AISTHESIS N" 31, 1998. PINTURA CHILENA A COMIENZOS DE SIGLO: HACIA UN ESBOZO DE PENSAMIENTO CRÍTICO* Pedro E. Zamorano P., Claudio Cortés L. Universidad de Talca Este trabajo tiene como objetivo constatar que la característica principal del desarrollo histórico de la plástica nacional fue la orfandad de sustento teórico. La crítica realizada entre fines del siglo pasado y comienzos del actual se dentro de la llamada crónica artística carente, en A partir de esta consideración, se revisan los aportes de Ricardo Richon-Brunet, Juan Francisco González y Juan Emar, y también el quehacer crítico de los principales movimientos como la genera ción de pintores del Trece, el Grupo de los Diez y el Grupo Montparnasse. Por último, se revisa la obra de Antonio Romera, quien realizó una propuesta fundacional para la historia de la pintura nacional, ejerciendo por primera vez una crítica con objetividad de juicio y bases teóricas. encuadra principalmente general, de rigurosidad The conceptual. this work is to verify that the principal characteristic of the historical development was the abandonment of theoretical beginsupport. Criticism, carried out between the end of last century and the ning of the présent century, inserts mainly within the named artistic chronicle, purpose of national fine in general, arts lacking of conceptual rigorousness. Concerning this reason, contri- butions made by Ricardo Richon-Brunet, Juan Francisco González and Juan Emar are examined, as well as the critical work of the principal movements, such as the Trece generation, the Grupo de los Diez and the Grupo Mont parnasse. Finally, it is also examined the work of Antonio Romera, who carried out a foundational proposal for the national fine arts history, criticizing, for the first time, with an objectivity of judgement and theoretical bases painters' ANTECEDENTES La historia de la presencia pintura en el de los llamados Chile republicano comienza a escribirse con artistas precursores sarrollar una actividad pictórica, de exaltación la extranjeros1, quienes empiezan a de -como diría Romera- o del todo desconocida de retención los ojos y Después de ello, en 1849, la fundación de la Academia de Pintura trae al sólo la presencia de maestros europeos, sino la regencia y el peso de toda documental de una geografía costumbres casi para europeos. país no * Este artículo corresponde a parte de la fundamentación teórica del proyecto de investigación "In fluencias europeas en la pintura chilena durante la primera mitad de este siglo", financiado por N" 1960225). FONDECYT (Proyecto 1 Armando Lira distingue a Charles Wood, Juan Mauricio Rugendas y Raimundo Monvoisin como precursores del arte nacional. Boletín del Instituto Nacional 21 (mayo de 1945). También Richon-Brunet y Nathanael Yáñez Silva hablan de este concepto antes de Antonio Romera. 89 N° AISTHESIS tradición neoclásica, cuya vigencia se una ra 31, 1998. hasta las décadas iniciales de Cicarelli de talento -"artista deja estudio"2- notable Desde aficionadas a que las bases de hubo, desarrollo de las la pintura, Su primer director, el este modelo en su ciertamente, A artes. una acción de nuestra pintu mucha ciencia y discurso inaugural3. beneficiosa del Estado ello se sumó el aporte traían obras de italiano Alejandro de mediocre como ejecutante pero sentada el siglo pasado que apoyó el prolonga en el escenario este siglo. maestros europeos de y personas cultas, alentaban el desa En tal sentido, Jorge Huneeus Gana4 subraya el aporte de Manuel José Gandarillas, Pedro Palazuelos y Ventura Blanco: "...hombres de gusto rrollo del arte nacional. acendrado que conocían dad los museos de Europa y difundieron que en nuestra socie artístico" el gusto Pedro Lira y Luis Dávila Larraín habían fundado, en 1867, la Sociedad Artís a ella a sus camaradas de arte, aficionados y coleccionistas. Orga tica, incorporando que producen un impacto muy positi que fue llamada del Mercado organizada vo, (1872), por Benjamín Vicuña Mackenna para estrenar el nuevo local del Mercado Central. nizan tres exposiciones particulares sucesivas, precediendo En 1875 la se realizó gran exposición la de primera exposición carácter 1878. La Sociedad Artística internacional y otra especial de de Lira de transforma, Europa (1885), en la Unión Artística. Al esfuerzo de esta entidad se debe la funda ción del primer Museo de Obras Extranjeras (con pinturas de Villegas, Pradilla, arte extranjero en Delaunay, D'Halmar, Aubigny, En 1880 Bellas Artes5, go el trasladarse forma interés que nacionales entre otros). por el arte se materializó en funcionó inicialmente de la vida artística hasta la inauguración del 1910. El templete neoclásico la creación en nacional, al Artes, tuvo que desarrollo de Pinturas. Este a su cargo organismo mentó el patrimonio extranjeros, pensionó pues allí se efectuaron vista sas 2 de Bellas Artes, de Se hasta los años un gran crea salones iniciales de este siglo el estímulo a esta colecciones públicas con obras administró los premios financiados por decidido por parte la Comisión Permanente de Bellas impulso y a muchos pintores a otros certámenes los su sitio sagrado en nuestra conllevó a un apoyo más esta actividad. dio de las de Museo-Escuela, del Parque Forestal, en transformado en museo era prueba patente de la pene El éxito de la Unión Artística del Estado primer museo edificio tración del ideal helénico: Atenea Pártenos tenía también capital. del del Congreso, para lue la Quinta Normal, que se trans en el segundo piso llamado El Partenón6, al edificio en el núcleo al regreso se Europa, de Salón Anual de actividad; incre pintores nacionales mantuvo por varios años de honor del Gobierno y las filántropos, tales y la Re recompen como el coronel Marcos Huneeus Gana, Jorge, p. 803. Discurso de Alejandro Cicarelli en la inauguración de la Academia de Pintura, referido en Letelier, Rosario et al. 4 Huneeus Gana, Jorge, p. 805. 15 El 31 de julio de 1880 en los altos del Congreso Nacional. Allí se exhibieron 180 obras, donadas en parte por el coronel Marcos Maturana. El 18 de septiembre el Presidente de la República Aníbal Pinto y su Ministro de Justicia y Educación, Manuel García de la Huerta, abrieron oficialmente sus puertas, siendo nombrado como director don Giovanni Mochi. Cf. Pereira Salas, Eugenio, p. 303. 6 Fue inaugurado el 21 de noviembre de 1885 por el Presidente Domingo Santa María. 3 90 AISTHESIS N" 31, 1998. Maturana y Arturo Edwards, fundadores ambos de premios anuales. A esta Comi sión se deben muchos de los avances artísticos experimentados en las postrimerías de siglo: Ha desarrollado mantenimiento financieras del des tas con tino y de los presupuesto través de las de la nación; y ha sabido, sobre naturales que presenta el espíritu generalmente celoso a toda arte; ha altura el gusto público por el pensionados artísticos a organización colectiva imparcial y ha logrado todo, y sabido obtener el veleidades políticas y las dificulta vencer de los apasionado mantener el artis prestigio, la y la concurrencia de exponentes dignos a los salones de cada año, despecho de las divisiones y rivalidades de bandería artística, que llegaron alguna aun a seguridad hasta vez producir Libre Anual, de escándalo, poderoso signo de vitalidad artística Salón un gran imitación del de París7. a Las nuevas demandas propician la creación del Consejo Superior de Letras y Bellas Artes8, que incorpora las secciones de Bellas Artes, Artes Gráficas, Música y Declamación. Este Consejo fue instituido mediante decreto el 31 de mayo de 1909, de todos los establecimientos públicos de tuvo a su cargo la "vigilancia general" y enseñanza artística y, en general, el fomento de la cultura También le nacional. correspondía la supervigilancia y dirección de la Escuela de Bellas Artes. Sus prerro gativas eran, desde luego, dictar las políticas y orientaciones, pero, además, podía dictar o modificar los planes de estudio y reglamentos internos de los diversos establecimientos artísticos; proponer al Gobierno de el nombramiento directores; sus nombrar o remover a los profesores y empleados; determinar las pruebas que debían exigirse a los