1 TEMA 10 – LA CONSOLIDACION DEL ESTILO INTERNACIONAL

TEMA 10 – LA CONSOLIDACION DEL ESTILO INTERNACIONAL EN LA
ARQUITECTURA
Se denomina Estilo Internacional a la corriente arquitectónica, enclavada
dentro de la arquitectura moderna, que propugnaba una forma de proyectar
"universal" y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma en Europa en
la década de 1920 a 1930.
El Estilo Internacional se caracterizó en lo formal por:
 su énfasis en la ortogonalidad, las formas geométricas puras y simples:
cubo, prisma, rectángulo, cuadrado.
 el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de toda aplicación
ornamental, y
 el efecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por
entonces novedosa.
Y en lo estructural por el empleo de las nuevas técnicas y materiales, como:
 el hormigón y hormigón armado, permitían la planta libre y la amplitud
espacial de los interiores de los edificios.
CONTECTO HISTORICO Y MOTIVACIONES
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que se tuvieron lugar
en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia
de los materiales estaban revolucionando.
 El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y
divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX,
 En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades
europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos
tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos:
 los edificios de oficinas y los bloque de apartamentos,
 las nuevas fábricas, preparadas para albergar nuevas maquinarias y
gran cantidad de obreros.
 El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de
los materiales y la construcción:
 la invención del hormigón armado y el mejoramiento de las
aleaciones de acero.
Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían
realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.
El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados
arquitectos, entre ellos los europeos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe,
Charles-Edouard Jeanneret (más conocido como Le Corbusier), J. J. P. Oud, y los
americanos Richard Neutra y Philip Johnson.
Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio
Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las
bebidas alcohólicas. Otros edificios representativos de la corriente serían la Glass
House, o casa de vidrio, de Philip Johnson; la sede de la escuela de la Bauhaus en
Dessau diseñada por Walter Gropius, y los Lake Shore Drive Apartments de Mies
van der Rohe.
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(Edificio Seagram, Nueva York)
Hubo importantes arquitectos europeos que se establecieron en los EE.UU.,
huyendo de las guerras mundiales que ocurrían en sus países de origen, (entre ellos
Mies van der Rohe y Walter Gropius), los cuales colaboraron con profesionales y
técnicos norteamericanos mientras impulsaban los principios del Estilo
Internacional. Principios que fueron aceptados dentro de la sociedad
norteamericana, organizada y progresista, con tanto éxito que el modelo de edificio
propuesto por ellos, consistente de un esqueleto de acero recubierto del muro-cortina
de cristal, sigue siendo el emblema del espíritu corporativo estadounidense.
LA EXPOSICION DEL MoMA DE 1932
El MoMA (Museum of Modern Art), organizó en 1932 la primera exposición de
arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, respondiendo al plan multidepartamental ideado por su director A. H. Barr, bajo el título:
“Arquitectura Moderna: Una Exposición Internacional”.
Las consecuencias de la exposición fueron importantísimas y marcarían el
futuro desarrollo de la arquitectura americana de las décadas siguientes.
Este evento promovió la creación oficial del primer Departamento de
Arquitectura dentro de un museo. Pues el MoMA se había inaugurado en 1929 con
vocación de ocuparse de todas las artes modernas incluyendo además de pintura y
escultura, las de arquitectura, fotografía, cine, diseño grafico y diseño industrial.
.
El término Estilo Internacional, fue recogido por Henry–Rusell Hitchcock y
Philip Johnson en 1932, donde se entendía la arquitectura internacional como una
arquitectura que no pertenecía a ningún lugar especifico y que era trasladable a
cualquier parte del mundo. Siendo portadora de las características principales de la
arquitectura moderna hecha en Europa por arquitectos como Gropius, Mies van de
Rohe, Le Corbusier, etc.
El Estilo Internacional era una forma de proyectar y construir dentro de un
mundo que se estaba universalizando. Siguiendo los principios estéticos y formales ya
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mencionados de: nuevos materiales y estructuras, con los revestimientos de delgadas
placas de mármol o de cristal.
Es decir, en el diseño de los nuevos edificios se piensa en términos de volumen
y de espacio rodeado por planos o superficies, más que de masa y solidez. Tal
principio de volumenes hace que sus paredes parezcan superficies lisas y delgadas,
eliminando las molduras y empotrando puertas y ventanas a ras de la superficie.
