la musica la voz y el ioga
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LA MUSICA LA VOZ Y EL IOGA Este trabajo está hecho a retales, recortes de artículos que algún día guarde, Resúmenes de escritos de alguien que llamó mi atención, trabajos y seminarios a los que he asistido, enseñanzas de gente muy preparada de la que he aprendido, y a la que me ha gustado escuchar y leer. INDICE: PENSAMIENTOS PRIMERA PARTE: INTEGRACIÓN CORPORAL -Descubre tu voz -Conexión emocional. -Como se reproduce la voz -Como podemos utilizar mejor la voz CONCIENCIA CORPORAL -Prepararse para emitir el sonido “A”. -ejercicios para relajar la mandíbula -ejercicios para descubrir la resonancia -encuentra el tono medio de tu gama de sonido. -ejercidos para descubrir la capacidad de tu voz. SEGUNDA PARTE: - SONIDO VIBRACIÓN Y ENERGÍA - MUSICOTERAPIA - LAS ONDAS ELECTROMAGNETICAS LA ESCUCHA LA MUSICA Y EL CANTO EN LA VIDA ESPIRITUAL DESCUBRIR LOS EFECTOS DE LOS SONIDOS PRODUCIDOS POR LOS CUENCOS TIBETANOS. LOS EFECTOS DE LAS ONDAS SONORAS. ENTREVISTA A ORUÇ GÜVENS TERCERA PARTE: - ASANAS ANEXO I: Practica de Ioga, para reforzar la voz PENSAMIENTOS “Escuchar música, es meditación “, meditación cristalizada en una particular dimensión. “La meditación es la música del silencio “, “El ioga es meditación “ “La música y el Ioga, se disuelven en una ausencia de dimensión “ “Amas la música, porque sientes que entorno a ella sobrevienen al meditación “ “Amas el Ioga porque sientes que te lleva a la meditación. “ Te absorben y te embriagan. Algo ignoto comienza a descender sobre ti. Dios susurra con notas musicales en los oídos de quien quiere escuchar. Tu corazón late en un ritmo diferente, y te sientes en armonía con el Universo, en una profunda comunión con el Todo. Durante las asanas, una danza sutil amenizada con el sonido de la música se adueña de tu ser, una puerta cerrada comienza a abrirse. Una nueva brisa fluye en ti barriendo el polvo de los siglos. Tienes la sensación de limpieza de cuerpo y de espíritu. Has estado bajo una ducha, de la que sales fresco y limpio. La música es meditación, el Ioga es meditación, la meditación es música. Se trata de dos umbrales para acceder al mismo fenómeno. EL ARTE DE LA MÚSICA: Es divino y efectivo. Es el alimento del alma y del espíritu. Mediante el poder y el encanto de la música, el espíritu del hombre de eleva. Tiene una maravillosa influencia y efecto en el corazón. Anónimo I N T E G R A C I O N C O R P O R A L. DESCUBRE TU VOZ. GUÍA PARA EJERCITARLA Y MEJORAR SUS CUALIDADES La voz nos permite comunicarnos pero también refleja como vivimos con el cuerpo y las emociones en sintonía los mundos interior y exterior. La voz es la expresión de nuestra más íntima identidad. La usamos junto al gesto, para comunicarnos con el mundo ya desde el nacimiento. Todos sabemos que el impulso instintivo del recién nacido es gritar a pleno pulmón desde que sale de la cálida protección materna. E s la primera vez que se expresa, aunque no sea consciente de ello, y lo hace para sentir que está vivo, coincidiendo con la primera vez que respira por sí solo. Además es curioso como este estallido de voz inicial tiene ya unas características concretas un timbre y un registro particular. Por eso el registro de nuestra voz es, junto con el rostro, uno de los rasgos más profundos de nuestra esencia humana. Pero es también inquietante observar que el mismo bebé capaz de llorar o desgañitarse durante horas sin enronquecer, de adulto tendrá problemas incluso para emitir un simple grito, o acaso sentirá vergüenza de ocupar su propio espacio en la vida y tenderá a hablar encogido, respirando pobremente. Precisamente porque no podemos separar el uso de la voz del resto de uno mismo, es inevitable que la voz no siempre se exprese tal como es, con todo su potencial, y, de algún modo deje entrever nuestras frustraciones, miedos, ansias y temores más profundos. Conexión emocional: Desde luego que el desgaste vital y el deterioro causado por algunos agentes externos, como el tabaco, las temperaturas extremas de bebidas y alimentos los resfriados, los cambios químicos o biológicos producidos por las bacterias y virus e incluso las modas de tonos de voz influirán a lo largo de la vida, pero mucho más decisiva será la conexión con nuestro cuerpo y emociones, la forma en que reaccionamos ante los problemas cotidianos, nuestra relación con los demás o la imagen que queremos o creemos proyectar. Lo importante en el caso de la voz, es comprender en que medida esas situaciones se reflejan en la voz. Por