arquitectura abstracta - Universidad de Granada

ARTE, ABSTRACCIÓN Y ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA ABSTRACTA
Miguel Angel Graciani Rodriguez
Doctor arquitecto
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ARTE, ABSTRACCIÓN Y ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA ABSTRACTA
El contenido de este artículo pretende ser una reflexión sencilla sobre el nombre
de las cosas, más que una teorización sobre estética arquitectónica..
La cuestión que se plantea es a qué podemos llamar arquitectura abstracta, con
cierta coherencia, propiedad y adecuación, tanto desde el punto de vista lingüístico,
como desde los aspectos histórico y artístico.
Por lo que se refiere a otras artes, sobre todo las artes plásticas, pintura abstracta
y escultura abstracta son términos consolidados que denominan inequívocamente
movimientos y realizaciones claramente determinados, aunque solo sea por oposición a
sus contrarios, es decir, porque no son figurativas. En términos conversacionales
llamamos artes figurativas a las que reproducen partes reconocibles de la naturaleza; y
las que no son figurativas son abstractas. Pero con referencia a la arquitectura,
admitamos que, en principio, no resulta claro qué cosa sea arquitectura figurativa, para
poder proceder por exclusión, y el término arquitectura abstracta se viene usando como
una calificación genérica, bastante ambigua, que se asocia sobre todo como
característica formal a estilos o épocas arquitectónicas que priman la austeridad y
simplicidad geométrica en sus diseños o realizaciones, y más frecuentemente a la
arquitectura del Movimiento Moderno. Sin duda ese es momento de un gran cambio
conceptual y estilístico en la arquitectura que coincide históricamente con el enunciado,
implantación y auge de la abstracción en las artes plásticas. Pintura abstracta y escultura
abstracta son formas de expresión artística, que caracterizan específicamente el siglo
XX. Pero más allá de esa coincidencia cronológica resulta difícil encontrar las analogías
o proximidades de aspiraciones y de contenido que permitan esta homologación de la
arquitectura.
El proceso por el cual llegan a consolidarse los nombres de las épocas históricas
y los movimientos artísticos, no es una cuestión automática, objetiva y sistematizada.
Parece que, en general, son los estudiosos especialistas, historiadores y críticos, más que
los protagonistas de los acontecimientos, los que necesitan encontrar y usar estas
referencias para cada periodo. (Edad Antigua, Edad Media, Arte Románico, Arte
Gótico, Renacimiento, Arte Barroco, ....) y que normalmente suele ser una
denominación que surge a posteriori, cuando ya hay perspectiva histórica y/o un cuerpo
de realizaciones de suficiente entidad. Inevitablemente esta actividad onomástica, como
cualquier producción humana, a veces ha aportado resultados desafortunados o por lo
menos cuestionables. Así por ejemplo resulta un tanto incómodo asignar para siempre
como nombre propio a una coyuntura histórica un adjetivo calificativo, de carácter
general, que, so pena de cercenar el lenguaje, habrá de permanecer vigente para otros
usos, con la ambigüedad consiguiente. Es el caso, por ejemplo, del Movimiento
Moderno1 o de la más trascendente Edad Moderna. Y también de Las Vanguardias, que
1
En lo que se refiere a la arquitectura del siglo XX, se puede decir con bastante justicia que el MOMA
(Museo Of Moderns Arts de Nueva York) en concreto, es el padre, al menos en sentido onomástico, de
varios movimientos (Las exposiciones organizadas por Philip Jhonson, han determinado el nacimiento
para la historia del Estilo Internacional, y del Deconstructivismo:
The International Style (-MOMA- 1932. Exposición. Comisario, Philip Johnson y Henry-Russel
Hitchcock.
Deconstructivist Architecture, (MOMA 1988) por Philip Johnson y Mark Wigley. En esta muestra se
exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop
Himmelblau y Bernard Tschumi.
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pretende raptar para un momento concreto y acotado, el nombre de un concepto de
vigencia permanente.
Hablando de arte, la abstracción, lo abstracto, antes que una tendencia o una
época, es una condición, como su opuesto de facto, lo figurativo, que puede ocurrir en
mayor o menor medida integrado en cualquier momento o en cualquier planteamiento
estético. No obstante, se ha aplicado la denominación de arte abstracto a aquel que lo es
totalmente, con pretensión explícita de pureza integral, como la pintura abstracta o la
escultura abstracta, y al movimiento que tienen su clara epifanía a principios del siglo
XX. Sin embargo, a mi entender aún no se ha producido con la misma nitidez la
acotación de la arquitectura abstracta, y por eso puede haber algo de oportunidad en
esta reflexión que nos ocupa.