alumnos "que aspiren al título de idoneidad profesional", y títulos. expedir estos mismos En lo siguientes públicos; que respecta al facultades: beneficio de los museos; una pensión a El "fomento del buen tales de la entidad, pios formales una mirada cas, la organizar exposiciones; adquirirse para otras. fomento de las artes, proponer e un "buen arte diplomacia y que, al Gobierno Gobierno alguna gusto una debemos gusto" que y sobre qué obras habían de sobre quiénes de las de debían sus desmedida se ve, y dictaminaba entre obras, prerrogativas legitimaba un Consejo fundamen al arte nacional que establecía normas relativas a curiosidad, estaba los integrado más por personas vinculadas a La institucionalidad recibir el entender asociado a ciertos princi a una crítica que Como de las concursos exposiciones sobre el mérito fue por extraña que por artistas. Consejo tenía estético" europea academicista. del este de museos, Europa, informar administraba presupuestos enseñanza informar proponer al iconográficos y ción absolutamente creación la las desde políti procesos de la en una propor vida política artística en nuestro país tenía y la peso 7 Huneeus Gana, Jorge, pp. 808-9. Presidía este Consejo, en calidad de Presidente Honorario, el Ministro de Instrucción Pública, el Presidente designado por el Consejo fue Francisco Gana Huneeus y el Secretario Miguel Luis Rocuant. De la Sección Artes Gráficas fueron cabezas visibles Enrique Cousiño (Presidente) y Hernán Castillo (Secretario). Dentro de los miembros se cuenta a Rebeca Matte, única mujer, Paulino Alfonso, Ernesto Courtis, Alvaro Casanova Zenteno, Rafael Correa, Luis Dávila Larraín, Joaquín Fabres, Simón Gon Alberto Mackenna Subercaseaux, Fernando Álvarez de zález, Emilio Jequier, Raimundo Larraín, 8 Sotomayor y Máximo del Campo. 91 AISTHESIS N" burocrático través de 31,1998. e influencias O, en el gobierno. ella el gobierno hacía desde si se quisiera mirar óptica, otra valer su opinión en el complejo mundo a de las ideas estéticas nacionales. Bajo nes de las este poder regencial y artes visuales, primero circunstancial se en y desde la fundación de la Academia y hasta los creativos conquistados por pulos de Fernando de 1913, o -término incomodidad tiene la fuerza todo caso, no panorama de la plástica nuestras expresio situar las este siglo; después, los espacios obras en Los discí movimientos europeos más vanguardistas. Álvarez de Sotomayor9, del Centenario sufren una cierta los iniciales de años modelo, buscando en abierto antagonismo con este desarrollan términos generales bajo la ortodoxia clásica, grupo que se conoce como generación más apropiado este de los respecto necesaria como para último-, hacer variar aun cuando ciertos elementos nacional, tiende hacia los son los tradicionales; moldes que primero su en reacción, esencialmente el de su obra, como los temáticos, y ocres, y el lenguaje de las formas, resultan ser opuestos, casi en términos diametrales, a la visión ochocentista. Esta reacción anticlasicista inicial se profundiza enfoques nía el color -que apagada- con el grupo Montparnasse y movimientos posteriores. La jóvenes visión clásica en el arte artistas de Bellas Artes. Luego, clásicos, arte. se había de los de ellos van a David, los la tradición de los conocían y la escultura es asimilada por los formación inicial en la Escuela Europa de enviar a a estudiar con pintores los jóvenes principales y formaban innovadores tie en su primeras promociones grandes pintores museos, su gusto e los formados artistas a se maestros distintivo de en París. Allí familiarizaban ideas estéticas, mitad del siglo pasado, comenzaba ya a su la Aca con generalmen predisposiciones creativas relacionadas con el neoclasicismo segunda Winckelmann10 las formación, te bajo formas y durante la con establecido completaban su obras muchos pintura lugar, e consolidando a este modelo académico como un patrón Efectivamente, demia de la nacionales, en primer Clásicos la Ciudad Luz. nen una cosa en común: convergen con su mirada en las siempre en armo verdes agonizar. que, Johann la teoría, los antiguos maestros seguidores de la escuela de las técnicas. En Chile no estaban todavía dadas las condiciones y formar de manera completa e integral a los pintores en el país. Como aportó modelos como para diría Ricardo Richon-Brunet11, faltaba el ambiente, "los refinamientos apropiados 9 El distinguido pintor español Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960) fue contratado por el Go bierno de Chile en 1908, primero como profesor de Colorido y Composición, luego como Director para la Escuela de Bellas Artes. Bajo su magisterio se forma la generación de pintores convenida en llamar "del Trece", o "del Centenario", grupo que, en general, suscribe ciertos valores de la escuela española. Pablo Neruda les llamó "Heroica capitanía de 10 Johann Wincklemann propicia en el siglo XVIII una mirada de admiración hacia los ideales belleza" griegos, determinando a partir de ello "la verdadera '' Ricardo Richon-Brunet (1866-1946). Inició sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de París, y los continuó en el Taller de Gervex y Humbert. Su primera recompensa la obtuvo en el Salón de París de 1888. Posteriormente, fue pensionado a España por el éxito que alcalizó uno de sus cuadros. En ese país, por el cual el artista tuvo especial predilección en su juventud, se dedicó a pintar una serie de cuadros con motivos españoles, uno de los cuales, Plaza de Sevilla, forma parte de la colección del Museo de Luxemburgo. En París había conocido a Edouard Manet. También tuvo contacto con varios de los pintores impresionistas, con los cuales llega a simpatizar. Su obra, en todo caso, muestra escasos ecos de esa sensibilidad estética. En Sevilla conoció a la señorita Ruiz Olavarría, hermana del Cónsul de Chile, con quien contrajo matrimonio, motivo por el cual se vino a nuestro país. Por el pintores" clasico- ello, 92 AISTHESIS para N° 31, 1998. hacer de Chile Por una gran capital". como una obligación. Todos los artistas ir esta razón chilenos, a con raras Europa se entendía casi excepciones, pasaron por los los talleres de los maestros Juan Jean-Paul Benjamín más destacados a Alejandro Cabanel, Constant, Laurens, Antonio González, Elie Delaunay, Geróme, entre otros. De este modo la influencia de la escuela francesa y de la intelectualidad parisina en nuestro artistas se hace franceses, dentro de los cuales podemos citar como y persistente, y esta fue tanto más fuerte cuanto que algunos de nuestros artistas al volver la introdujeron y la esparcieron en el país, ya muy bien predispues to, por lo demás, para recibirla. obvia Para de sitarios había su época, y para una verdad los ojos nacionales, estos maestros europeos eran absoluta, del "arte verdadero"; atravesado exitosamente casi todo el panorama un modelo depo indiscutible de la historia de la que pintura. El Consejo de Bellas Artes y entidades afines, los estamentos oficiales, las personas cultas e influyentes del mundo de la política y la diplomacia no tenían dudas sobre la legitimidad y trascendencia de transformándose Como tos. Las se ve, en Chile los se reeditan viejas polémicas entre clásicos el pasado Frente a este estado La llegada del internacional. El y siglo12, tienen El Consejo de Bellas Artes cional. La seguridad de terminó esta verdad en arrogancia. ellos, los caudillismos artísticos, durante este patrón. y modelos europeos, y también los románticos, entre cambios otros avatares que caracterizan la y conflic resistencia a pintura francesa su correlato, quizá más atenuado, en nuestro país. la resistencia, su posición fue dogmática y tradi de cosas la juventud quería reaccionar. asumió nuevo siglo quiebre entre trae al país tradición los ecos de la vanguardia artística modernidad se comienza a acentuar en el y de 192813- Los desacuerdos y mutuas descalificaciones entre aquellos que de fendían las premisas academicistas y aquellos que con vehemencia enarbolaban los fundamentos de la razón plástica llegaron a un punto insostenible. La consecuencia natural de tales desavenencias fue la intervención del Gobierno del General