En general, los ojos funcionan como unas

APUNTE N°1
TALLER LENGUAJE AUDIOVISUAL
EL OJO Y LA CAMARA FOTOGRÁFICA
En general, los ojos funcionan como unas cámaras fotográficas sencillas. La lente
del cristalino forma en la retina una imagen invertida de los objetos que enfoca y
la retina se corresponde con la película sensible a la luz.
Como ya se ha dicho, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que la lente del
cristalino se aplana o redondea; este proceso se llama acomodación.
1.- La luz pasa a través de la córnea y llega a la pupila que se contrae o expande
según su intensidad. La pupila será más pequeña cuanta más luz haya para evitar
deslumbramientos. En habitaciones o lugares en penumbra aumentará de tamaño
para dejar entrar más cantidad de luz.
2.- El cristalino del ojo será quien proyecte las imágenes enfocadas en la retina.
Puede aplanarse o abombarse según lo cerca o lejos que esté el objeto que
veamos. El cristalino se deteriora con los años y pierde capacidad de
acomodación. Esto da lugar a conocidos problemas ópticos como la presbicia o
vista cansada.
3.- La retina recibe la imagen invertida en sus paredes. La luz estimula los conos y
los bastones quienes transforman esa información en impulsos nerviosos. Esta
electricidad se trasladará al cerebro a través del nervio óptico. El cerebro es quien
realmente ve las imágenes. Endereza la imagen invertida de la retina e interpreta
la información de color, tamaño, posición, etc.
El ojo humano es parecido a una cámara, el iris hace la función del diafragma
abriendo o cerrando la pupila de forma automática en función de la luz. La cornea
y el cristalino son lentes que enfocan los rayos de luz en el punto exacto de la
retina, esta función la realiza el objetivo de la cámara, si la cornea no tiene la
curvatura adecuada se produce la miopía o hipermetropía. Cuando el cristalino no
es capaz de enfocar a corta distancia aparece la vista cansada o presbicia.
El globo ocular hace la función de cámara oscura, las células fotosensibles de la
retina captan la luz de forma muy parecida a como lo hace un sensor digital y por
el nervio óptico envían la información al cerebro que realiza el procesado de la
imagen y la guarda en nuestra memoria, de forma similar un procesador de
imagen transforma la imagen a un determinado formato y la guarda en la tarjeta de
memoria.
La distancia entre el cristalino y la retina sería el equivalente a la distancia focal de
un objetivo.
El ojo humano tiene cuatro tipos de células fotosensibles en la retina, los bastones
que captan las diferencias de luminosidad y tres tipos de conos que captan
diferentes longitudes de onda, de la misma forma que los sensores digitales tienen
tres fototransistores diferentes para captar los colores de cada pixel. y por último,
el ojo humano percibe la imagen invertida en la retina y el cerebro le da la vuelta,
de la misma forma que le procesador digital muestra la imagen al derecho en la
pantalla de la cámara, dándole la vuelta previamente, o el pentaprisma invierte la
imagen en las reflex.
También el cerebro realiza otras funciones sobre la imagen como rellenar
espacios vacios y dar sensación de volumen al combinar las imágenes de los dos
ojos. Los procesadores de las cámaras digitales también son capaces de realizar
diferentes ajustes en la imagen original y también hay cámaras con efecto 3D.
Por supuesto que también hay muchas diferencias entre el ojo y una cámara
fotográfica. La superficie de la retina es curvada, mientras que la del sensor es
plana. La retina tiene mayor densidad de células fotosensibles en la parte central
de la retina mientras que en el sensor la densidad es uniforme en toda la
superficie. El sistema de visión humano cuenta con dos ojos y gracias a ello
vemos en tres dimensiones y podemos calcular las distancias.
El rango dinámico del ojo es, aproximadamente, el doble que el de un sensor
fotográfico; es decir la cantidad de tonos que se pueden diferenciar entre lo más
oscuro y lo más claro en una imagen. El ojo puede ver a la vez con detalle una
zona muy oscura y una muy clara, cosa que la cámara no puede hacer.
NACIMIENTO DEL CINE
La persistencia retiniana
Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que
demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de
segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la
realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular
fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese,
veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes
y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10
imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la
persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en
la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El
cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez
imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la
ilusión de movimiento.