En esta exposición, el Estilo Internacional se encontraba representado por la
obra de sus principales representantes europeos y norteamericanos. Figurando entre
ellos, el extraordinario arquitecto y genio independiente Frank Lloyd Wright, no
relacionado estrechamente con el Estilo Internacional, aunque sus primeras obras
constituyeron una de las más importantes fuentes del mismo. El historiador del arte
Hitchcock , nos explica hasta que punto fue decisiva la influencia de Frank Lloyd
Wright, sobre el arquitecto holandés J.J. P. Oud. También los alemanes, Gropius, y
Miés van der Rohe parecen haber estudiado su obra en algún momento a lo largo de
sus respectivas carreras.
Otra excepción: fue la inclusión de Raymond Hood porque, entre rodos los
arquitectos “megalopolistas”, parece ser el más sincero así como el más abierto a
nuevas ideas, que tiene el mérito de haber diseñado el mejor rascacielos de estilo
vertical y, un año más tarde, el mejor rascacielos de Nueva York con un énfasis
horizontal (lo que sugiere la influencia del Estilo Internacional).
En la Exposición solo se aceptaron obras realmente construidas, ningún
proyecto visionario, tampoco los de los constructivistas rusos. Su objeto eran las
obras construidas, entre otros, por los fundadores del movimiento Mies van der Rohe,
Walter Gropius, Le Corbusier y J.J.P. Oud; así como por otros arquitectos procedentes
de Austria, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia, Holanda, Italia, Japón, España,
Suecia, Suiza y la Unión Soviética. Y también los cinco norteamericanos: Raymond
Hood, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra y Howe & Lescaze este ultimo por su nuevo
rascacielos en Filadelfia.
Al mismo tiempo que se inauguraba la Exposición se editó el libro “The
International Style: Architecture Since 1922”. Con 138 ilustraciones, vistas
fotográficas de exteriores e interiores, así como plantas de los edificios por orden
alfabético de los arquitectos, para evitar cualquier diferenciación nacional.
El texto, relativamente breve, que estaba acompañado de una introducción de
Alfred Barr, fue escrito por Hitchcock; Johnson sólo lo corrigió. El texto no solo trata
las diferentes obras, sino que intenta deducir una definición de estilo de las
propiedades comunes de la nueva arquitectura, siguiendo el análisis de formas propio
de la historia del arte.
La exposición contemplaba gran número de tipologías y cuestiones
arquitectónicas: el hogar privado, la escuela, los edificios de apartamentos -tanto
urbanos como suburbanos-, las iglesias, las fábricas, los clubs, los grandes almacenes
e incluso las residencias universitarias.
También se trataba el problema del alojamiento económico. L. Mumford en su
artículo del programa de la Exposición, ponía de manifiesto claramente este punto que
debido a la superpoblación, resultaba realmente angustioso.
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Las fotografías aéreas de suburbios y super-suburbios, constituían de por si
críticas instructivas de la ausencia de planificación urbanística contemporánea. No
obstante, en el lado positivo se mostraba el modelo urbanístico propuesto por el
alemán Haesler, uno de los principales expertos europeos, donde se relejaba la
economía, adaptabilidad y belleza del Estilo Internacional.
LOS CONGRESOS INTERNACIONALES DE ARQUITECTURA MODERNA
En 1927, tras la Exposición de Stuttgart se demostró que había un gran número
de arquitectos -de diversas naciones europeas-, que trabajaban con métodos y
resultados muy similares.
En 1928 se decide aunar esa hipotética unidad en una asociación, con la idea de
de conjuntar ideas sobre la construcción de vivienda y realizar unos Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) con carácter periódico, con una
finalidad doble:
 establecer foros de debate para intercambiar ideas y experiencias
arquitectónicas.
 Formar un frente común de la arquitectura alineada con la modernidad,
frente a la arquitectura establecida.
Así como para establecer guías que sirviesen -a los arquitectos aislados- de
base ideológica y soporte profesional.
El primer Congreso –CIAM I- tuvo lugar castillo Mandrot en La Sarraz (Suiza),
coordinado por Le Corbusier y Sigfried Giedion. Abordándose la Arquitectura
Moderna de forma racional, pasando del bloque o edificio, al barrio y a la ciudad.