Carlos salón Gobierno francés le encomendó que estudiara la organización y desarrollo artístico de los países su damericanos, con el fin de realizar acercamientos e intercambios en la materia. Fijó su residencia en Chile en 1900, siendo contratado por el Gobierno como profesor para la Escuela de Bellas Artes, cargo 1903 y 1906. Durante cuarenta y cinco años desarrolló en nuestro país una labor vincu la crítica, que resultó provechosa para el arte chileno. En 1910 fue designado como Comisario General de la Exposición del Centenario, acontecimiento con el cual el país celebró sus primeros cien años de vida republicana, en el nuevo edificio destinado al Museo y Escuela de Bellas Artes. Richon-Brunet escribió en la oportunidad el catálogo oficial de la exposición. En 1913 volvió a ocu par la cátedra de pintura en la Escuela, hasta el año 1927. Desempeñó, asimismo, el cargo de subdi rector de esa entidad desde 1919. Obtuvo recompensas y premios en diversos países, entre ellos: Medalla de Plata en la Exposición Universal de París (1900); Diploma de Honor en Barcelona, Hors Concurs en Petrogrado, París y Saint Louis. Declarado fuera de concurso por voto especial y medida extraordina ria en el Salón de Santiago, de 1901. Richon-Brunet se especializó en la pintura de género y el paisaje. Fue uno de los primeros artistas que en Chile cultivó la crítica de arte, a través de artículos de prensa (revista Selecta y otros medios) y en catálogos. Entre sus publicaciones más conocidas figuran: Cien años de arte en Chile; Pedro Lira, patriarca del arte nacional (1919); Monvoisin; el arte en Chile (1910), etc. 12 Según señala Lionello Venturi: "En ningún otro país, como en Francia, se dio una lucha sin cuartel tan fuerte entre innovadores y tradicionalistas, en la que los primeros acababan siempre por vencer, después de haber creado las bases de su propia tradición", p. 245. 13 Isabel Cruz nos entrega algunas noticias sobre el polémico salón de 1928, y las consecuencias que que ejerció entre lada preferentemente a tuvieron tales desavenencias para el arte nacional. Op. cit., p. 393. 93 AISTHESIS N" 31, 1998. Ibáñez del Campo (1927-1931), y el envío de veintiséis de los Estos artistas no aprendizaje este a su modo, centros fue fueron los con regreso, de formación quien decretó14 esta vez a formaban los parte o Europa. viejos maestros clásicos. Su Aderaban la De renovación. la Escuela, se instalan en nuestros principales de las vanguardias de origen parisino, ya reabierta y de la Escuela de Bellas Artes profesores a estudiar a y los talleres de los pintores que artística el cierre mejores alumnos modelos vinculados a visiones cezannianas, poscubistas, neoimpresionistas y expresionistas, entre otros. Este desarrollo histórico de la cierta orfandad pinturas o de esculturas, de mente como crónica de tuvo por característica una nuestros artistas quedaron sus ninguna, o más bien una muy escasa, información sobre la historia, la teoría o la crítica. De otra parte, los pocos publicados a fines del siglo pasado y comienzos del actual arte de las revistieron algunas quehacer pero aspectos relacionados con estudios o escritos plástica nacional teórico. Del sustento siguientes connotaciones: artística, género fueron interesante pero, concebidos en general, conceptual; fueron unilaterales y herméticos en sus especialmente a la hora de legitimar los dogmas neoclásicos; y, rigurosidad zaron por personas que no poseían una aspectos teóricos o históricos del encuentran sustento teórico da Como crítica nacional. formación De igual arte. a sus argumentos a antecedente de posiciones en sistemática forma, principal carente y ello encontramos ya estéticas, general, se reali estructurada en conservadores través de la todavía de y poco durante modernos desarrolla el pasado de discursos, ensayos y monografías, entre otros de Alejandro Miguel Cicarelli, Blanco, Pedro Francisco Lira Recabarren, Ignacio Domeyko, Do mingo Amunátegui Solar, Paulino Alfonso, Emilio Rodríguez Mendoza, Manuel Rodríguez Mendoza y Virginio Arias15. De esta época, quizá la obra más importante siglo escritos a nivel fue el Diccionario biográfico de pintores, de Pedro Lira Rencoret16La da, crítica de arte durante la primera mitad de este siglo fue ejerci Ricardo Richon-Brunet, Nathanael Yáñez Silva17, Manuel Magallanes Moure18, Pedro Prado19, Juan Francisco González, Jean entre otros, por 14 Decreto Supremo, del 5 de marzo de 1929. Escritos de estos autores figuran en Artes Plásticas en los Anales de la Universidad de Chile, publicado por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, 1993. Selección de Rosario Letelier et al. 16 Pedro Lira publicó este libro en 1902, en la Imprenta, Encuademación y Litografía Esmeralda (Ban dera 30, Santiago). Escribió, además, desde 1866 sobre arte en los Anales de la Universidad de Chile, en la Revista de Santiago y en el Correo Literario. 17 Nathanael Yáñez Silva (1884-1965). Periodista, dramaturgo y crítico teatral. Tradujo a Pirandello, Molner y otros. Obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1953. Se dedicaba, también, a la crítica pictórica, adhiriendo a una visión preponderantemente académica. Sus obras más conocidas fueron: Los viejos nes (teatro, 1908), Sueños y fantasías (teatro, 1911), Ocaso (novela, 1911), El huracán (monólogo, 1917), La tragedia del arte (novela, 1926), El vértigo o la condesa Natacha (teatro, 1926), El hombre y el artista (lucubraciones, 1933), y Memorias de un hombre de teatro (obra postuma, 1966). En la Revista Zig-Zag publicó crónicas de arte bajo el título de "Actualidad artística", "Horas de taller", "Visiones artísticas", "Interiores"(1916). En estas últimas habla sobre distintas colecciones de arte de familias santiaguinas. 18 Manuel Magallanes Moure (1878-1924). Poeta, cuentista, pintor y dramaturgo. Realizaba crítica lite raria, crónica, comentarios pictóricos, reportajes y, sobre todo, publicaba versos. Junto a Pedro Prado y otros forman el grupo Los Diez. Integra, también la Colonia Tolstoyana. Sobre arte escribió en revista Pacífico entre otras. En sus crónicas habla sobre pintura Zig-Zag, Magazine, Selecta, chilena, escultura, artistas, el arte del grabado, etc. 19 Pedro Prado (1886-1952). Poeta, novelista y cuentista. En 1949 recibió el Premio Nacional de Litera tura. Se le recuerda como uno de los fundadores del grupo Los Diez y de la revista del mismo nombre. Escribió artículos de arte en la revista Arte y Cultura, en Zig-Zag, en la Revista Juventud, entre otras. 15 violi- 94 N° AISTHESIS 31, 1998. Emar20, Vicente Huidobro que todos Mas, ción no lograron dar forma historiográfica mucha y, en el información, catalogaciones crítico, de ya más cerca a ellos contribuyeron a a una crítica ámbito de las referida a Chile. una cierta cultura plástica en profesionalizada, o importantes, Hay monografías sobre que están a tradi configurar una artes visuales en nuestro país. movimientos, escuelas, otros antecedentes y una publicación nosotros, Antonio Romera21. Sin duda la formación de la espera de todavía autores, un juicio o, al menos, de su registro histórico. RICARDO RICHON-BRUNET: UNA MIRADA EUROPEA La crítica durante las artística, especialmente primeras cuatro décadas en el ámbito de la pintura, estuvo marcada la figura de este pintor en nuestro país por y crítico francés. Fue un orientador de opinión artística, una especie de crítico oficial, de las artes chilenas por casi medio siglo. Sus comentarios estéticos, escritos en Revista Selecta, primer lugar, "Conversando sobre arte", y otros medios, valoraron, "capacidad de los chilenos", después de haber conquistado en crónica esa Independencia, de naciones organizar su vida social europeas, por entender que allí y tomando cultural -especialmente como modelo a Francia- estaba en su las localizado de la intelectualidad y las vanguardias artísticas. "La aurora de los tiempos había alumbrado a (Selecta) después de producida la Revolución el quehacer América" Francesa. El influjo te desarrollado, la la francés, del cual en el quehacer nos habla Antonio Romera, había sido una constan La nostalgia de un mundo más nuestra cultura