Bueno, entremos en cuestión.
Un mínimo de coherencia obliga a intentar aclarar previamente el sentido de las
palabras que estamos usando y de los conceptos sobre los que pretendemos hilar: Arte,
arquitectura, abstracción, arte abstracto. Todos ellos son suficientemente espirituales,
tan humanos, en el sentido excelso de la palabra, como para no dejarse atrapar en la
racionalidad, ( recuerdo a Lecorbusier: “Pensar con la razón paraliza el mundo” ) no
hay definiciones ciertas y unívocas; pero parece pertinente la orientación, la
aproximación a la intuición que se plantea:.2Arte
Proponemos aceptar que cuando decimos arte, nos referimos la expresión pura y
2
Recogemos aquí, del Diccionario de la Real Academia de la Lengua, y de Wikipedia las
acepciones que nos son más próximas de los conceptos que manejamos. Todas resultan un poco precarias,
pero las definiciones de arquitectura y pintura parecen especialmente parciales o escasas, tomando una
parte por el todo.
Según el Diccionario de la Real Academia,
arte.(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). Manifestación de la actividad humana mediante la cual
se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.
abstracto. (Del lat. abstractus).
2. adj. Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a
elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.
arte abstracto. m. Modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales,
estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación material.
pintura.1. f. Arte de pintar.
pintar.(Del lat. *pictāre, de pictus, con la n, de pingĕre).
1. tr. Representar o figurar un objeto en una superficie, con las líneas y los colores convenientes.
2. tr. Cubrir con un color la superficie de las cosas, como una persiana, una puerta, etc.
arquitectura.(Del lat. architectūra).1. f. Arte de proyectar y construir edificios
edificio.(Del lat. aedificĭum).1. m. Construcción fija, hecha con materiales resistentes, para habitación
humana o para otros usos.
Según Wikipedia
El Arte es una forma de la conciencia social que tiene por objeto satisfacer las necesidades espirituales de
los hombres haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal,etc. la diferencia
principal entre los artistas y los científicos es que los primeros a partir de problemas universales dan
respuestas muy personales mientras que los segundos a partir de problemas particulares hacen
descubrimientos y postulan conceptos validos universalmente y que pueden tener aplicaciones prácticas a
través de las tecnologías
Arte abstracto, estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho
de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja de
considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje
visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
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directa del alma humana. El lenguaje con el que se comunican las almas. Las diferentes
artes corresponden a los diferentes medios con que puede expresarse este lenguaje
espiritual, lo que podemos denominar su materia prima. Así la pintura es el arte que se
produce al expresarse mediante el color: La escultura a través de la presencia y la forma
de la materia. El dibujo a través de la línea. La música con los sonidos, y el tiempo. La
poesía con las palabras. ¿Y la arquitectura? Sorprendentemente determinar cuál es su
materia prima, su vehículo específico, no resulta tan obvio e incuestionable como en los
casos anteriores. Hay opiniones al respecto. Personalmente me alineo con aquellos, casi
siempre arquitectos, que entienden que la arquitectura es el arte del espacio habitado por
el hombre. Desde esta acepción, las dimensiones, forma y cualidades del espacio,
siempre en relación con el hombre, son los elementos con los que se expresa el
arquitecto. Los materiales de construcción y las formas y técnicas constructivas son
soportes, imprescindibles hasta el momento, pero no la esencia de la arquitectura.3
“De barro se hace la olla, pero es la ausencia de barro en el
interior, lo que realmente constituye su esencia”
LAO TSÉ, El libro del sendero y de la línea recta. China, Siglo V a.c.
Paralelamente, en cuanto al modo o sistema de percepción, a la vía de recepción
de la expresión artística, las artes se perciben a través de los sentidos con cierta
especialización, en correspondencia con su propia contingencia. Cada medio de
expresión tiene su camino específico hasta llegar al alma. La vista para la pintura,
ayudada por el tacto (literal o virtual) para la escultura. El oído y su relación con el
tiempo es la puerta de la música. Y la poesía habrá de entrar directamente al alma, casi
sin soporte, unos sonidos pronunciados o unos signos grafiados. La arquitectura, en
cuanto que es el ambiente en que el perceptor se encuentra inmerso, es percibida por el
conjunto de los sentidos y sus interrelacione: distancias, formas, texturas, colores,
luminosidades, sombras, paisajes, referencias culturales, significados, resonancias,
temperaturas, ..., el compendio de todas ellas define un espacio arquitectónico. Se puede
considerar percepción aptica.