Ejemplos: https://youtu.be/4l4lCgEa69A?list=PLE95FEE8DEF13DC2B
El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que
llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de
películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo
presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus
posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con
diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local
decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los
Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón
de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación,
considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28
de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no
fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien
cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no
fue muy significativo. Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar
en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes
desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el
impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. La explicación, impresa en
letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el
texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de
pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se
suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos
proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala
entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues
regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las
negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran
escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las
calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y
sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
Sin embargo el pueblo parisiense, corrida la voz sobre aquel espectáculo
maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el
bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos
Lumiére tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores
incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, en sus
primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La
sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su
primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo
componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de
Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumiére muy buen fotógrafo
no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de
polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era
la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
PLANIFICACIÓN
Plano general (Long shot) Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se
desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En
un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en
pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda
orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos,
según su grado de generalidad.
Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy
lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por
ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán
pequeñas.
Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de
objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto o plano de conjunto: Abarca la figura humana entera con
espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior
se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el
eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general
o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano,
como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones
prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la
atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los
grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla. Es
el encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya
línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y
directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con
un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con
los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros
elementos significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la
clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en
la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del
lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y
se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo,
un anillo, etc.
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Movimientos físicos
1. La cámara no se mueve de su punto de anclaje.
Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u
horizontal. Normalmente la cámara está situada sobre un Trípode y gira alrededor
de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo.
Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de
una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la
cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.
Podemos distinguir: Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o
viceversa.
Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común.
Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena
para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede
crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción
Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que
se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones
dramáticas o lacónicas.
Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una rápida que produce una serie
de imágenes transitorias generalmente panorámica borrosas. El espectador no
tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente
imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido
puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspecto de la misma escena,
proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una ser ie de sujetos o
temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto,
comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.
Panorámica vertical o til: Movimiento de arriba abajo o viceversa. Til Up o Til Back
Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
2. La cámara se mueve de su punto de anclaje
Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su
eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una
persona, travelling sobre rieles, steady cam, grúa, etc. Tiene un gran valor
expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:
Avante o avance: la cámara se acerca a su objeto filmado. Refuerza la atención.
Retro o retroceso: la cámara se aleja de su objeto filmado. Relaja la tensión, a no
ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos
de atención.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna
cosa en movimientos hacia arriba o hacia abajo. Se utiliza una grua.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza
horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite
mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la
sensación de moverse más deprisa.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u
objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde
distinto puntos.
3. Movimientos ópticos producidos por el lente de la cámara
Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de
focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen
o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama travelling óptico, aunque a
diferencia del travelling, con el zoom los objetos que se acercan, se comprimen,
no descubrimos las áreas escondidas detrás de los objetos como lo podemos
hacer con el travelling. En el cine y la televisión se puso de moda en los años 60 y
70 y su uso fue excesivo. Valerio Lazarov fue uno de los más conocidos cineastas
que abusaba del zoom en sus trabajos. Actualmente se evita abusar del zoom, ya
que su uso injustificado cansan al espectador. En el lenguaje audiovisual,
especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes,
objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar
y un ángulo determinados. El plano comienza, según algunos autores, cuando la
cámara empieza a rodar y termina cuando la cámara se detiene.
Mientras la cámara se mantiene fija en un lugar y no varía el ángulo ni la distancia
a la que toma las imágenes se habla de un mismo tamaño de plano o valor de
plano.
ANGULACION DE LA CAMARA
Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto
o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que ponemos
la camara.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora de filmar:
Angulación Normal
Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el
que hacemos la mayoría de las filmaciones cuando estamos de pie. Nos da la
sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de
los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los
cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.
Esta angulación es la que se utiliza para las entrevistas.
Picado
Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena.
Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos
fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la
presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en
ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en
movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a
un sujeto débil o inferior.
Contrapicado
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura
inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos
que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos
invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el
caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte
o superior.
Nadir
La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al
suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado.
Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de
la escena.
Cenital
Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo
cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde
elicóphtero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el
ejemplo más representativo de ángulo cenital.