republicana. necesidad de organizar hacia España después de reacción fascinación escenario de cultural que produce de los principales y la casi Francia, más vida social por aquella interesantes plástica -neoclasicismo, romanticismo, realismo e aquellos del siglo en paradigma de la de pasado-, propician esta mirada nuestra y cultural de la joven nación, tres siglos de dominio colonial, y cierta época cuna de la ilustración y movimientos en el impresionismo, hacia terreno de la por sólo nombrar ese país, el que se constituye cultura, en ámbitos que exceden ampliamente el dominio plástica. "Todo hombre tiene dos patrias: artista extranjero que tenga genio, la talento París" suya propia u y originalidad, Y agrega: "...todo puede conservar su nacio- de Alvaro Yáñez Bianchi (1893-1964). Novelista, crítico, pintor y viajero. literarias fueron: Miltín (novela, 1934), Ayer (novela, 1934), Un año (novela corta, 1934), Diez (cuentos, 1937), entre otras. Se ha explicado que Jean Emar viene de "J en ai marre", que significa en argot francés "estoy hasta la 21 Antonio Romera había sido en España, antes de su llegada a Chile (1939), profesor de la Junta de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de España (1932-1939). En nuestro país se dio a conocer por sus trabajos de estética e historia del arte. En su bibliografía figuran libros y estudios sobre Pedro Pablo Rubens, Rembrandt, Vida y obra de Leonardo, Camilo Mori, Razón y poesía en la pintura, Apuntes del Olimpo, Velázquez, Goya, Historia de la pintura chilena, entre otros. Fue crítico de arte del diario El Mercurio y de la revista Atenea. Recibió varias distinciones, entre ellas el Premio Municipal de Ensayo (1949) y el Premio Atenea Extraordinario (1952). Además de sus labores literarias fue dibujante y caricaturista. Fue nuestro principal crítico de arte desde su llegada a 20 Jean Emar es Sus principales el seudónimo obras coronilla" Chile y hasta su muerte, ocurrida en 1976. 95 N" AISTHESIS 31,1998. nalidad, y llegar si no que parisiense, o a ser un artista digan lo Jongkind, contrario Whistler, Sargent, Fortuny, Zuloaga, etc."22. El intercambio Francia fue intenso. Muchos con Academia de Pintura habían Sala Eyzaguirre de Santiago la co a París. De exposiciones presentaban se alumnos en de la egresados otra en parte, organizadas por la la Francaise" "Galerie Brunet, formación completado su estas de MM. Allard y Boussod y Valadon de París23. Según Richonactividades venían a dar "una nota de elegancia y refinamiento artísti nacional" El alta cultura hacia Europa. Según ciaba esta mirada todavía algo alejamiento material de historia, de refinamientos, de los del crítico, opinión grandes centros propi Santiago hacía falta en como para aspirar a ser considerada como una gran capital. Así Winckelmann había como de los modelos antiguos griegos Richon-Brunet pasado al presente-, sado y y a con el los sus referentes de puntos Vercingetorix tro ción más de en un bonito estilo lejano clásico, que la valida arte del de arte época su había en y Las románticos. entre son permanentes que ambos poseen fuerte" que , los pintores y extrapolaciones escultores chilenos queriendo igual distinción y delicadeza: "procuran que los dos artistas reeditan la perfec decir y las formas idealizadas, propias de un modelo que hundía su mirada helénico. Estos comentarios encierran las lógicas del idealismo pasado tanta penetración Una de las figuras tuvo en nuestro país. que más destaca nuestro crítico en sus escritos "brillantes" que representa una de las distinciones un pintor chileno en París. Después de mático en se a pintura chilena en relación a este pa Tomás Errázuriz25, quien después de cia se incorporó a la Sociedad de Bellas Artes de associé, base transferida del sido arte Jouffroy, habla de hacer el francés: "el Caupolicán, de Nicanor Plaza, es lo que Francia24". Cuando establece una similitud entre Plaza y su maes del a valorado perfección neoclásicos europeos, comparación maestros -la establece Inglaterra. De estudios artísticos en París, donde más varios años en otra parte, consiguió el importantes no Francia que fue José Italia y Fran haya título nuestro pintor escatima elogios a de obtenido diplo Alberto Orrego Luco, a quien destaca tanto por sus méritos artísticos, cuanto por sus víncu los y refinamientos sociales26. Otros de los beneficiados por la crítica de la época 22 Comentario de Richon-Brunet, en revista Selecta 5 (agosto de 1912): 141. Estas exposiciones eran comunes por esta época y no sólo el ámbito nacional. En Buenos Aires, por ejemplo, se habían realizado desde hacía varios años. 24 La comparación entre Caupolicán y el héroe de la antigua raza de la vieja Galia aparece referida en Revista Selecta 1 (abril de 1910): 8. 23 25 José Tomás Errázuriz fue condiscípulo, junto a Enrique Lynch, de Richon-Brunet en la Escuela de Bellas Artes de París. 26 "... ha conocido durante toda su vida de artista el éxito más constante, como correspondía a su talento, cuyas características son la distinción y el más delicado refinamiento". Y agrega: "Es suma mente difícil explicar y definir en qué consiste la distinción en el Creo arte, esta cualidad tan sutil que la única explicación posible es que toda obra de arte refleja la naturaleza de su autor, cualquiera . que sea el tema tratado y, en temperamento refinado elegante y fino, puede y una llegar a persona sin educación moral e cultiva". 96 En revista Selecta palabra, culto, toma : dar . . que el asunto más vulgar y ordinario, interpretado por un de distinción; mientras que el tema, de por sí el más impresión de vulgaridad, si el pintor que le reproduce es una un sello una intelectual, o sin "Conversaciones raza, aunque posea los recursos técnicos del arte arte" sobre que N" AISTHESIS 31, 1998. fue Carlos Alegría, figura Nathanael Yáñez Silva. El de olvidada, que también acapara el entusiasmo casi interés de la maestro que concentró el ma^or de crítica a comienzo siglo decir de Richon-Brunet, fue exitosa gracias carrera, a los sólidos principios adquiridos en París27. Nuestro crítico entiende, al igual que Ingres, que el dibujoes la base de la pintura. Valora la armonía de las líneas y de la composición. El oficio es para él una ciencia, una suerte de manipulación metódica fue Pedro Lira Rencoret, y a cuya de las formas y los razonada enseñanza profundamente honrada, Como maestro, Lira fue que se sustentaba en lo Sus principios partidario de una época que en esa se discípulos fueron: Car artísticos" "sanos entendía como colores. principales los Alegría, Rafael Valdés, Marcial Plaza Ferrand, Agustín Undurraga, Pablo Burchard, José Backhaus28, José Caracci, Nicanor González Méndez, entre otros. Su fuerte personalidad le permitió imponer a muchos de estos jóvenes artistas la ten dencias y había traído de París. visiones que Richon-Brunet dador del arte afianzado y de la pintura proyectado. educado en medio clásicos, los confiere De Monvoisin a y el mérito de mientras que a este maestro del lujo y las más serios Chile, en apunta: comodidades que "nacido le introductor y fun virtud de haberla ser el Lira la en un permitieron hogar patricio, hacer los estudios completos...". Durante la Exposición Internacional del Centenario29, nuestro crítico tuvo el ser nombrado Comisario General, además de autor del catálogo de la muestra. Este certamen significó para la pintura nacional mucho más que un acto de honor de conmemoración. los que se Congregó hicieron comentó al respecto como aquella. bien, Se y nuestro país. siguiente: Europa, La de presencia artística su producción. "Jamás en Chile había habido porque Europa había Fue como de de ellos ex premios al mundo Roma, arte muy con su mejor del casi cuarenta de la época, la Real Academia de Bellas de San Fernando31. En muchos fiesta de una nosotros, traer sola presencia española consideró envíos países, se sentía uno salas, venido a muchos Nathanael Yáñez Silva de su mejor cariño por esta tierra"30. mejores pintores vinculados a lo la mejor lo refrescaba el espíritu entrando en esas como si visitase producción en nuestro país presente con arte a de sus estrechamente general los artistas de que fue a las enseñanzas y a la influencia de este gran pintor -Elie del señor Lira deben el sello de seriedad y distinción sobria que son la marca de ellas, sobre todo de las de su primera manera", Richon-Brunet, Selecta 1 (abril de 1912): 6. 