuario en la pintura se ve en obras como “pintura tiro”
de Niki de Saint Phalle, donde dispara con un rifle a unos tableros con globos de pintura bajo capas de yeso. O en las impresiones corporales y body painting de Yves Klein
(“sudario”), Bruce Nauman, quien utilizaba su propio cuerpo como superficie pictórica o
el impacto del pelo de Janine Antoni en su obra “loving care”. También se ve esto en el
movimiento de acción japonesa, con los artistas de la Gutai. Por ejemplo, Kazuo Shiraga
que pintaba con sus pies. Shozo Shimamoto, que arroja botellas de pintura sobre sus
cuadros.
Otro punto importante, es el entendimiento de la parte activa del espacio y el tiempo.
Ese entendimiento queda reflejado, por ejemplo, en la obra “pasaje” de Saburo Murakami. Idea recogida también por Allan Kaprow (inventor de la palabra “happening”) en el
famoso artículo “El legado de Jackson Pollock”.
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Explosión! Comentario a la exposición. Fundació Joan Miró.
La idea de partir de cero es un denominador común en la exposición pero incluso hay
un apartado en la misma que se llama así y se refleja en las obras tan sencillas pero
cargadas de ideología de Otto Piene (“el sol quema”, “sol negro”). Asimismo, “la muerte
del autor en la obra”, se refleja en obras como la de William Anastasi, quien pintaba los
movimientos del traqueteo del metro, y por tanto él no se veía como el artista creador.
Finalmente otro aspecto relevante, es el hecho de entender que todo puede ser arte y,
la mezcla de diferentes disciplinas como parte de una misma obra. Esto se aprecia por
ejemplo en “Pling Plingeling” de Olle Bonnier, donde quería reflejar unas instrucciones
musicales a través de su pintura. Este concepto de las instrucciones también está muy
ligado al entendimiento de la pintura de George Brecht y su grupo Fluxus. Éstos entendían las obras como acontecimientos que constaban de una mínima instrucción. A ellos
les gustaba ver qué pasaba cuándo los medios de comunicaicón diferentes se
entrecruzaban.
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