Por manifestación artística entendemos en principio la producción expresiva del
alma humana, sin más objetivo ni utilidad que su pura ocurrencia y todo lo que ella
pueda suscitar: impresión, sensación, emoción. La expresión libre y ociosa (divina).
Frecuentemente las realizaciones artísticas incluyen contenidos secundarios, mensajes
añadidos, extraños a su expresividad y su lenguaje específico. La mímesis de la
naturaleza. Referencias al mundo existente. Reproducciones o interpretaciones de la
naturaleza, relatos de historias,...... Sin embargo, parece lógico aceptar que la
manifestación descomprometida, que el gesto libre, debe de haberse producido antes,
para poder luego cargarse de contenidos e intenciones. El descubrimiento de la
posibilidad de hacer una simple mancha de color, y de su capacidad expresiva, sin duda
es un acontecimiento previo a la intención de que esa mancha signifique o reproduzca
algo.
Abstracción. Arte abstracto.
Las corrientes artísticas corren parejas en el tiempo con el desarrollo del
pensamiento, la cultura y la sociedad. En cada etapa histórica, la cultura tiene
3
Todas las artes padecen esta servidumbre hacia son tributarias de la materia que les permite
definirse y existir físicamente.: Pigmentos, oleo y lienzo. Piedra, madera, metal... , y su liberación en este
sentido es otro proceso a cubrir-
4
aspiraciones determinadas, compartidas por todas las manifestaciones de la sociedad. Si
bien la preocupación por la abstracción y su presencia en el arte debe de entenderse
como una cuestión permanente, a principios del siglo XX tomó protagonismo explícito
tanto en el ámbito del pensamiento como en las realizaciones artísticas. Cabe citar dos
corrientes, que, entendiendo ambas la abstracción como espiritualidad, siempre distinta
y superior a la naturaleza, la abordan de modo distinto y llegan a conclusiones y
propuestas muy dispares. Las podemos tipificar en las teorías elaboradas por dos
autores: Worringer y Kandinsky
Wilhelm Worringer: Abstracción y Einfühlung4
Worringer es historiador y crítico. Su teoría considera que en el arte lo abstracto
es lo esencial e inmutable, que permanece inalterable por encima del hombre y no está
sujeto a interpretación subjetiva. La naturaleza, mutante e interpretable, es una realidad
trivial, que el arte debe de superar, mediante la razón. Su reproducción o imitación, la
figuración, no es objetivo digno para el arte. Por esta vía, que resulta ser muy reductiva,
aparece la prevalencia de la geometría y llevándola al extremo llega a definir que la en
las artes plásticas la abstracción solo es posible en dos dimensiones, ya que, según él, la
tercera dimensión introduce siempre una eventualidad de apreciación subjetiva. Elimina
del arte justamente toda la capacidad de conmover y emocionar para considerar esencial
un riguroso proceso de racionalización y objetivación. Desde nuestra óptica actual
resulta totalmente contradictorio. Sustituye el proceso sensible de creación del arte por
el análisis racional de búsqueda de esencias permanentes y objetivas. El intento de
elevación espiritual acaba derivando en una pragmatización rígida y deliberadamente
ajena a todo tipo de sensibilidad. Platónico y Apolíneo, quizá este criterio sea válido
para determinar la belleza de actividades racionales, como la elaboración de teorías
matemáticas, pero en lo que se refiere a las artes, invocamos a Dionisos y el ámbito de
las sensaciones.
Vasily Kandinsky: De lo Espiritual en el Arte. 5
Kandinsky, pensador y teórico del arte, pero sobre todo, es artista, hacedor y
creador, es promotor e impulsor del primer movimiento decisivo de arte abstracto.
Como hombre sensible, es de sus sensaciones y emociones de donde obtiene sus
convicciones, que luego trata de analizar, ordenar y transmitir a través de la razón.
Resulta imposible evitar la tentación de reproducir unos párrafos suyos escritos en
Rückblicken, en los que relata las vivencias que podríamos considerar como el instante
fundacional del arte abstracto:
... “ En aquel mismo tiempo tuve dos experiencias que marcaron toda
mi vida y me conmocionaron hasta el fondo. La primera fue la exposición
francesa en Moscú –en primer lugar el “Montón de heno” de Claude Monet- y
una representación de Wagner en el Teatro Imperial de Lohengrin. Yo sólo
conocía el arte realista, casi exclusivamente el ruso; a menudo me quedaba
largo rato contemplando la mano de Franz Liszt en el retrato de Repin y cosas
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Wilhelm Worringer. Aquisgrán, 1881-Munich, 1965) Historiador y teórico del arte alemán. Es
conocido por su teoría de la Einfühlhung (empatía). En su obra más importante, Abstracción y Einfühlung
(1908), intentó llevar a cabo un análisis de la psicología de los estilos, basado en la integración del
concepto de empatía y abstracción. Entre otras publicaciones cabe destacar Problemas formales del
gótico (1911) y Problemática del arte contemporáneo (1948).