28 José Backhaus (1884-1920), profesor de pintura decorativa de la Escuela de Bellas Artes, formado en la Academia Julien de París. Se le considera como otro de los críticos adherentes al modelo clásico. Su 27 "Tengo la seguridad Delaunay- que las obras iguales principios. Se inauguró el 18 de septiembre de 1910 en el nuevo edificio del Museo y la Escuela de Bellas Artes, en el Parque Forestal. Se constituyeron comisiones organizadoras en los principales países de Europa Bellas Artes y de esta muestra internacional fueron los y América. La inauguración del Palacio de acontecimientos más destacados en la conmemoración secular. 30 Yáñez Silva, Nathanael. "Grandes exposiciones de arte", en número especial de revista Zig-Zag obra pictórica suscribe 29 1905-1955, Santiago: 1955. obras de Álvarez de Sotomayor, Manuel Benedito, Aureliano Beruete, Ramón Casas, Eduardo Chicharro, Francisco Llorens, Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla, José Villegas, entre otros. 31 Llegaron 97 AISTHESIS N° 31, 1998. representativos de la fueron vanguardia europea no de la nes organizadoras las considerados por comisio exposición. a Chile el maestro Fernando Álvarez de Sotomayor. Su la Escuela de Bellas Artes, además del interés que profesaban muchos discípulos del trece por los maestros españoles especial por Francisco de En 1908 había llegado presencia en de sus -en Goya- viene a señalar una distinta, tendencia pintura chilena casi permanentemente la llegada del momento comienza con Montpamasse, grupo escuela un paréntesis inclinada a la y dura hasta la irrupción del en los moldes de la pintor español la quienes resitúan a de hispanidad, en una del arte francés. Este rectoría plástica chilena de París. Richon-Brunet tuvo co en el arte. el mérito Una actividad, de haber iniciado Y lo hizo con la tradición europea, y, país. en especial, por categorías para nuestra pintura que conjunto de su obra escrita se arte un carácter Su en Chile el pensamiento críti la época, casi del todo desconocida en nuestro fundamentos técnicos e históricos y con elevada admiración por para la escuela todavía le debe de París. Determinó conceder en el escenario de ciertos hitos y historiadores. Al orientan a críticos e nuestra crítica de fundacional. pensamiento crítico se sustenta en premisas que formación. Hablamos de un pintor -no de un historiador dicen relación con su o filósofo- cuyos estudios la Escuela de Bellas Artes de París suscriben un modelo de rigurosa ortodoxia Poseía una gran cultura32, mas no una formación sistematizada en lo teó rico como para realizar comentarios de arte con ciertas bases conceptuales. De otra parte, se trata de una mirada europea, que intenta dar legitimidad a la pintura en académica. chilena, cos tal de en virtud origen una correspondencia o supeditación a ciertos referentes estéti modelo de Europa estaban la análisis y visión de la pintura se fundamenta en situación. Para él, sitios en privilegiados, especiales, pájaros no de francés. Su y a las mariposas, y tienen la violentas" sutilidad atraen que como ella y la fuerza del arte, las tradiciones, los genios. a los artistas como la luz atrae también pueden quemarlos y necesarias para resistir a "Hay a los matarlos si las llamas demasiado (Selecta). Richon-Brunet nistas, de hecho se textos medida que es estrictamente formó parece entender e contemporáneo en el mismo medio incluso y época de los pintores impresio que ellos. En algunos valorar estas nuevas propuestas. De ahí sus comen de sus tarios elogiosos que hace de algunos artistas nacionales que suscriben esta sensi bilidad. Otros escritos, sin embargo, se esclerozan en el dogmatismo academicista. A Juan Francisco González, a quien califica como pintor lleno de pero de cualidades, una manera más efectista que 32 "delicada", lo atacaba repitiendo cada vez Sus comentarios se plantean en ámbitos mucho más tos, músicos, filósofos e historiadores son frecuentes en 98 amplios a los de la sus escritos. pintura. Las los mismos citas de litera AISTHESIS N° 31, 1998. en especial argumentos, lamentando que, A Alfredo Helsby, "refinado y metódico". Le insta a que como vacilante e inseguro, hasta que no a sus obras"33. buen hacer dice que apreciar y y de sus pueda dominar no condiciones, contrario, lo dibujo, "posa" todo las el que ve las técnicas del por completo de moderno, para un crítico que valorar por sobre "dé térmi ve como un espíritu más persevere en perfeccionar su Contradictorio juicio pictórico. conocer a pesar por el tendencias de la nuevas pintura34. Identifica cuido", que, la a la Admira composición. impresionista escuela con el pretexto a de que sólo los de como poseedora la luz era de la grandes paisajistas escuela Nicolás Poussin y Claudio de Lorena. Del impresionismo conquistas, "la sensibilidad y el sentido de la vibraciones cionalidad como sustento pareciera hace de llegar de toda hasta terrenos sólo Sus concepciones valóricas interesan se preimpresionista. Santiago en del visión valora algunas luminosas" de Escasas dibujo y francesa, de Ve la sus ra modernidad estética son las menciones que por las sitúa, en ocasiones, fuera de la esfera señor Jarpa es, para todas las personas arte el nombre del las Bellas Artes, gentileza, de benevolencia, al mismo tiempo distinguido" (Selecta 250). talento más fino y Como se ve, ese y consideraciones sociales. de mundo, que son cualidades aristocráticas. Son comunes sensibilidad, exquisito (como de norma Aun de entender que el en sus su adjetivaciones escritos probidad artística, de lo clásico), alguna vez Zegers, Roberto, 34 El p. obra frente cortesía, del la tales halagos y experiencia artista. El juicio de familias a pintores poseedor de y del artística connotan abolengo, la cuna, severidad- como: distinción, de "estilo", seriedad etc. llegaron Richon-Brunet y Nathanael Yáñez Silva 33 la idea de conciencia también distinguen a la -incluso gusto, valor respecto cuando más evocar de la que muchos otros comentarios estéticos Pareciera estético pierde su objetividad cardo Su el barroca movimientos posteriores. de la disciplina: "Pronunciar que obra artística. "exagerado des un interesante, desatiende a polemizar en forma violenta35, Ri pueden ser considerados como críti- 119. del crítico ilustra sobre el particular: "El campo artístico era dividido, para dos partes desiguales: la una, la de mis ídolos de la Escuela Moderna, donde todo era obras maestras; la otra, todo lo demás en que no quería reconocer nada, pero absolutamente nada bueno. (Selecta 250). 35 En 1913 hubo una ardua polémica entre estos dos críticos. En la sección del diario El Mercurio, del 15 y el 19 de septiembre, Richon-Brunet encara violentamente a Yáñez Silva: "... hombre que no conoce ninguna obra de arte antiguo o moderno, fuera de las pocas que vinieron a Santiago, que no sabe lo que es una escuela, que no ha visto en su vida una obra maestra de las grandes escuelas, porque no ha ido nunca adonde se encuentran, como él mismo lo reconoció hace algunos meses en unas líneas de tono lastimero, dirigidas a don Joaquín Díaz G., añadiendo; que no era culpa suya! Como si alguien pensara en echarle en cara el no haber visto tales obras, cuando lo mí, siguiente comentario en . "Correspondencia" único que se tomando lismo, le observaba actitudes romanticismo, etc., ni una sola obra era que generalmente es preferible no doctorales de lo de las que no se conoce. Para no pueden ser sino palabras que han dado quien muy vagas, nacimiento a estas palabras criterio artístico no por experiencia personal, sino en unos pocos casi incomprensibles para quien no conoce las idea de que todos sus lectores conocían natural obras de hablar, las sobre palabras ya que no y, por todo ha podido ver último, libros de pontificando impresionismo, que críticos tampoco ha formado célebres, y natura su que son tratan, porque han sido escritos con la (EJ Mercurio, 15 de septiembre de 1913). que se obras" estas 99 N" AISTHESIS 31,1998. eos coincidentes en sus visiones estéticas, co en Chile al arte académico. francés, el arte mientras que y que dieron legitimidad y ambos se advierte un similar esquema crítico, el que se refiere a obra, de la reservas a artista, sustento teóri El primero, formado en Europa, valoró por sobre todo el segundo dio más importancia al arte español. En dos elementos: la descripción analítica, casi inventarial, valorando sin las concordancias con los modelos europeos. La otra aproximación es al quien se destaca por su vinculaciones sociales, a la vez que por sus perfiles cual se hace una ancestrales. LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA Y LA CRITICA Una debilitado vez vinculados a el modelo clásico en terreno de la aparecen en el la literatura, las décadas de primeras este siglo, figuras y movimientos, muchos de ellos la vanguardia artística. Coparticipan de un crítica otras que adhieren a deber de innovación, una nueva conciencia de modernidad. Para ellos, a decir de Ana Pizarro35: "La modernidad es un fenómeno que va adquiriendo un valor cierto absoluto cia- -durante para y los todo el siglo XX social, económico, cultural, frente sías a los nuevos grupos que impulsoras de la industrialización del En los primeros continente, las de ser moderno será un modo decenios de que acceden a ello en nuestro país fue la la este siglo se de perder su espacio propician: las burgue país". educación generación la existir por excelen de viejos sectores oligárquicos significa el peligro y desarrollan las clases medias en el ejemplo de procedencia social de al mundo universitario. pintores del Trece. La Un integrantes constituye, ciertamente, una novedad en una enseñanza que, por lo general, había sido privilegio de las clases más acomodadas. Por esta razón su arte, sus fuertes inquietudes sociales, se transforma en herramienta de crítica y Su pintura se equilibra entre la fuerza expresionista de los temas y intentos de innovación formal. Estos jóvenes alumnos de la Escuela de Bellas que expresa enjuiciamiento. ciertos Artes rescatan en sus obras el mundo social al cual pertenecían. La crítica de Diez (1916-17), la donde se objetan arte se revista las diversificó con la Juventud (1911-12 y normas académicas, a aparición de la 1918-21) y la la vez que revista del grupo Los Claridad (1920-25), valoran las tendencias revista se Este antagonismo, a decir de Patricio Lizama37, tiene por protagonistas, parte, a los incumbentes, identificados con el Consejo y la Escuela de Bellas emergentes. de una Artes y con la crítica conservadora, cuya cabeza visible era Richon-Brunet; y, de otra, a los contendientes liderados por Juan Francisco González quienes se agrupan en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, creada en 1918, cuyo signo contestatario la en alternativa de los esquemas academicistas decimonónicos. transforma El cuestionamiento dista tienen 36 37 Pizarro, Ana. p. 37 Lizama, Patricio, p. 12. 100 del y la aparición del fenómeno vanguar los procesos sociales y políticos: modelo clásico una cierta correspondencia con AISTHESIS N° 31, hay no ... 1998. parte el fenómeno entre el cronológica, sino coincidencia fenómeno de dependencia estético que se y el fenómeno trata de político una mera relación una articulación real en vanguardia surge a partir de donde, un condicionamiento de por una histórico de y por otra asume, en carácter reivindicativo, las coordenadas de su momento histórico y político. Tal afirmación no nos puede llevar por cierto a concebir el vanguardismo como un puro reflejo pasivo de ese marco histórico, sino cultural dinámica de como una palabra cuya relación con la historia se evidencia a un nivel altamente mediatizado38. Detrás de todas Vicente Huidobro. Su do "... la como inquietudes innovadoras está la figura excelsa de "Non Serviam", de 1914, puede ser considera fundadora del proceso de vanguardia en América la estas manifiesto propuesta tina"39. EL GRUPO LOS DIEZ: PRIMEROS INTENTOS DE INNOVACIÓN El poder absolutista del del la modelo clásico se ve cuestionado por visión inno Los Diez40, quienes se muestran empeñados en afanes de renova ción artística. Se trata de una alianza espontánea de poetas, músicos, pintores y Jelsé"41 arquitectos. Donde mejor se definen Los Diez es en la "Somera iniciación al vadora No se grupo trata ni de una ciones establecidas natural. "Los hará; no Mayor y No hay temor obedecer ciegamente al que cada uno puede establecieron un diga críticos de su época, cosa y debe estilo, arte conforme su propio criterio los ni una sociedad. Carecen de disposi no pretenden otra cosa que cultivar el arte con una y Diez deben pero no institución, ni una secta, y alguna, creer que no dieron Hermano Mayor. Lo que porque nadie sabe cuál es el él lo libertad él diga se Herma es"42 normas y pautas. Cada cual cultivó su Ernesto A. Guzmán, en una polémica con postura: "Somos hombres de nuestro tiempo; visión. reafirma esa las ideas y los sentimientos de la época; nos movemos en el ambiente de tendencias artísticas; no podemos abandonar el contac momento de la vida, en que nos ha tocado actuar"43. vivimos con actual to de una renovación con este Pedro Prado definía pureza 38 Ibíd., Ibíd., y de el hacer desbordante" alegría artístico como Junto al grupo "un proceso de liberación, de Los Diez expresan, además, simila- 79-80. 79-80. 40 A pesar de su nombre, los integrantes de este grupo no fueron necesariamente diez. El núcleo fundamental está constituido por: Pedro Prado, Manuel Magallanes Moure, Juan Francisco González, Armando Donoso, Julio Bertrand Vidal (arquitecto fallecido muy joven y que fue reemplazado en la hermandad por Eduardo Barrios), Alberto García Guerrero, Alberto Ried, Acario Cotapos, Ernesto Guzmán, Augusto D'Halmar y Alfonso Leng. 41 Pieza leída por Pedro Prado en la velada pública organizada por el grupo en la Biblioteca Nacional el 2 de julio de 1916: "Nuestro libro oculto se llama Jelsé, palabra a la que es inútil buscar etimologías, letras" porque no significa nada, pues se ha formado a la suerte uniendo cinco 42 Zegers, Roberto, p. 202. 43 Cit. por Ibáñez Santa María, Adolfo, p. 11. 39 pp. pp. 101 AISTHESIS N" 31, 1998. inquietudes res los artísticas pintores cuando manifiestan una posición De de de 1913. No se oficializa unión alguna, aun cierta coincidencia. de innovación, que todavía se manifiesta desde posiciones marginales, participan, además de los alumnos de Álvarez de Sotomayor, muchos otros artistas e intelectuales. El Centenario había sido un motivo para revisar nues tros este ambiente identitarios, procesos pasado y también lo fue pero para cuestionar las vetustas instalar modernidad ya se comenzaba a para propiciar una mirada crítica al fórmulas La inquietud de la ochocentistas. en el corazón de intelectualidad. nuestra JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ (1853-1933): AIRES DE RUPTURA Juan Francisco país. Su obra rompe con presencia pictórica con la González45 los marca el proceso muestra, además, Dictó conferencias, crítica. de innovación esquemas académicos que PLÁSTICA44 plástica en nuestro imperaron en su tiempo. Su una veta profunda en relación con escribió la en prensa con el la teoría y de seudónimo "Araucano" y se mezcló en grandes polémicas con los defensores de la pintura Una de las más duras fue la que se generó a raíz de una crónica titulada académica. "Obras de arte", La Unión, de Valparaíso, el 24 de abril de 1894. El W. H. Walton, donde: "en actitud natural y aparecida en articulista alaba un retrato realizado por tranquila, cigarrillo, con publicada en Y una El Heraldo, González no menos ancho para dejarse iluminar tela la en lo Salas tiene en que que el público que no es sino más injuriosa Las polémicas la que se puede ayudan la mano un En la réplica, arte deben ser los de alabanzas, la Cada cámara solar, susodichos que para vez que los cronistas, la adulteración hacer del continúan; do Valenzuela Puelma, agrandada con les en cigarro..." siguiente: sin perdonar ocasión. fotografía la desvergüenza lo señala de tragaderas