eso no será lo mismo una afonía puntual que una crónica. Mientras que el timbre poco agradable o muy limitado no causará demasiado problema a un gran número de personas, si la profesión se lo exige, (actores, locutores, cantantes......) les afectaran en mayor medida. Como vemos, mostrar todas las cuestiones y entresijos de la voz es una tarea demasiado compleja para desarrollarla aquí al completo, pero si podemos hacer una aproximación a su estructura básica y a los problemas que más comúnmente suelen afectarnos. Por eso explicaremos brevemente cómo funciona la voz y destacaremos los errores más frecuentes. Partimos de la base que hay que tomar conciencia de la propia voz y como se produce pues constituye un paso imprescindible para sacarle el máximo partido. Como se produce la voz Todo sonido es una vibración que produce una resonancia. Y en el caso de la voz, es el aire lo que produce la vibración, el mismo aire que usamos para respirar. La producción de la voz tiene lugar en la laringe o “nuez”, donde se encuentran una serie de cartílagos móviles que sirven de soporte para las cuerdas vocales. Estas cuerdas son unos músculos muy finos dispuestos en posición horizontal-en forma de “V”-, sensibles a la presión del aire. Cuando producimos un sonido, las cuerdas vocales se alargan o acortan, se dilatan o contraen. Estos movimientos unidos a la variedad de la presión del aire al deslizarse por los pliegues vocales, son los que permiten producir la voz. La abertura variable o espacio comprendido entre los músculos vocales recibe el nombre de glotis. La glotis utiliza el aire para producir dos de las cualidades fundamentales de la voz: la altura o tono y la intensidad o volumen. La tercera cualidad fundamental de la voz es la resonancia o timbre y viene determinada por el efecto de la modulación que experimenta la voz al pasar por los resonadores de la garganta, la boca y la nariz. Estos resonadores con cavidades que amplifican y modifican el sonido producido. Como podemos utilizar mejor la voz: Ya hemos visto que los elementos que hacen que se produzca la voz son múltiples y en gran medida sofisticados y precisos. Sabemos que la respiración es la base sobre la que se hace posible la voz, y que los estados anímicos cotidianos, la percepción y vivencia de nuestras emociones desempeñan papeles importantes porque somos un todo inseparable, Por eso ahora veremos otra cuestión que es indispensable para el buen uso de la voz: la postura corporal, Nuestro cuerpo está diseñado para que dirijamos sus movimientos con la cabeza, como sucede con el resto de los animales vertebrados, pero con una diferencia significativa; nuestra postura vertical. La columna orienta la cabeza hacia arriba, pero nuestra visión y nuestra voz están enfocadas hacia delante. Esto significa que el cuello desempeña en los humanos un papel crucial, y su relajación será básica para armonizar el equilibrio entre la cabeza y la columna. Solo si sabemos relajar el cuello y utilizarlo correctamente, la espalda, se alargará en su justa medida, ensanchando los pulmones y permitiendo la máxima entrada y salida del aire. Para hacer un buen uso de la voz debemos obtener la máxima sonoridad con el mínimo esfuerzo corporal. El cuerpo debe estar equilibrado a fin de que cada parte colabore en esa acción. Pero desde que nacemos, el cuerpo recibe muchas presiones que modifican en mayor o menor medida su postura natural, creando vicios posturales que nos resulta difícil detectar y reconocer como un mal uso corporal. Y ese problema tiene una importancia decisiva en la proyección de la voz. Resumen del texto escrito por: Anna Klamburg Para mejorar la voz hay que empezar por aumentar la conciencia corporal. ¡Y no desanimarse si descubrimos que apenas sabemos hablar! CONCIENCIA CORPORAL: - Estírate boca arriba, con la cabeza apoyada en dos o tres libros en un ángulo que te resulte cómodo. Si notas un hueco en la parte baja de la espalda no intentes llenarlo, acerca una pierna elevando la rodilla mientras el pié sigue plano en el suelo. Cambia y prueba con la otra pierna. Los brazos estarán relajados, con los codos ligeramente doblados, para permitir que la espalda se abra. Esta posición solo pretende que tomes conciencia de la relación de cabeza cuello y espalda, sintiendo como están conectadas armónicamente, Sin forzar encuentra una postura que libere toda la tensión. PREPARARSE PARA EMITIR EL SONIDO “A “: - De pié ante un espejo exhala suavemente por la nariz. Fíjate en los hombros y en la parte superior del pecho para que no se