5
Vasili Vasilievich Kandinsky (Moscú ,1866-Neuilly, 1944). Artista y teórico del arte.Terminó
el manuscrito de De lo espiritual en el arte en 1910, es decir, a los 44 años. En diciembre de 1911, R.
Piper & Co. De Munich lo publicó (con 1912 como fecha). En este libro propone y desarrolla su teoría
sobre el arte.
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por el estilo. De pronto vi por primera vez un cuadro. El catálogo me aclaró
que se trataba de un montón de heno. Me molestó no haberlo reconocido.
Además me parecía que el pintor no tenía ningún derecho a pintar de una
manera tan imprecisa. Sentía oscuramente que el cuadro no tenía objeto y
notaba asombrado y confuso que no sólo me cautivaba, sino que se marcaba
indeleblemente en mi memoria y que flotaba, siempre inesperadamente,
hasta el último detalle de mis ojos. Todo esto no estaba muy claro y yo era
incapaz de sacar las consecuencias simples de esta experiencia. Sin
embargo comprendí con toda claridad la fuerza insospechada, hasta entonces
escondida, de los colores, que iba más allá de todos mis sueños. De pronto la
pintura era una fuerza maravillosa y magnífica. Al mismo tiempo –e
inevitablemente- se desacreditó por completo el objeto como elemento
necesario del cuadro. ... “
En apretadísima síntesis, la teoría elaborada a partir de aquí y que se desarrolla
fundamentalmente en su obra “De lo espiritual en el arte” se basa en las ideas
siguientes:
El único principio de composición válido es la adecuación al alma
humana, según el principio de la necesidad interior. La fuerza está en el
interior del artista, nace de tres causas místicas, y está constituida por tres
necesidades místicas, a saber:
Todo artista, como creador, ha de expresar lo que le es propio.
Todo artista, como hijo de su época, ha de expresar lo que le es
propio a su tiempo
Todo artista, como servidor del arte, ha de expresar lo que le es
propio al arte en general, lo pura y eternamente artístico
En cuanto a la sociedad y su relación con el arte, la teoría de la
pirámide o el triángulo que crece. Las vanguardias que son siempre el
vértice.
Estas son las líneas maestras, del pensamiento de Kandinsky y las aspiraciones,
del movimiento que con la denominación de Arte Abstracto, ha caracterizado el arte del
siglo XX. Kandinsky vive en su tiempo un cambio de ritmo espiritual. Detecta que en su
época el arte y los artistas, o las vanguardias, el vértice del triángulo, tienen una nueva
intencionalidad artística, las aspiraciones han cambiado. Hay como una corriente de
elevación espiritual. El arte ya no trata de imitar la naturaleza. Se trata de la búsqueda
de una belleza interior más profunda e intensa que la belleza anecdótica y superficial de
un solo objeto. Una belleza del espíritu, abstracta, no ligada a la anécdota y al caso o el
hecho aislado sino a las esencias objetivas. La mímesis ya no es válida. La figuración es
un objetivo secundario, una expresión menor. Cada arte debe expresarse con la fuerza
propia de sus medios específicos, buscando la expresión interior, que no la imitación o
interpretación de la realidad material. Liberarse de la carga del objeto o contenido
añadido, que enturbia la fuerza de la auténtica naturaleza artística. Y la fuerza de la
expresión interior es la belleza auténtica que sustituye a las bellezas anecdóticas,
aceptadas. En definitiva, se trata de determinar los medios de expresión propios y el
contenido específico de cada arte para realizar con ellos la expresión pura, del interior
del artista, liberada de objetivos secundarios. Este proceso de despojamiento de
adherencias, supone también un proceso de vuelta al origen, de recuperación de la
inocencia, de la pureza original.
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“en las artes plasticas y visuales el realismo es algo excepcional
en los pueblos primitivos, frente al simbolismo, la abstracción, la
estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial”.