las imprentas por arte 44 el señor embaucar por estos pordioseros ción asaltan con llena de vida, expresión en que uno cree que puede encender su propio cronistas, lograr han hecho la reputa gracia industrial de la fotografía y la falsificación de Velázquez y Rafael46. Salón de 1896, realizado en Valparaíso, Alfre impertinente, colgó al revés un cuadro de Juan Juan Francisco González, además de pintor, cultivó una importante veta literaria. Artículos distintos periódicos de su tiempo, Pluma y lápiz, La lira chilena, Instantáneas de luz En y pegan al público pasándole en el en un gesto aparecieron en bra, de con cuya superchería de la suyos y som de Los Diez, aparecido en 1916, hay un cuento suyo. "El Cachespeare", narración costumbrista que describe aledaños de la Iglesia de la Matriz, barrios de la bohemia y el hampa de Valparaíso. Otros escritos: "Un recuerdo de antaño", "La hojas de otoño", Tupper" "La y "Cartas a María 45 "Estos seres son los maestros. Maestro es el que nos revela nuestra primitiva sensibilidad, el que nos interna en nuestro propio conocimiento. Maestro es el que nos arranca del letargo de confusión y suficiencia de la vida y nos entrega a la esperanza ardiente y al ansia de realizaciones superiores. Maestro es quien nos extrae de nosotros mismos y nos arroja más allá de nuestras propias fuerzas. Maestro es quien libera en nosotros el espíritu y hace que él nos posea nos conduzca", Juan Francisco y González (fragmento de discurso), por Pedro Prado, en revista En Viaje 171 (1948) 46 Zegers, Roberto, p. 80. entre otros. pátina" 102 el primer número revista AISTHESIS N° 31, 1998. Francisco González. Comentó lo gida a Ramón Subercaseaux, puesto "de siguiente: Encendidas disputas tuvo, además, mismo"47 "una verdadera Pedro Lira, quien en carta diri Salón de 1894 González ha ex manifiesta que en el avalancha de impresiones de singular atrevimiento", y él la impresión, aunque de artista es incompleta bien "es incapaz de hacer un cuadro por profunda y ardiente, es demasiado fugitiva y su cuanto en (él hace improvisaciones que si va a fusilarme por estas palabras), en cambio bien, da lo cualquier modo se ve con educación como no las hace nadie, y que los artistas preferimos a muchos de sus cuadros acabados"48. En la exposición de 1896 en Valparaíso, Juan Francisco González le disputaba la Primera Medalla a Alfredo Valenzuela Puelma. Lira, jurado en el certamen, optó por apoyar "La Perla del Mercader", que obtuvo la distinción. Famoso fueron también en su época sus desencuentros con el controvertido escultor y Director de la Escuela de Artes, don Virginio Arias. El maestro Álvarez de Sotomayor tampoco entendió la propuesta plástica de nuestro pintor49. Pintor antiacadémico, su genio innovador rechazaba el detallismo fotográfico. Richon-Brunet decía que pintaba "miriñaques y bordaditos", fuerte réplica a quien afirmaba que González dejaba sus cuadros inconclusos. De su colega A principios de Juan Francisco González siglo Tolstoyana. San Bernardo fue el punto de de reunión se vincula este grupo a la Colonia inspirado en la filosofía del autor de La guerra y la paz, donde se preconizaba el contacto directo con la naturaleza, el trabajo de la tierra y la comunidad de bienes. En una propiedad que facilitó Magallanes Moure tuvo lugar la vida de la colonia, encabezada por Augusto D'Halmar integrada e por Fernando Santiván, el escultor Canut de Bon y los pinto Julio Ortiz de Zarate, Benito Rebolledo Correa y Pablo Burchard. Waldo apunta lo siguiente: res Así veo a a poeta; Pedro Prado, tante. A Alfonso A Alberto Leng, levar Ángel, a su 47 p. 86. p. 117. 48 Ibid., Ibíd., 49 Álvarez sonreía entre como tocado y la sensación de artífice naufragaba en su silencio todos país; de ya estar a genial y desconcer un vago misticismo. de vuelta de alguna Augusto esoterismo Thomson, que de la India, que habla Ortiz de Zarate, hercúleo las duras disciplinas del hacia las constelaciones, cioso, espíritu; Julio transparencia de filósofo y melena, combativo, D'Halmar, impregnado de refinado sujeto ya a siempre con su pura sus anclas rumbo a un extraño tarde fue Augusto ba hondo y cariñoso, romántico, abstraído Ried, inquieto, dando parte o pronto a más sencillo González, de leonina Juan Francisco Vila50 como un Miguel y del pintor. Juan Carrera, volcado de predestinado. Magallanes silen ellos. de Sotomayor califica a González como: "... pintor bohemio de grandes cualidades de desordenado hasta en su manera de vivir y sus obras de arte son chispazos de luz sin resolver nada en definitiva". Recuerdos de un viejo pintor, memorias inéditas de Álvarez de Sotomayor, en poder de la familia. 50 Cit. por Zegers, Roberto, p. 196. colorista pero 103 N° AISTHESIS En 31,1998. noviembre de 1906, de Chile sidad sobre del Ministerio de Instrucción por encargo Juan Francisco González dictó una conferencia en el Pública, Salón de Honor de la Univer "La Enseñanza del Dibujo", trabajo en el que demuestra sus mcury teóricos sobre la materia. Nuestro pintor profundos conocimientos técnicos sionó, incluso, 1925, bajo la dirección de Jorge Délano, en el cine: en actúa en el filme Luz y Sombra. creer que el gran secreto de y fundamento de su arte fue de efecto, con el mínimo de detalles, es decir, la simplicidad formal, sustento de una visión impresionista a la que adhirió, más que en sus postulados técnicos, al espíritu renovador que representan estos artistas. La gran premisa la belleza consiste en el máximo Cultivan también la nidad- los poetas pintura y la de crítica arte -bajo la impronta de la moder Manuel Magallanes Moure y Pedro Prado. EL GRUPO MONTPARNASSE Y LA FIGURA DE JEAN EMAR En Santiago, el mes un cambio rantes en de junio de 1923, la Casa de Remates "Rivas y Calvo", de de un grupo de pintores que plantean definitivo con las tradiciones académicas impe en se presenta una primera exposición (o quiebre) la más o menos plástica nacional. artistas, encabezados Se trata del Grupo Montparnasse51, Luis Vargas Rosas, que toman por el pintor nombre de el nombre varios de una de París; un barrio que se había caracterizado por albergar a estudiantes, humanistas y artistas desde el siglo XVII, quienes, inspirados en la mitología zona helénica y debido "Parnasso", sitio dios de los poetas Pero será a que en ese lugar urbano se alzaba una aludiendo al concepto mitológico y las colina, denominaron al y lugar donde residía Apolo, musas. durante el siglo XIX donde significativa, pues artistas como Henri esta sección de París Rousseau, ideólogos cobrará más fuerza Lenin y Trotsky, de Stravinsky, llena como Apollinaire y Bretón, y músicos de la envergadura las distintas cafeterías, las que cumplirán una misión de aglomerar dichos perso najes52. Nuestros artistas que viajaron a París se instalaron en este bohemio barrio, estetas como rán que en esos cas. Allí instantes era el crisol conocieron a la época de apogeo del cubismo. unen para manifestar su deraba todavía de las De La otras vuelta a disconformidad en el país. temidas y más Picasso, Leger, Mir, y audaces figuras de la Chile, y liderados (rebeldía) primera exposición en contra del grupo, innovaciones vanguardia. por del artísti Era esta Vargas Rosas, se arte que prepon realizada en junio de 51 Integran el grupo los pintores Luis Vargas Rosas (1897-1977), Enriqueta Petit (1900-1984), Julio Ortiz de Zarate (1885-1946), Manuel Ortiz de Zarate (1887-1946), Augusto Eguiluz (1893-1969), José Perotti (1898-1956), Jorge Letelier (1887-1963), Hernán Gazmuri (1901-1979), Camilo Mori (1896-1973) e Isaías Cabezón (1891-1936), entre otros. 