muevan mucho Habrá un ligero movimiento pero mantén la posición estable. Permite a tú cabeza asentir con suavidad hacia delante. Al final de cada espiración, cierra la boca, y nota como el aire vuelve a entrar dentro por la nariz. No fuerces la inspiración porque estrecharías los pasajes nasales y re restringuiras el flujo del aire EJERCICIO PARA RELAJAR LA MANDIBULA: - Una de las articulaciones más complejas del cuerpo es la temporoMandibular. Se encuentra en la cara, justo al lado del oído, donde sentimos que se abre un espacio, - Debido a emociones reprimidas, muchas personas tienen esa zona Especialmente tensa, lo que se refleja en su voz, y puede llegar incluso a crear problemas de masticación, o desalinear las mandíbulas. - - - Un ejercicio útil para relajar la mandíbula es apoyar la mano sobre la barbilla, pero haciéndolo suavemente, sin apretar con el pulgar a un lado de la mandíbula y los demás dedos en el otro lado. La mano funciona a modo de polea, abriendo la boca y cerrándola. Movemos la mandíbula suavemente sin forzarla. No debemos utilizar los músculos de la mandíbula para nada y tampoco empujar ésta contra la mano. Este ejercicio se realiza mejor delante de un espejo. Para complementarlo podemos realizar el del bostezo y el suspiro. El bostezo es un reflejo natural que libera la tensión. Es una experiencia agradable que también podemos provocar para relajar la mandíbula dejando que al final salga la voz suavemente, como un suspiro. Notaremos como la mandíbula se suelta y se relaja y permite que la voz salga sin esfuerzo. Este ejercicio también ayuda a abrir mejor la parte posterior de la boca EJERCICIO PARA DESCUBRIR LA RESONANCIA: - Se trata de decir “ M M M ........” , pensando en enviar el sonido hacia el cráneo de manera que este vibre. Cuanto más “vibre” el cráneo, menos aire perderemos por la nariz, y mejor calidad de resonancia tendrá el sonido. ENCUENTRA EL TONO MEDIO DE TU GAMA DE SONIDO: - Este ejercicio te ayudará a descubrir tu gama de sonido, manteniendo Estable tu resonancia y volumen. - Elige una frase corta que empiece con una vocal y cántala en la nota Media de tu gama, sea cual sea. A continuación canta la primera vocal de la frase en esta nota y di hablando el resto de la oración. Inténtalo de forma enunciativa e interrogativa para que la frase tenga una subida y una bajada desde la nota media. - Si tu tono es bajo, repite el proceso subiendo la primera nota poco a poco, un semitono cada vez. Si por el contrario tu tono es agudo, repite el proceso bajando un semitono. Mientras pronuncias la frase desde una nueva nota, asegúrate de que hablas y no vocalizas de una forma demasiado musical. - Poco a poco descubrirás que puedes ser capaz de llevar el tono del habla hacia el verdadero tono medio de tu gama sin perder la capacidad de usar las notas con las que estas acostumbrado a hablar. EJERCICIOS PARA DESCUBRIR LA CAPACIDAD DE TU VOZ: - No hay que tener miedo a jugar con la voz y a descubrir diferentes registros mientras notemos que no la forzamos. Es la manera de desarrollar la capacidad de tu voz. Para ello se sugieren estos ejercicios : - Leer en voz alta cuentos para niños cuidando la caracterización de las voces de los distintos personajes. Cuanto más distintos y fantásticos sean mejor. - Lo mismo puede haberes con cómics, ya que su expresividad gráfica permite inventar múltiples registros. - Fíjate en los mensajes publicitarios, como se entonan las frases y por que se incide en unas palabras más que en otras para enfatizar el mensaje, imítalos. - Recita en voz alta poemas de textos de tu elección. Prueba diferentes formas de hacerlo. - Anta tanto como te sea posible, pues con esa actividad ejercitas el control de tono y tiempo. La utilidad de canto es facilitar el habla “afinada y sostenida “Mientras cantas, muévete. Verás cómo ayuda a soltarse y a canalizar la voz Es un resumen del Seminario realizado con: Anna Subirana S O N I D O, V I B R A C I O N, E N E R G I A. Desde la Antigüedad, el sonido tiene un uso “terapéutico”, estimula emociones, transmite mensajes ligados a diversos estados físicos o permite viajar más allá del cuerpo para entrar en sintonía con los planetas, cada uno de los cuales tiene una “frecuencia sonora” esècífica. En los mitos de la creación, el sonido (el Verbo) es la fuente de todas las cosas visibles e invisibles, y numerosas tradiciones religiosas lo consideran un medio para poner el espíritu en contacto con las esferas celestes, ya que el hombre es una parte del Todo y aspira a equipar su conocimiento con la