Wikipedia
La naturaleza artística de lo creado reside en la voluntad artística del autor. Al
margen de la valoración cualitativa que pudiera hacerse del valor artístico, es arte todo
aquello que se crea con intención de que lo sea. La voluntad del artista hace el arte. Es
arte abstracto el que solo tiene esa voluntad y no más intenciones. Dentro de este credo
general, de la universalidad del arte, en las realizaciones cada artista tiene su propio
lenguaje, su estilo personal, si se quiere. Así, el propio Kandinsky dará lugar a una
abstracción lírica, fundamentalmente poética, Mondrian hace su abstracción geométrica,
con las rectas horizontales y verticales que trillan y colonizan sus lienzos. El
suprematismo de Malievich, el cubismo abstracto. Y muchas otras variantes. Cabe citar
en un extremo de despojamiento al Action-Painting y a Jackson Pollock dejando caer la
pintura sobre el lienzo, en vez de aplicarla, para eliminar su propio gesto. Es interesante
este precedente en relación con planteamientos artísticos y arquitectónicos más
recientes, que se plantean esta utopía paradójica de la generación cuasi natural de obras
de arte, evitando incluso al autor creador.
Arquitectura Abstracta
En diccionarios y enciclopedias no se encuentra esta entrada
Kandinsky habla de la música, la poesía y el arte -refiriéndose con este término a
las artes plásticas y especialmente a la pintura, con la que tiene su relación más directa.En torno a cada una de ellas se refiere a los medios y objetivos que le son propios, así
como a los propósitos o contenidos añadidos que pueden desviarlas. En el arte, las
sensaciones puras del color y la forma, descargadas de cualquier objeto o valor añadido;
sin la mímesis naturista. En la poesía el valor de la palabra, su sonido explícito y su
sonido interno; no es preciso narrar historias, ni transmitir ideas; las palabras, agrupadas
o no, tratan de tocar directamente al alma.(Maeterlinck). En la música los sonidos, el
silencio y el tiempo, (Arnold Schönberg) renunciando a la belleza reconocida y
acostumbrada en busca de la autoexpresión.
Kandinsky no habla de la arquitectura.
Si por asimilación tratamos de determinar qué es arquitectura abstracta haciendo
un paralelismo, es preciso determinar cuales son los medios de expresión de la
arquitectura, para exigirles toda su fuerza, y descubrir los posible contenidos expúreos
que la desvían de su propia intensidad, para evitarlos.
La arquitectura es el arte del espacio. Las formas, dimensiones y cualidades del
espacio constituyen su capacidad de expresión. La materia constructiva no es esncial,
pero su presencia es inevitable, hasta el momento actual, para dar existencia a un
espacio.
En cuanto a detectar contenidos y valores añadidos que puedan desvirtuar su
esencial fuerza expresiva, la cuestión no es tan inmediata. Porque ciertamente, quizá sea
más difícil encontrar a qué llamar con propiedad arquitectura figurativa que arquitectura
abstracta. ¿qué es arquitectura figurativa?, ¿en qué imita la arquitectura a la naturaleza?,
¿cual es en arquitectura el equivalente al empleo de la mímesis, la figuración, en las
artes plásticas?
Es preciso analizar un poco el asunto. Para la arquitectura no tiene sentido
reproducir formas de la naturaleza, y en cualquier caso este tema es anecdótico o se
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reduce a lo estrictamente ornamental. La mímesis de la arquitectura se produce con
respecto a sí misma. La arquitectura puede buscar referencias en su propia historia, en
modelos y tipos precedentes. Y de hecho así ocurre habitualmente. La arquitectura se
imita a sí misma, repitiendo modelos preestablecidos.
Estos tipos consagrados, que han entrado a formar parte de la historia de la
arquitectura, de su acerbo, de la naturaleza arquitectónica, se han constituido
fundamentalmente por dos vías: la utilitas y la firmitas, o en otro lenguaje, la función y
la construcción. El contenido añadido en la arquitectura, no es la figuración, sino la
utilidad, el uso, la función, que impregna cada edificio convirtiéndolo en un tipo
reconocible: un hospital, un teatro, una casa, un ayuntamiento, una biblioteca, no
reproducen nada, se reproducen a sí mismos. Un colegio se parece a un colegio, una
iglesia a una iglesia, (De hecho nos referimos a las arquitecturas denominándolas por su
uso, de modo semejante a como hablamos en pintura de un bodegón, un retrato, un
paisaje, etc…). Y también hay repeticiones recurrentes en los sistemas constructivos:
una estructura suele corresponder a un tipo, en relación con el material empleado y la
técnica que le es propia, que se retoma en múltiples realizaciones. Estos son pues los
objetivos secundarios que pueden enturbiar la pura expresión espacial de la arquitectura.