52 Jean Emar (diario La Nación, 22 de octubre de 1923) señala: "Montparnasse, barrio de artistas en París, en cuyos cafés, academias y exposiciones, bulle caducos' donde muchos 'dolos que luego germinaron, han 104 se han destrozado, gran parte muchas sembradas" sido ideas del porvenir de las rancias sepultado y artes plásticas y no pocas semillas AISTHESIS 1923, N° 31, 1998. produjo asperezas lado "amanerado", el arte tenía aún gran aceptación ción revolucionaria entre convulsionó al público y los la un movimiento que exaltara pretendió iniciar del repetitivo y a la plástica crítica oficial. sujeto a convenciones que en esos y (naturalismo, etc.). romanticismo, realismo, grupo produjo más reacciones adversas que que miraron con buenos Vargas Rosas contemporánea, dejando de ojos esta propuesta tiempos Dicha posi pero adeptos, innovadora figuran entre otros Carlos Humeres, Alberto Rojas Jiménez, Víctor Bianchi, Juan Francisco González y quienes comunican la nuevas teorías por diversos cauces de difusión53- Jean Emar, Jean Emar había llegado bajada de Chile como a la capital francesa Primer Secretario. Viaja por en 1919, Europa y trabajando asiste a en la Em la Academia de La Grande Chaumiére. Le atrae, por sobre todo, el contacto con la intelectualidad parisina, que se reunía en el barrio Montparnasse. Allí conoció a varias de las más importantes figuras de los amistad con a nuestro que lideraban la febrero de 1923, en vanguardia europea, y época pintores chilenos que por esta transformó se consolidó sus vínculos estaban en de arte fauvismo, etc. en crítico París. De guía regreso intelectual y diario La Nación, empresa periodística de su padre, don Eliodoro Yáñez, comenzó su trabajo de divulgación en artículos que hablaron por primera vez en Chile sobre Picasso y el cubismo, sobre Cézanne, Van de país, este nuevo grupo pictórico. Desde el Gogh, Matisse, Vlamick, Derain, Van Dogen, tento teórico al nuevo arte militante Montparnasse54. Dedica y a la sobre Es decir, dio sus visión estética que representaba el grupo crónicas a cada uno de sus integrantes, donde ilustra sobre los fundamentos de este nuevo lenguaje plástico, de esta nueva sensibilidad estética. Intenta revelar la evolución personal de los artistas montparnassianos y sobre la importancia de entender la formación su pintura moderna. cepciones estéticas representa, en París. Su pluma abre un espacio para conocer Jean Emar ilustra a la cultura nacional sobre las y con de vanguardia, de lo que ocurre en el mundo. En tal sentido, de la crítica de arte, uno de los antecedentes más valiosos de en el plano estas nuevas propuestas estéticas. Jean Emar plástica. Es consciente entendió al grupo Montparnasse el que primero se planteó en pragmática, el arte como como pionero la historia de la una realización pintura de la innovación chilena, en forma autónoma, que debía escin y dirse de las representaciones miméticas del naturalismo. Es decir, el arte como un quehacer del intelecto, que debía romper con las remoras del pasado académico. A decir de Patricio Lizama55: "La ruptura que ellos originaron era doble: una, al inte rior de la pintura, interior del autosuficiente en 53 Estos pues instalaron una nueva preferencia, sistema académico, pues emergía un grupo todos los al planos". nuevos referentes estéticos se apoyan en ción, Primera Revista de la vanguardia; la otra, autónomo, no oficial, que era distintos medios Arte, Segunda Revista de Arte. Además de comunicación: se conquistan otros Revista de Educa espacios, como los sa lones oficiales. 54 A modo de ejemplo, entre el 22 y el 27 de octubre de 1923 escribió en La Nación seis artículos dedica dos al grupo. Habla, primero, del origen parisino del nombre, dedicando el resto de los días a cada uno de los integrantes. 55 Lizama, Patricio, p. 15. 105 AISTHESIS N"31, 1998. El ideologismo montparnassiano se había propuesto para realizar su "quie bre" la tradición, varias metas; una de ellas, quizá la principal, fue poner en vigencia y práctica las ideas de Paul Cézanne (1839-1906), en especial aquellas que acuñó en su período de madurez (1880-1886), cuando se apartó de los impresionis con tas, tratando la a naturaleza toda al grupo a oponerse a desde se forma con la alemán, que los estigmas El tradicionales, del código en grupo de Cézanne, el racionalismo cubista (here apologismo y desborde cromático de los fauves. propuesta dero directo de lo anterior) y el Sumemos a todo esto la gran acentuación el expresionismo en sí románticas o realistas. clásicas, Esto lleva racionalista-estructuralista. llevase pintura que especial a aquellas propuestas Montparnasse óptica una llama proyectiva la especialmente de los sentimientos dados por atención para sus propuestas pictóricas. Como hemos de entender, esto significó una ciones plásticas establecidas en el Aquí ocurrió un encuentro tradiciones de la fractura frontal entre las tradi absoluta con Chile desde los inicios de la del enseñanza dos "francesismos". Aquel arte56. que conserva las formas sintéticas, de París, con el otro, y deseos de manifestar en los lienzos las propias reacciones sub jetivas. En resumen, los grandes lineamientos cezannianos, cubistas, fauves y expre avatares del sionistas. . . que propugna vieja escuela color todo ello, la a "chilena" ANTONIO ROMERA Como nes, niveles se de ve, muchos fueron los sensibilidad e ellos cabe el mérito como artífice Romera, quien fundacional llega para a en de los 1939. El la historia de la (claves y constantes) ejerció, Chile visio De todos estudios artísticos en el país a Antonio nacional, determinando hitos y categorías de análisis, quizá por primera vez en nuestro de autores, ámbitos, profirieron opiniones artísticas. crítico español no sólo realizó una propuesta pintura en su modelo que, desde distintos actores información, sino que con él la crítica artística se país, con objetividad de juicio, con bases y museos, con intuición y sensibili dad, con disciplina, rigurosidad intelectual, y, quizá lo más interesante, con la nece saria flexibilidad intelectual como para entender, valorar y dar un espacio, tanto a los conceptos tradicionales del arte como a la modernidad. A su Historia de la pintura teóricas, chilena, con conocimiento cuya primera edición concede un carácter ra, al igual que fue fundacional Richon-Brunet, escuelas realizada por en trae la Editorial del Pacífico la historiografía del un modelo arte chileno. de análisis, en 1951, se le Antonio Rome una mirada europea para el arte nacional. 56 El efecto más relevante de la medida del General Carlos Ibáñez del Campo de cerrar la Escuela de Bellas Artes (1929) fue que, reinstalados a su regreso los profesores en la Escuela, la enseñanza del arte cambia radicalmente. La vanguardia se transforma en arte oficial. Los artistas e intelectuales ligados al antiguo academicismo entran en disputa, ahora desde posiciones marginales. Desde el llamado Salón Nacional y la Revista Bellas Artes, atacan duramente la vanguardia. Según ellos era necesario restituir el buen criterio y el buen gusto en el arte de la pintura. Por esta época la Escuela de Bellas Artes se transformó en 106 Facultad, dependiente de la Universidad de Chile. AISTHESIS N° 31, 1998. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Cruz de Amenábar, Isabel. Arte: lo na. Santiago: Antartica, 1984. mejor en la historia de la Huneeus Gana, Jorge. Cuadro histórico de la Biblioteca de Escritores de Chile, 1908. Ibáñez Santa María, Adolfo. Los Diez producción en el arte chileno del pintura y la escultura chile intelectual de Chile. Santiago: siglo XX. Santiago: Universi taria, ¿ ? Letelier, Rosario et al. Artes Plásticas en los Anales de la Universidad de Chile. Santiago: Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Lizama, Patricio. Jean Emar, escritos de tecas, Archivos y Museos, 1992. Maino Prado, Valeria taria, 1976. Pereira Salas, et al. Los Diez Eugenio. Estudios arte (1923-1925). Santiago: Dirección de Biblio en el arte chileno sobre 1993. Chile, la historia del del siglo arte en XX. Santiago: Universi Chile republicano. Santiago: Universidad de Chile, 1992. Pizarro, Ana. Huidobro y las de Estudios Avanzados, vanguardias. Santiago: Universidad de Santiago, Instituto 1994. Romera, Antonio. Razón y poesía en la pintura. Venturi, Lionello. Historia de la crítica de Wincklemann, Johann. Lo bello en el arte. arte. Santiago: Nuevo Extremo, 1950. Barcelona: Gustavo Gili, 1982. Buenos Aires: Nueva Visión, Zamorano Pérez, Pedro. El pintor F. Álvarez de Sotomayor y España: Universidad de La Coruña, 1994. Zegers de la Fuente, Roberto. Juan Francisco González, Santiago: Ayer, 1981. su maestro 1964. huella de la en América. pintura chilena. 107