Tauromaquia, pinturas, dibujos y grabados

Nota de prensa
‘Tauromaquia, pinturas, dibujos y grabados’
de Picasso llegan a Israel
El Gobierno español, a través de (AC/E), conmemora con esta exposición el
vigésimo quinto aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas
entre España e Israel
Madrid, 17 de noviembre de 2011. El Gobierno español recuerda con Picasso.
Tauromaquia. Pinturas, dibujos y grabados en la colección del Museo Picasso de
Barcelona el vigésimo quinto aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas
entre España e Israel. La exposición se muestra desde hoy hasta el 15 de enero de 2012
en el museo de Arte de Tel Aviv.
Tauromaquia está formada por más de un centenar de obras de arte entre dibujos,
grabados y óleos que el pintor malagueño dedicó a un mundo por el que sentía fascinación.
En la muestra se fusionan dos aspectos de la vida de Pablo Picasso: la fascinación por el
toro y todo lo asociado a él y su mano creadora, con un estilo absolutamente inconfundible.
Cronológicamente las primeras obras datan de 1892, con apuntes, dibujos y pinturas de su
etapa juvenil y una magnífica colección de grabados realizados entre los años 30 y 60,
donde se incluyen aquellos que ilustraron el libro La tauromaquia o arte de torear de José
Delgado, con sus respectivas planchas originales. Se complementa con material
documental sobre Picasso.
A lo largo de toda su vida y de su trayectoria artística Picasso mantuvo un constante,
profundo y manifiesto interés por las corridas de toros. Éstas constituyen un tema tan
recurrente en su obra que por sí solas configuran un recorrido atractivo y útil para estudiar
la evolución estilística del pintor.
Ya de niño Pablo Ruiz Picasso solía asistir a las corridas de toros, acompañando a su padre,
a las plazas de Málaga y de La Coruña. La fiesta aparece en sus dibujos más tempranos, y
es significativo que su primera pintura, fechada en 1892, represente a un picador. Desde
entonces se mostró atraído por todos los aspectos vinculados de una forma u otra al
mundo taurino y fascinado por la dialéctica infinita de la corrida: el duelo del toro con el
torero, la lucha del toro contra el caballo, los juegos de luz y sombra, el cara a cara de la
vida contra la muerte.
Los motivos del torero, del toro, del picador y el caballo son frecuentes a lo largo de toda su
vida, pero también el toro mitológico y el minotauro están presentes en pinturas, pasteles,
dibujos y cerámicas. Pero donde el tema de la tauromaquia tiene especial relevancia, sobre
todo a partir de la década de 1930, es en los trabajos gráficos.
En su madurez, cuando se había instalado ya en el midi francés, la atracción que sentía por
la fiesta de los toros y su afecto personal por algunos toreros le llevaron a relacionarse con
toda clase de profesionales y aficionados y a frecuentar asiduamente las plazas de Arles,
Fréjus, Nîmes y Vallauris.
En 1957 Picasso comienza a trabajar en la ilustración del libro Tauromaquia o arte de
torear. Obra utilísima para los toreros de profesión, para los aficionados y para toda clase
de sujetos que gusten de toros de José Delgado, alias Pepe Illo, para la colección de
bibliófilo Ediciones La Cometa. Realiza 26 aguatintas que representan diferentes
momentos de la corrida, y, siguiendo la ortodoxia del ritual, consigue registrar con
vivacidad y objetividad todos los momentos del combate. La ligereza de la técnica
empleada le permite captar el movimiento y mantenerse alejado del drama; las diversas
suertes de la fiesta en los siglos XVIII y XIX (desaparecidas o modificadas en el momento en
que Picasso ejecuta estos grabados) se suceden ante nuestros ojos como un testimonio de
la autenticidad y riqueza del espectáculo. La implicación de Picasso en el proyecto de Gili
va más allá y en 1959 graba una punta seca para la cubierta de las Ediciones La Cometa.
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