conciencia universal. Este principio está presente, por ejemplo, en el chamanismo. Él chaman actúa como “mediador” y utiliza las vibraciones sonoras para restablecer la armonía entre individuos, la comunidad, la naturaleza que lo circunda y lo sobrenatural. El conocimiento de las vibraciones sonoras ya estaba difundido en el siglo v.a. de C. Excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en China han sacado a la luz objetos de metal y cuencos de sonido puro pertenecientes al siglo 1v. A de C. Pero existen también huellas de pequeños cuencos de metal con forma de bóveda craneal, cuya fabricación se remonta aproximadamente a 1.100 años antes del nacimiento de Cristo, Si se golpea primero la parte frontal de estos cuencos y después el punto que correspondería, en el cráneo, al hueso temporal, se obtienen dos tonos que difieren en una tercera. Los místicos de todos los tiempos han atribuido a la música un lugar preponderante. El sufismo, por ejemplo, considera el sonido una fuente de inspiración para la meditación y una vía directa para acercarse a lo divino. MUSICOTERAPIA Si bien desde la prehistoria los sonidos y la música han tenido una función terapéutica, no fue hasta finales del siglo x1x cuando se llevaron a cabo las primeras experiencias científicas y comenzaron a medirse los efectos fisiológicos de las ondas sonoras. Según la visión chamánica, el alma y el cuerpo son indisociables y están en continua interacción. Es justamente a partir de esta antigua concepción holística del ser humano que se ha desarrollado la práctica terapéutica del sonido. Las sesiones de musicoterapia, junto con los conciertos, son métodos muy poderosos a través de los cuales es posible descubrir la belleza, la profundidad y el efecto benéfico de los sonidos LA E S C U C H A: Es sabido que la música tiene una estructura precisa y que el sonido es movimiento y está determinado por las vibraciones de un instrumento. Un objeto sonoro en vibración produce una nota fundamental y, en ciertas condiciones, los armónicos superiores. Estos elementos constituyen el timbre, la cualidad del sonido que distingue su fuente y la hace diferente de cualquier otra. En el timbre de los cuencos tibetanos existen armónicos que a los oídos occidentales resultan poco familiares, pero que están presentes en muchos instrumentos orientales como el gong y los címbalos. Escucha los sonidos de los cuencos tibetanos con los ojos cerrados y trata de captar todos sus matices. Recuerda que cada sonido posee una onda vibratoria y que cada vibración tiene una forma tridimensional. Las ondas sonoras se dirigen desde el punto del impacto hacia el exterior, como las ondas que se forman sobre la superficie del agua cuando se arroja una piedra, o bien formando un remolino similar a una espiral. Finalmente el sonido se apaga. Permanece escuchando tu cuerpo, tu alma, el silencio........... EL AUTOR: Swami Nirodh Fortini, Etnomusicólogo y musicoterapeuta Director de Osho Arihant Meditation LA MÚSICA Y EL CANTO EN LA VIDA ESPIRITUAL En la naturaleza todo canta todo vibra, cada criatura emite vibraciones que se propagan a través de ondas musicales. Por eso puede decirse que en la naturaleza todo es música. Hay música en los arroyos que fluyen, en los manantiales que manan, en la lluvia que cae, en el retumbar de los torrentes, en el continuo movimiento de los océanos y de los mares. Hay música en el soplo del viento, en el susurro de las hojas, en el gorjear de los pájaros.... La música de la naturaleza despierta constantemente el sentimiento musical en el hombre; le incita a expresarse él mismo, bien a través de un instrumento, o bien a través del canto. Por medio de la música, el hombre transmite espontáneamente sus sentimientos y sus sensaciones; es a través de la música que expresa su sentimiento religioso, y también manifiesta sus dolores, sus alegrías, sus amos y todas sus experiencias más profundas. La música es una respiración del alma y de la conciencia, Por medio de la música, el alma se manifiesta sobre la tierra. Cuando la conciencia superior se despierta en el hombre, cuando desarrolle en él las posibilidades de percepción más sutiles, empezará a captar esta grandiosa sinfonía que resuena a través de los espacios, de un extremo al otro del universo, y entonces comprenderá el sentido profundo de la vida. La música despierta en nuestra alma el recuerdo de la patria celestial, la nostalgia del paraíso perdido. Es uno de los medios más poderosos, más poderoso que la pintura o la danza porque es inmediato, instantáneo....De