Esta referencia a sí misma podríamos interpretarla como lo que se ha venido a llamar
historicismo, recurrencia a modelos del pasado. Arquitectura historicista sí es un
término reconocible. Y quizá la frase de la figuración a la abstracción, que a veces se
emplea para referirse a la transición estilística hacia el Movimiento Moderno, pudiera
tener como alternativa la expresión del historicismo al funcionalismo, recogiendo la
circunstancia de que el Movimiento Moderno trata de reinventar los tipos directamente
desde la función, en lugar de reproducir los preestablecidos por la historia.
Parafraseando a Kandinsky:
La armonía de los espacios debe basarse únicamente en el
principio del contacto adecuado con el alma humana
Entonces la arquitectura es más pura, más abstracta, cuanto menos determinada
está por la funcionalidad, o cuanto más etérea y difusa es ésta. La arquitectura pura se
estaría refiriendo solo a las capacidades expresivas y comunicativas del espacio. Y,
consecuentemente una arquitectura abstracta, en el sentido definido por Kandisky, sería
una arquitectura libre de la servidumbre de la utilidad. en que el espacio solo
pretendiera comunicar sensaciones y emociones al alma humana. Y cuyo diálogo con la
gravedad fuera también libre, no forzado por la necesidad estática. Además de
desnudarse de cualquier añadido ornamental y de perseguir la pureza de la vuelta al
origen, a antes de que hubiera cualquier tipo. En arquitectura esto no es muy frecuente.
Es tanto o más improbable que la poesía pura en relación con la producción literaria o
más aún en relación con todo lo escrito. La inmensa mayoría de los espacios construídos
por el hombre lo han sido para un uso, para acoger alguna actividad humana, atendiendo
a necesidades concretas. El costo social y económico de la construcción arquitectónica
hacen difícil su producción exclusivamente artística. La sociedad tiene asumida la
referencia de la arquitectura como arte útil. La paradoja o el divorcio entre la
arquitectura artística (ociosa, pura, abstracta) y la arquitectura que trata en principio de
atender requerimientos sociales, funcionales, constructivos, etc…. Se puede entender
que el arquitecto, como artista, hace arquitectura abstracta, libre. El arquitecto
pragmático que atiende a la funcion, hace el llamado arte útil, que puede incorporar más
o menos libertad añadida; pero no puede olvidar sus responsabilidades sociales.
"La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte
que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto
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privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el
mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa
cubre una exigencia. (...) La obra de arte es revolucionaria, la casa es
conservadora. (...) ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte
y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo
una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del
arte: el monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo
lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte".
Adolf Loos ("Arquitectura", 1910)
Sin embargo, aunque la diferencia cuantitaiva es abismal, hay ejemplos
preclaros de arquitectura abstracta lo largo y ancho de toda la historia6. A titulo
indicativo, recordemos algunos de los más importantes e incuestionables:
Las simbólicas construcciones prehistóricas, Stonehenge. El templo griego,
arquitectura libre, que luego queda atrapada en su tipo. Las pirámides de las antiguas
culturas, esparcidas por todos los continentes.El Panteón de Agripa, en Roma. En el
palacio de Carlos V, en Granada. Machuca realiza una concepción espacial del
Renacimiento. Pier Boullée, el cenotafio de Newton,.....
Mies Van der Rohe, integrado ideológica y cronológicamente con el movimiento
de Kandinsky, produce algunas de las obras paradigmáticas de la arquitectura universal
y de la arquitectura abstracta. Su conocido lema –more is less- es un slogan de la
abstracción. Y el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona,
1929. es una arquitectura-manifiesto de la abstracción. Solo es espacio, fluido, no
compartimentado. Sin más tema que su relación con el hombre. Sin otra servidumbre
funcional que la de mostrarse al hombre y dejarse recorrer por él. Incluso el
condicionante estructural parece estar superado. Los elementos constructivos son puros
conceptos geométricos, planos y poliedros, cajas, atentos exclusívamente a la forma,
que contribuyen también a establecer un espacio nuevo, irreconocible, no contaminadoLa austeridad, total, exhaustiva; la geometría conceptual, limpia, estricta, de todos los
elementos a todas las escalas, son cualidades exquisitas, coherentes con los ideales de la
abstracción. Pero a mi entender constituyen gestos formales de estilo personal. La
esencia de la abstracción reside en el alejamiento de la mímesis, en la ausencia de
función y/o la reinvención de los modelos, cuando ésta es protagonista inevitable, (v.gr.