Se trataron los temas de:
 El mínimo espacio residencial, compatible con un razonable estándar de
vida y
 La ciudad funcional.
Le Corbusier, presentó 6 puntos clave, lo cuales se discutirían durante todo el
congreso:
 1. la técnica moderna y sus consecuencias
 2. la estandarización
 3. la economía
 4. la urbanística
 5. la educación de la juventud
 6. la realización de la arquitectura y el estado
Los resultados de esa discusión se plasmaron en los siguientes artículos que se
resumen a continuación:
1.- Economía general
o La arquitectura moderna exige una relación intensa con la economía general.
o Se debe entender economía en sentido técnico-productivo, la utilización más
racional posible del trabajo y no el máximo beneficio en sentido especulativo.
o Las consecuencias de la producción eficaz son la racionalización y la
estandarización. Que se manifiestan bajo tres aspectos:
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Exigen del arquitecto una reducción y una simplificación de los
procesos de trabajo necesarios en la obra.
- Suponen para la artesanía de la construcción una reducción tajante,
=> menos oficios, fáciles de aprender para el trabajador inexperto.
- Exigen del usuario del promotor y del habitante de la casa => una
reducción de las exigencias particulares, actualmente sobrevaloradas.
El colapso de la artesanía por la supresión de los gremios => el control de la
edificación mediante leyes adecuadas. Como el control de productos (normas
de calidad).
-
o
2.- Planificación urbana y rural
o El urbanismo es la organización de todas las funciones de la vida colectiva en la
ciudad y en el campo => exclusivamente por exigencias funcionales.
El primer lugar -dentro del urbanismo- lo ocupa la ordenación de las funciones:
- La vivienda
- El trabajo
- El ocio (deporte, diversiones)
Los medios para cumplir estas funciones son:
- Distribución del suelo
- Reglamentación de la circulación y
- Legislación.
o Sobre la base de la densidad de población y de acuerdo con principios sociales y
económicos, se determina la proporción de superficie habitable, superficie
destinada al deporte y superficie destinada a la circulación.
o El Reglamento de circulación debe abarcar el aspecto espacial y temporal de
todas las funciones de la vida de la comunidad
o Los medios técnicos de la época moderna, en constante desarrollo, exigen una
total transformación de la legislación y una constante modificación acorde con
el progreso técnico.
3.- Arquitectura y Opinión Pública
o La necesidad de influir sobre la comunidad de acuerdo con los principios de la
nueva arquitectura constituye una importante tarea del cuerpo de arquitectos.
=>un nivel demasiado elevado de la vivienda, demasiado cara, limita las
posibilidades de una vivienda sana para una gran parte de la población.
o Los principios elementales de la vivienda podrán difundirse mediante su
enseñanza en los centros de educación, => necesidad de la limpieza, influencia
de la luz, del aire y del sol, fundamentos de higiene.
o Esta enseñanza implicaría que las nuevas generaciones posean un concepto
claro y racional de las funciones de la casa => como futuro consumidor,
planteará exigencias razonables que la casa.
4.- Arquitectura y relación con el Estado
o Para la arquitectura moderna, con la construcción racional y económica, las
actuales Academias y escuelas superiores del Estado, con sus métodos de
orientación estética y formalista, constituyen un lastre.
o Las Academias son las guardianas del pasado. Sus puntos de vista son erróneos
y sus resultados igualmente incorrectos.
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o El academicismo obliga a los Estados a grandes gastos en construcciones
monumentales => el abandono de las tareas urbanísticas y económicas más
apremiantes.
o Es necesario que los Estados emprendan una revisión de los métodos de
enseñanza de la arquitectura.
o Un obstáculo paralelo para el desarrollo de la arquitectura en un sentido
racional y económico, está constituido por las normas nacionales que tienden a
ejercer una influencia estética formal, sobre la arquitectura.
o La nueva actitud del arquitecto, su necesaria y voluntaria inserción en el
proceso de producción, hacen que resulte superflua toda especial protección por
parte del Estado.
La declaración fue firmada por todos los 28 arquitectos europeos asistentes.
En 1928 se celebra el CIAM II en Frankfurt que estuvo dedicado al problema
de la vivienda mínima. En ausencia de Le Corbusier, las discusiones estuvieron
dominadas por Walter Gropius y los arquitectos alemanes.