pronto, recordamos que venimos del cielo donde deberemos volver algún día. Es cierto que hay músicas que, al contrario, despiertan el deseo De permanecer en la tierra el mayor tiempo posible, pero no es esta la verdadera predestinación de la música. Todo el mundo oye música, pero en una Escuela iniciática se aprende a escucharla para despertar en una mismo centros espirituales, para proyectarse en el espacio, elevarse, ennoblecerse, purificarse, e incluso para resolver problemas. Escuchando una obra musical, es preciso, ante todo, saber lo que representa, si es una fuerza buena o mala, y a qué pude ser comparada; ¿es como un torrente, como una cascada que se precipita desde lo alto de la montaña, o como la electricidad como el calor?..... Cualquiera que sea la fuerza emitida, hay que saberla utilizar. Si es el viento podéis imaginaros que navegáis sobre una barca con todas las velas replegadas. Si es la electricidad, podéis accionar ciertos instrumentos espirituales, etc....La música es una fuerza. Cada sonido, cada vibración produce movimientos en el espacio y desencadena poderes en el hombre. Cada día, después de las comidas, tengo la costumbre de hacer oír música a mis alumnos, pues quiero enseñarles a utilizarla como instrumento de creación interior para que puedan aprender gracias a ella un formidable trabajo espiritual; proyectar ideas, imágenes sublimes que se realizarán un día. Sobre todo, cuando se trata de una música mística religiosa, profunda, que os eleva y os conmueve...... Muchos espiritualistas desecharon la finalidad de la música para efectuar sus trabajos, y se equivocaron, La música puede ser un medio extraordinariamente poderoso para despertar numerosas células adormecidas, para ennoblecerse, transformarse, perfeccionarse; no debemos descuidarla. Dejad a los demás que comprendan y vivan las cosas como ellos quieran, pero los que procuráis avanzar por el camino de la vida espiritual, debéis utilizar todo lo que Dios os ha dado. Un discípulo es un ser que solo piensa en utilizar su tiempo, sus energías, todos los materiales que Dios y la naturaleza han puesto a su disposición, para realizar o ganar algo más. Es como ese servidor del evangelio, a quien su amo antes de irse de viaje, le confió varios talentos y decidió hacerlos fructificar en lugar de enterrarlos en alguna parte, donde permanecerían improductivos. El discípulo es un servidor inteligente, sensato, que quiere utilizar todo lo que el Cielo le ha dado para hacer un trabajo divino; ya se trate del aire, del agua, del alimento, así como del pensamiento, del sentimiento, o de su cuerpo, de sus ojos, de sus oídos; sabe cómo utilizar todo lo que existe en la naturaleza. Sabe trabajar con todo, y se enriquece diariamente sin cesar, mientras que los demás malgastan su tiempo, desperdician sus fuerzas y se empobrecen, porque no tienen método alguno de trabajo en su mente. Por lo tanto cuando escuchéis música sabedla utilizar para hacer un trabajo, para dar forma con el pensamiento a todo lo que deseáis. ¡ Deseáis tantas cosas....! la música os proporciona todas las buenas condiciones: crea una atmósfera propicia para la actividad mental, es como un viento que hincha la vela de vuestra barca y ésta se aleja, navega hacia el mundo nuevo, hacia el mundo divino. La música es una ayuda poderosa para la realización. Es evidente que no es adecuado escuchar todo tipo de música, Desgraciadamente, en el momento actual, la música se aproxima cada vez más al estruendo. Cuando estaba en el Japón, en Osaka, en la Exposición Universal, escuché un concierto de música contemporánea. Era para enfermar, para volverse loco. Al oírla sentí que esa música ocasionaba la demolición total del ser humano, destrozaba el sistema nervioso. Cabe preguntarse si ciertos compositores no son realmente locos que también enloquecen a la humanidad. Esta ya lo estaba poco gracias al trabajo de algunos..... ¡pero hay músicos que lo rematan ¡ Muy pocos músicos han estudiado la verdadera psicología para saber que los sonidos la palabra, todas las vibraciones actúan sobre el ser humano. Son leyes físicas. En algunas conferencias hablé de las experiencias del físico Chladni. Por ejemplo, se esparcen polvos sobre una placa, que luego se hacen vibrar con un arco. Las ondas vibratorias crean entonces líneas de fuerza (que podríamos llamar puntos vivos), las cuales rechazan las partículas en vibración hacia los puntos que no vibran (los puntos muertos). Estos puntos muertos son los que determinan el trazado de las figuras geométricas. Yo también he