la reinvención del espacio de la vivienda- en la casa Farnsworth, 1945-1950.) Y en la
liberación de la gravedad a través de la idea. Y, sin embargo, parece que como en tantas
ocasiones, se interpreta como contenido fundamental la anécdota formal, externa, de
percepción inmediata, en sustitución de la esencia universal, que requiere una lectura
más intencionada. La referencia más asumida a arquitectura abstracta suele aplicarse a
este lenguaje formal, de geometrías elementales, del movimiento moderno,
(coincidiendo aquí con la otra posible corriente, de Worringer), que también se
denomina arquitectura racionalista o funcionalista, y que, desde luego, corresponde al
momento histórico en que la arquitectura atiende con mayor intensidad a la necesidad y
6
En nuestro entorno inmediato y contemporáneo, en nuestra ciudad, la recuperación de la
muralla árabe realizada por Antonio Torrecillas le ha dado ocasión para inventarse un espacio puro,
totalmente novedosos e impensable, con una gran fuerza expresiva, intraducible, es decir, ligada
indisolublemente a su propio lenguaje y presencia espacial.
La casa Chippy de Juan Domingo Santos o El Cubo de La General de Alberto Campo son
ejemplos de reinvención y de lucha inconformista con el tema impuesto, superponiendo el puro mensaje
espacial a las necesidades funcionales.
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la utilidad como protagonistas de los espacios creados. Quizá ésta paradoja, y su posible
análisis, es una de las motivaciones de este artículo. La arquitectura del Movimiento
Moderno, la arquitectura de la función y el rigor, sería, según este discurso, la menos
abstracta de la historia, por ser la menos libre, a pesar de su lenguaje geométrico,
austero y depurado, que sí puede dar lugar a imágenes abstractas. Europa se destruye en
dos guerras sucesivas, y ésta es la arquitectura necesaria, sin ornamento, funcional y
barata, de la reconstrucción
La relación de la arquitectura con la libertad de concepción del espacio tiene
instantes de presencia en cualquier época; pero nunca hasta el presente ha tomado carta
de naturaleza generalizada (como sí ocurrió con las artes plásticas en el siglo XX). El
momento de rebelión contra el racionalismo, el posmodernismo, movimiento
reaccionario (por reacción) que no tiene ideas ni modelos propios, salvo el afán de
recuperación de la libertad, es justamente el momento histórico en que la función y la
utilidad se han llegado a considerar como una auténtica degradación en el ámbito de la
arquitectura culta. Sin que nadie explicara muy bien por qué, en ese periodo cualquier
referencia teórica a la función era sistemáticamente eliminada, suprimida, despreciada,
como materia vergonzante. Incluso por los mismos autores que poco antes la respetaran
y potenciaran como la utilitas de Vitruvio.
Peter Eisenman ha sido pionero y sigue siendo vanguardia en la investigación de
la abstracción arquitectónica. Ha desarrollado una amplia teoría para la determinación
de elementos y conceptos espaciales y mecanismos operativos para su manipulación
sintáctica. Y ha producido gran número de realizaciones. us diez casas iniciales fueron
originales ejercicios de manipulación geométrica del espacio. Pero tras la aparición de
la herramienta informática, las posibilidades expresivas se han incrementado
exponencialmente. Y posíblemente ha sido el primero en la investigación directa de
procesos auto-generativos de arquitectura abstracta, buscando incluso borrar la
presencia del autor.
….ojalá fuese posible una obra concebida fuera del self, una obra
que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no
solo para entrar en otros yoes, semejantes al nuestro, sino para hacer
hablar a lo que no tiene palabra, al pájaro que se posa en el canalón, al
árbol en primavera y al árbol en otoño, a la piedra, al cemento, al
material plástico...
CALVINO, Italo: Seis propuestas para el próximo milenio
Actualmente la arquitectura ha alcanzado unas cotas de libertad sin precedentes:
libertad conceptual, formal estética, funcional e incluso física y estructural.
En cuanto a las aspiraciones artísticas, no hay ningún credo, ningún mensaje
prioritario, o excluyente. Ni conceptual ni estético. Todo vale, salvo lo ya conocido y lo
obvio. Y la revolución tecnológica, el uso generalizado de la herramienta informática,
ha roto todos los límites para la acción: Cualquier forma es posible, por informe que
sea; la geometría ya no es precisa. (Ghery). En cuanto al uso y la necesidad, los
edificios que forman la imagen de nuestro tiempo son arquitecturas superfluas, de lujo,
grandes espacios a los que solo se les pide flexibilidad e indeterminación (Koolhaas).