En 1930 tuvo lugar el CIAM III en Bruselas, sobre el desarrollo racional del
espacio. Gran parte del debate se centró en la cuestión de la vivienda en altura versus
la vivienda de baja altura. Mientras Le Corbusier y Gropius abogaban por la primera,
Erns May y algunos otros miembros del C.I.A.M. apoyaban la segunda.
En 1933 -a bordo del Crucero Patris II- se celebró el CIAM IV aunque se
menciona a la ciudad de Atenas.
Tuvo lugar la publicación de la Carta de Atenas.
 Una carta de urbanismo que aborda el tema de: la Ciudad Funcional.
 En esta carta se expone y se propone la creación de una ciudad ordenada,
conformando un modelo urbanístico progresista.
 Se establece que haya una separación de los lugares de residencia, de trabajo y
de ocio, acorde a la densidad poblacional de la ciudad y al carácter de este.
 Se establece que las edificaciones se deben de colocar en zonas verdes bien
amplias y poco densas.
 Se establecen principios para conservar los Monumentos Artísticos e Históricos.
La creación de este documento fue muy importante, ya que sirvió de base para
promover el rápido crecimiento urbanístico de toda Europa.
Los siguientes Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna que se
celebraron, hasta la disolución de estos, fueron:
En 1937, CIAM V, Paris, Francia. Sobre la vivienda y la reconstrucción.
En 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades
devastadas por la II Guerra Mundial.
En 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
En 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
En 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Surge un grupo de jóvenes
arquitectos, embrión del Team X. Publicación de la Carta del “Habitat”.
En 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Crece el número de jóvenes arquitectos
e introducen sus doctrinas sobre Urbanismo. Se trata sobre el Hábitat.
En 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM y formación del Team X.
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EL GATEPAC Y LAS CORRIENTES RACIONALISTAS EN ESPAÑA
En España hubo un grupo de arquitectos con inquietudes que se mantenían
atentos a las nuevas corrientes modernas que se producían en el extranjero
Bauhaus, Le Corbusier, CIAM I,…etc., que comenzaban a preocuparse del bienestar
de las masas y de una democratización de la arquitectura, eligiendo como lenguaje
una adaptación del racionalismo.
Destaca entre estos jóvenes arquitectos Fernando Garcia Mercadal que en sus
viajes por Europa conoce la obra de destacados arquitectos europeos y llegó a tratar
personalmente a algunos de ellos (Le Corbusier, Van Doesburg, Behrens, Breuer,…).
En Viena le impresiona el trabajo de Adolf Loos y durante el curso 1925-26 participa
en Berlín en un seminario de urbanismo impartido por Hermann Jansen. También en
Berlin realiza un curso de proyectos dirigido por Hans Poelzig, trasladándose al año
siguiente a París para cursar estudios en el Instituto de Urbanismo de la Sorbona.
Garcia Mercadal era posiblemente el arquitecto español más informado de la
situación en la que se encontraba entonces la vanguardia europea. En octubre de
1927 finaliza su beca y regresa a España, decidido a actuar como portavoz local de los
movimientos culturales en los que ha participado.
Continuando con esta labor de conciliación entre la arquitectura europea y la
española, Garcia Mercadal consiguió traer a España a muchos arquitectos importantes
(Breuer, Van Doesburg, Gropius y Le Corbusier,…) para cursos y conferencias.
En 1928 se celebra el CIAM I, al que acude invitado Garcia Mercadal con Juan
de Zavala, como únicos representantes españoles.
En 1926-1928 Garcia Mercadal diseña y construye el Rincón de Goya en
Zaragoza, un conjunto arquitectónico diseñado para conmemorar el primer centenario
de la muerte de Francisco de Goya. Se trata del primer ejemplo de arquitectura
racionalista que se diseñó en España, estando destinado inicialmente para servir de
museo del pintor. En su diseño se huye de la simetría y se busca claridad y sencillez.
Este edificio emblemático fue declarado Bien de Interés Cultural en 2003.