realizado esta experiencia, y he sacado la conclusión de que esto es exactamente lo que sucede con el ser humano. Los sonidos que oímos, producen un nosotros figuras geométricas; aunque no las veamos, bajo el efecto del sonido, bajo el poder de las vibraciones, partículas infinitesimales de nosotros se organizan para formar figuras. Este es el motivo por el cual, cuando escuchamos ciertas músicas contemporáneas tan cacofónicas, esta estructura, esta armonía que está en nosotros, este orden preestablecido en nuestro interior acaba por dislocarse. Podemos observar a la juventud; prefiere una música excitante que le embriague, que le haga gesticular, contorsionarse. La otra música, la de los grandes compositores, Mozart, Bethoven, Haydn, es para la gente mayor, según parece. Pues bien, estos jóvenes, ignoran que esa música que les gusta, solo despierta en ellos impulsos de la mayor ligereza e inconciencia. Ciertos tipos de música, tienen efectos muy nocivos sobre el comportamiento y la sensibilidad, pero los jóvenes no se detienen a estudiar los efectos que la música que les gusta produce en ellos, ni hacia donde les empuja. No quieren saberlo, buscan tan solo lo que les “dice algo”, lo que es placentero en el momento presente, sin prever lo que les ocasionará en el futuro, debido precisamente, a los estados que esa música habrá despertado en ellos. No quiero decir, sin embargo, que tan sólo haya que escuchar música mística: misas, oratorios, réquiems....En oraciones, escuchamos cantos folklóricos, sobre todo tiroleses. Es beneficioso oír cómo esos chicos y chicas cantan, silban y bailan Por otra parte, en todas las épocas, los sabios, que conocían la naturaleza humana y sus necesidades, instauraron fiestas en las cuales el pueblo podía relajarse y regocijarse gracias a la música, la danza o el teatro. Incluso los padres de la Iglesia instituyeron fiestas tomando como modelo las de Egipto o de Grecia. Jamás habrían establecido tales costumbres, si no hubieran sabido que estas distensiones correspondían a necesidades fundamentales de la naturaleza humana. Aquellos que están siempre serios, que nunca se relajan, les falta algo. Tienen que escuchar canciones tirolesas. ¡Son tan joviales, alegres y primaverales! Son jóvenes que cantan y bailan enviando magnificas miradas al sol, a la naturaleza, al cielo, a las flores, y su alegría es comunicativa; con ellos se siente que la vida es bella, Los cantos tiroleses expresan el deseo de permanecer joven, de ser feliz, de amar a toda la naturaleza, y con ellos podemos adquirir energía y realizar un trabajo beneficioso. La música es una ayuda muy poderosa para la realización. Así pues, en lugar de dejar vagabundear al pensamiento de un lado al otro, mientras se escucha música, nos podemos concentrar el lo que más deseamos para nuestra evolución. Si es la salud, podemos imaginar que somos seres de buena salud, que al andar, al nadar al hablar o al comer nos sentimos plenamente llenos de buena salud, que transmitimos irresistiblemente a los demás. Si creemos que nos falta la luz, la inteligencia, si con frecuencia cometemos errores o torpezas, podemos utilizar la música para imaginar que aprendemos, comprendemos, y nos acercamos a la luz, que la sabiduría penetra en nosotros, e incluso que la podemos propagar, y comunicarla a los demás. Si queremos adquirir la belleza, la fuerza la voluntad o la estabilidad, podemos hacer lo mismo..... Podemos realizar este trabajo para cada uno de los aspectos que sintamos deficientes en nosotros, y un día sentiremos que gracias a la música, hemos realizado grandes transformaciones. El relato bíblico de la ocupación de Jericó, cuyas murallas se derrumbaron al sonido de las trompetas, o el mito de Orfeo, que encantaba con su lira no sólo a los humanos, sino también a las fieras, a las rocas u a las olas embravecidas, nos revelan, como tantas otras cosas, que desde la más remota antigüedad, los iniciados conocen la influencia mágica de los sonidos sobre los seres u sobre la materia. Es interesante descubrir qué centros del organismo son activados por la audición de los sonidos. Es toda una ciencia aún poco explorada. Hasta ahora, los músicos han tenido mayor interés por los instrumentos que por la coz. Tienen tendencia a creer que la voz es menos expresiva que un instrumento, lo cual es inexacto. Si la voz humana no ha expresado aun su riqueza, ni manifestado todos sus poderes, es porque los hombres y las mujeres no cuidan suficientemente su forma de vivir. Las cuerdas vocales no son un instrumento ajeno al