Constructivamente, está ocurriendo la liberación de la materia, la desmaterialización;
cada vez es precisa menos cantidad de materia para definir un espacio,.(Toyo Ito ). Y la
evolución en las cualidades de los materiales y las técnicas hacen que ningún
planteamiento estructural resulte increíble o inviable. Se puede imaginar todo y todo lo
que se puede imaginar se puede construir. Esto constituye, sin duda, el momento más
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libre de la historia de la arquitectura. La ampliación de los límites de acción y la
ausencia de condicionantes colocan al artista al borde de la abstracción. De haber algún
periodo en que la arquitectura abstracta se generaliza y toma o puede tomar consistencia
de movimiento artístico capaz de caracterizar una época, socialmente asumido, e
históricamente trascendente, es hoy, el presente.
Por último, es inevitable tomar conciencia de que la informática y la virtualidad
permiten aproximaciones a la utopía del espacio-sensación, sin materia. El ciberespacio.
Nox, Carl Chu, Perrella y otros autores están desarrollando su actividad en este ámbito,
produciendo espacios sin materia.
Como conclusión de este artículo cabe la proposición de referirse como
arquitectura abstracta a aquella que solo pretende la mera expresión espacial sin añadir
contenidos secundarios. Y la consideración de que la función y la materia, son esos
contenidos, difícilmente soslayables en la arquitectura cotidiana. La liberación de ellos
es una utopía cuyo grado de consecución es, al mismo tiempo, el nivel de aproximación
a la abstracción. Y la constatación de que hoy, en virtud de la informática, vivimos el
momento más abstracto de la arquitectura.
Sin embargo, no confundir. Arquitectura abstracta es una parte, quizá una
esencia, pero no es todo. Aparece conflicto cuando el arquitecto quiere convertir en
ocasión esencial lo que solo es una atención cotidiana a la vida. Se trata de un tema de
pureza, esencia, y, secundariamente, adecuación de nombre, no de exclusividad ni de
anatema.
Las imágenes figurativas son útiles precisas y preciosas. Las Meninas o el
Guernica son cimas de la expresión humana. Los textos racionales y transitivos son
absolutamente necesarios y pueden ser tan hermosos como Hamlet, El Quijote o la
Teoría de la Relatividad. Las armonías de Bach continuarán proporcionando placer
mientras la humanidad exista. Y sería una estupidez menospreciar las catedrales góticas
o La Alhambra o la reciente T4 del Aeropuerto de Madrid.
La arquitectura útil es imprescindible y abrumadoramente mayoritaria, atiende a
proporciona felicidad de uso y con frecuencia es muy bella. Pero quizá sea esclarecedor
denominar arquitectura abstracta a la arquitectura púramente poética, cuyo único motivo
es que las almas, desnudas, se comuniquen mediante el espacio en que habitan. Y puede
que algunas veces sea positivo deslindar estos objetivos.
Granada, 2006
Miguel Angel Graciani
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ARTE, ABSTRACCIÓN Y ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA ABSTRACTA
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ARTE, ABSTRACCIÓN Y ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA ABSTRACTA
RESUMEN
Desde Kandinsky, se denomina arte abstracto a la expresión artística pura, sin
contenidos o mensajes añadidos. En el caso de la pintura, el lenguaje es el color,
liberado de representaciones figurativas. En este artículo se plantea que, por analogía, se
podría denominar arquitectura abstracta a la concepción espacial que solo atiende a
objetivos artísticos, descargada de servidumbres funcionales y estructurales.
ABSTRACT
From Kandinsky abstract art to pure the artistic expression is denominated,
without added contents or messages. In the case of the painting, the language is the
color, released of figurative representations. In this article one considers that, by
analogy, abstract architecture to the space conception could be denominated that single
takes care of artistic objectives, unloaded of functional and
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ARTE, ABSTRACCIÓN Y ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA ABSTRACTA
IMAGENES
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Los ocho dibujos de Kandinsky que ilustraban la primera edición de De lo
espiritual en el arte
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Kandinsky
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Chillida
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Pollock pintando
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Pierre Boullée. Cenotafio de Newton
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Vladimir Tatlin
Proyecto de monumento para la Tercera Internacional
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La caverna
Ghery
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ANTONIO JIMENEZ TORRECILLAS
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JUAN DOMINGO SANTOS
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ALBERTO CAMPO BAEZA
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