Rincón de Goya en Zaragoza (1926-1928)
El GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el
Progreso de la Arquitectura Contemporánea) fue fundado el 26 de octubre de
1930 en Zaragoza, el cual se subdividía teóricamente en tres grupos:
 Grupo Centro, activo en Madrid y Zaragoza con el incansable Garcia Mercadal
 Grupo Este o GATCPAC activo en Barcelona, se presenta -en principio- más
coherente y compenetrado. No obstante, la realidad hace que sus dos soportes
fundamentales acaben siendo José Luis Sert Lopez y José Torres Clavé
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 Grupo Norte activo en San Sebastian y Bilbao, liderado por Jose Manuel
Aizpurúa y Joaquin Labayen.
Además los tres grupos contaban con jóvenes arquitectos de vinculación relativa,
todos ellos con títulos obtenidos entre 1920-1930.
No habrá por tanto un solo estilo GATEPAC y menos un estilo perdurable a escala
española, sino, en todo caso, un espíritu común que conduce en principio hacia la
renovación de nuestra arquitectura.
La célula particular del grupo Este o GATCPAC (Grup d'Arquitectes i Tècnics
Catalans per al Progrés de l'Arquitectura Contemporània) fue la que pudo actuar con
más operatividad al ganarse la atención de la Generalitat, lo que les permitió abordar
proyectos del gobierno local de un mayor alcance social.
El GATEPAC automáticamente se convierte a su vez en sección española del
recién creado órgano de gestión en el CIAM II, estableciéndose así –al menos
teóricamente- el vínculo con Europa
Las ideas del GATEPAC, en líneas generales, fueron importadas y estuvieron
mediatizadas por la personalidad de Le Corbusier.
El portavoz teórico y plataforma de divulgación de las ideas del GATEPAC fue la
revista trimestral A.C. (Documentos de Actividad Contemporánea).
A.C. tenía la redacción en las tres ciudades (Barcelona, Madrid y San
Sebastián), pero se editaba en Barcelona. Se publicaron 25 números, desde el primer
trimestre de 1931 hasta el 15 de junio de 1937. Siendo siempre una de las líneas
argumentales clave la preocupación por la problemática social, desde el primer
ejemplar hasta los dos últimos, en plena Guerra Civil.
(Nº 12 de la Revista AC)
En las páginas de la revista se puede encontrar un amplio resumen de toda la
actividad arquitectónica y urbanística del GATEPAC, incluyendo también las polémicas
más duras contra las escuelas de arquitectura, sus planes de estudio, la enseñanza
universitaria academicista y las artes decadentes. Asimismo, se tomaba conciencia
sobre la importancia de la arquitectura para el bienestar humano y el deseo de hacer
llegar ese bienestar a todos los estratos de la población. Es decir, la democratización
de una arquitectura asequible e higiénica para todos.
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A.C. fue la responsable de la divulgación y promoción del ideario y las
propuestas estéticas del colectivo de jóvenes arquitectos del GATEPAC,
adelantándose a su tiempo al ser conscientes de la importancia de las revistas en la
difusión de las nuevas tendencias arquitectónicas.
Como puede deducirse de algunos de sus artículos y editoriales cuando dice:
“La Arquitectura responde a una utilidad, a un fin. Debe satisfacer la razón,….
Desarrollándose del interior (función) al exterior (fachada), de una manera simple y
constructiva, buscando la belleza en la proporción, en el orden, en el equilibrio.
Suprimir la decoración superflua superpuesta….”
El “Real Club” Náutico de San Sebastian (1928-1929)
José Manuel Aizpurúa nació en San Sebastián, pero cursó sus estudios en
Madrid entre 1921 y 1927, donde entró en contacto con Federico Garcia Lorca, Luis
Buñuel y Salvador Dali. José Manuel Aizpurúa proyectó y construyó junto con Joaquin
Labayen, con quien compartió estudio profesional en San Sebastián, esta ópera prima
de la arquitectura moderna.
Club Náutico de San Sebastián (1928-1929).
Actualmente este edificio está considerado uno de los primeros y más
importantes ejemplos del racionalismo en Europa. Destacando sus formas de
inspiración marina,
su aspecto limpio y su color blanco que lo unen con el
maquinismo y con el pensamiento vanguardista del arquitecto Le Corbusier.
El edificio consta de tres plantas perfectamente articuladas, donde se persigue
la idea del espacio diáfano con grandes ventanales que permitían que la luz pudiese
entrar por todo el edificio y con el propósito de que la bahía de La Concha se
pudiese contemplar desde cualquier punto del Club:
- Planta baja.- gran salón de fiestas, cuartos de balandristas y bañistas, cocina y
servicios generales;
- Planta principal.- vestíbulo-hall, biblioteca, sala de juego con bar, una a
continuación de otra, únicamente separadas por cortinas, muros bajos, muebles
o superficies acristaladas; la sala de juntas, terraza cubierta, y servicios
generales;
- Planta alta.- restaurante, bar y gran terraza. se resuelve con una ventana
corrida a lo largo de todo el perímetro, unos 40 m, del segundo piso,
consiguiendo en el interior la comodidad, la visualidad y la relativa amplitud
perseguida.
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En este edificio se daban cita prácticamente casi todos los postulados racionalistas
e internacionalistas del GATEPAC.
Edificio de viviendas La Casa Bloc, Barcelona (1932-1936)
En la Avenida de Torras i Bages 91 de Barcelona se construyó este bloque de
viviendas que fue entonces la gran obra racionalista del Grupo Este o GATCPAC. Sus
arquitectos fueron Jose Luis Sert Lopez, J.B. Subirana y J. Torres Clavé.
Se trataba de multiplicar el número de viviendas adosadas con la incorporación
de tres bandas superpuestas de dúplex. Estas viviendas se integran en cinco bloques
soldados por las cajas de enlaces verticales (escalera y ascensor), formando un solo
cuerpo con planta en forma de Z, con el bloque de en medio construido sobre pilotes,
con buena orientación, ventilación y con zonas ajardinadas.
Maqueta de La Casa Bloc
La Casa Bloc , (1932-1936)
En su momento fue un proyecto social innovador, integrado en el entorno
urbano y con viviendas funcionales concebidas como alojamientos mínimos estándar
para obreros. Fue un proyecto que tuvo en cuenta la relación entre el nuevo edificio y
la morfología urbana resultante.
Pabellón de España en la Exposición Internacional de Paris de 1937
El arquitecto ovetense Luis Lacasa recibió el encargo, en colaboración con Jose
Luis Sert Lopez, de proyectar y construir el Pabellón por parte de la República. Aunque
Lacasa pretendía al principio un proyecto de arquitectura orgánica con ladrillo y piedra
a la española, desistió dada la rapidez que requería la obra y la limitación de
materiales, junto con el carácter efímero del edificio.
Finalmente prevalecieron las ideas racionalistas y “corbusierianas” de J.L. Sert.
Utilizando materiales prefabricados de rápido montaje como estructura metálica y
fibrocemento con vidrio para el cierre.
El estilo estuvo determinado por la aplicación de los principios racionalistas y
funcionales, por la modulación y la obtención de tres plantas libres que valoraban el
prisma puro, las cuales estaban enlazadas con escalera o rampa laterales, diseñado
para hacer un recorrido unidireccional, por la consecución de transparencia y
concatenación espaciales (grandes lunas vítreas, espacios fluidos).
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Pabellón de España en la Exposición Internacional de Paris de 1937
Así como la negación de cualquier ornamento superfluo que pudiese perturbar
la información sobre el devenir en España o la integración de las importantes artes de
vanguardia que se iban a mostrar:
 La “Fuente de Mercurio” de Calder;
 El “Guernica” de Pablo Picasso;
 “Monserrat” de Julio Gonzalez;
 “El payes catalán en rebeldía” de Joan Miró y
 La escultura de gran tamaño de Alberto Sanchez "El pueblo español tiene
un camino que conduce a una estrella", todo un canto a la esperanza de
un futuro mejor.
BIBLIOGRAFIA:
Barr, A.H.; LA DEFINICION DEL ARTE MODERNO; Ed. Alianza, Madrid 1989
Benévolo, L.; HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA; Ed. Gustavo Gili, Barcelona
2007.
Frampton, K.; HISTORIA CRITICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA; Ed. Gustavo Gili,
Barcelona 2009
Urrutia, A; ARQUITECTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX; Ed. Cátedra, Madrid 2003
Esquema realizado por ENRIQUE ARRUFAT LUCENA, Diciembre 2012
Centro Gregorio Marañón de Madrid
FOTOS: GOOGLE IMÁGENES
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