hombre como todos los demás instrumentos musicales; pues todas las vivencias del ser humano, así como también todos los sentimientos y los pensamientos que alimenta en su corazón y en su mente, se reflejan en ellas. Por más cualidades técnicas que posea un cantante, o una cantante, sus debilidades y los desordenes de su vida, se traslucirán en su vos. Por eso los que verdaderamente desean cultivar su voz, y conservarla el mayor tiempo posible, no deben tan solo tomar muchas precauciones con respecto a su salud, sino vigilar también las emociones que viven. La más mínima emoción,-inquietud, miedo, cólera, duda, alegría, esperanza se reflejará en su voz. ¿Porqué cuando experimentamos cólera o miedo somos incapaces de de emitir sonido alguno?, por el contrario, si sentimos amor, ¡tenemos ganas de cantar! El amor crea las voces más hermosas. Entonces, para poder cantar. ¡hay que enamorarse de alguien....o de algo! Mi consejo es que os enamoréis de algo, es más sencillo, - de algo muy elevado que nunca pueda perturbaros, sino inspiraros continuamente-. Si un cantante vive una vida pura, equilibrada armoniosa, en contacto con la naturaleza, su voz se fortalece, aumenta su volumen, en flexibilidad, en dulzura, en sutileza, en agilidad, se vuelve cada vez más dócil, pudiendo emitir más fácilmente todos los matices de aquello que desea expresar, En lugar de servir tan solo a su vanidad, a sus pasiones, de ir en busca de placeres o ventajas financieras, debe elevarse hacia un ideal superior. De este modo se une a entidades espirituales que vendrán a ayudarle y le guiarán por un camino lleno de posibilidades para trabajar y enriquecer su voz. No se trata evidentemente de un camino fácil, exige sacrificios, renuncias, pero ¡merece la pena! Hay demasiados cantantes, que a través de su vos, envían a su público ondas desarmonizas o malsanas que le hacen retroceder hacia estados caóticos, confusos o pasionales, ¿Donde están aquellos que, con su voz inspiren a su auditorio el deseo de abandonar su vida triste y mediocre para abrazar una nueva vida consagrada a la belleza y a la luz? Actualmente necesitamos cantantes que sean verdades magos, capaces de transformar a los seres con su canto. Pero tan solo aquél que ha trabajado año tras año para aumentar la extensión, la intensidad y la pureza de su aura puede producir semejante efecto sobre las almas. Si es el aura la que crea las condiciones para que el artista pueda actuar mágicamente libré su auditorio. El cielo al dotar a ciertas personas de una bella voz, las hace poseedoras de un gran tesoro gracias al cual puedes realizar maravillas. Pero estos seres no saben como hacerlo, y sobre todo no están demasiado convencidas. Los cantantes son a menudo, niños mimados que no conocen el valor de sus talentos, y sobre todo no han reflexionado sobre la mejor forma en que pueden usarlos. Deben tener un ideal, el de conducir a los demás seres a la fuente, y entonces su nombre será inscrito en el libro de la Vida. Quedará escrito: que salvó a varias almas de las tribulaciones y de la muerte. Y que no se inquiete por su propia alma; si salva el alma de los demás, alguien vendrá a salvas la suya. A aquél que derrama alegría a su alrededor, otros le proporcionaran alegría. Y cuando los oyentes o los críticos le pregunten: ¿Cómo habéis conseguido cantar así? ¿Que formación habéis recibido? ¿Que disciplina habéis seguido?, en lugar de contestar banalidades, o de hablar únicamente de su carrera para iluminar a los humanos, para reforzar en ellos su deseo de transformarse. Explicará que el alma humana es hija de Dios, que para conocerla en todo su esplendor, hay que vivir una vida divina. El artista no puede verdaderamente conmover a su público, si antes no ha trabajado en desarrollar todas las riquezas que el Creador ha depositado en su alma. No se puede emocionar a los demás seres transmitiendo todo lo que en uno mismo es mediocre e imperfecto. Y, para transformarse, para que su alma se exprese, hay que aceptar la enseñanza de una Escuela iniciativa que infunda luz a todos los ámbitos de la existencia; nutrición, respiración, gestos, sentimientos, pensamientos........ >Los artistas deben consagrar sus dones para poder despertar las almas a la luz. Lo que voy a decir parecerá, quizás de otra época, pero ¿por qué los artistas actúan ante los poderosos y los ricos que pagan su localidad muy cara, y cuyas almas no son precisamente las más hermosas, en lugar de cantar gratuitamente ante aquellas almas ya preparadas que están predispuestas a recibir un impulso divino y a trabajar para la nueva vida? ¿Por qué no reúnen a todas las almas que necesiten recibir alimento celestial, y cantan para ellas? .Quizás ganarán menos dinero, pero ¿es tan importante el dinero? Toda creación que nace de una idea desinteresada que se pone al servicio de una causa impersonal, posee el germen de la inmortalidad. Aquél que es consciente de esa ley, adquiere la verdadera riqueza, porque llevar un alma a la luz es superior a todo. Tener una hermosa voz, no pertenece a uno solo, no es para realizar un trabajo sobre los demás. Tarde o temprano tendremos que dar cuentas de cómo hemos utilizado nuestros dones; y deberíamos poder dar esta respuesta: “los he utilizado para hacer felices a los demás y con ello enriquecerme a mi mismo”. Todos los cantantes, conscientes de que tienen una misión a desempeñar para despertar las almas, deben aprender a trabajar sobre sus cuerdas vocales por medio del pensamiento. Vamos a imaginar que rodeados por una luz radiante, cantáis ante una multitud inmensa, millares de personas están ahí, escuchándoos.... y a través de vuestra voz surgen energías poderosas, sutiles, que penetran y conmueven el alma de todos los que os escuchan; su corazón se abre, su inteligencia se ilumina, y a partir de entonces deciden trabajar para el bien...... ejercitaros de esta forma durante años, y llegará el día en el que vuestra voz sólo despertará en los seres su naturaleza superior, su naturaleza divina. ¡Que poder tiene el canto cuando se realiza en las adecuadas condiciones! No tan solo condiciones materiales, técnicas, sino psíquicas y espirituales en las cuales tomen parte el alma, el corazón, el espíritu. Entonces sentimos que la atmósfera es atravesada por corrientes y seres luminosos, ya que esta armonía vivificadora los atrae. Esto explica la gran importancia que tiene el cantar junto en coral a cuatro voces. En primer lugar, es un símbolo de lo que debemos hacer para sintonizarnos, para armonizarnos entre nosotros. Porque esta fusión de voces sobre nuestras cabezas es al mismo tiempo, una fusión de nuestras almas y de nuestros espíritus. Las voces están impregnadas de nuestro propio magnetismo, de nuestra vitalidad de nuestro perfume. Estamos unidos a nuestra voz como si se tratara de una pequeña cometa que sujetamos con un hilo y planeara por encima de nosotros. Reencuentra las demás voces, con las cuales se fusiona, y luego vuelve a nosotros amplificada, enriquecida, con todo lo que ha recibido de esta fusión. También por medio del canto coral expresamos nuestro deseo de abrazar el universo, de estar en armonía con el todo. Por eso antes de cantar debemos mirar en nuestro interior para apaciguarnos, para alejarnos de las preocupaciones cotidianas, con el fin de poder armonizar con todas las criaturas del cosmos, y cantar al unísono con ellas. En una palabra, esta práctica de cantar a cuatro voces, es un reflejo, una expresión en plano físico, del ejercicio que debemos hacer cada día, y a ser posible, varias veces al día, para sintonizar con nuestro espíritu, nuestra alma, nuestro intelecto, nuestro corazón. Se puede decir que las cuatro voces: bajo, tenor, contralto, y soprano, corresponden a las cuatro cuerdas de un violín, que es también una imagen del hombre, La cuerda del Sol, representa el corazón; la del Re, el intelecto, la del La, el alma la del Mi, el espíritu. El mismo violín representa el cuerpo físico. Y el arco, es la voluntad que actúa sobre los cuatro principios del corazón del intelecto, del alma, y del espíritu. La fusión armónica de las cuatro cuerdas la ejecución de una pieza musical a través de las cuatro cuerdas, nos enseña que los cuatro principios corazón, -intelecto, alma y espíritu- deben vibrar armónicamente en el hombre. ¿Porque pensamos que el violinista está siempre afinando su violín? Para que comprendamos que el hombre no puede hacer un verdadero trabajo interior, si todo su ser no está armonizado. Por lo tanto, antes de nada es necesario mirar dentro de uno mismo y asegurarse de que las cuatro cuerdas del violín están afinadas. Cantar es muy importante. Claro que podemos contentarnos con escuchas discos en nuestra propia casa. En Francia no es fácil encontrar gente que cante, ni tan siquiera parece que tengan necesidad de hacerlo. Sin embargo, entre cantar y oír cantar, existe una gran diferencia. La misma que hay entre mirar como alguien está comiendo y comer. Si os contentáis con mirarlo, las energías serán para él, y para vosotros no habrá nada. Y cuando se levante de la mesa, se sentirá dinámico, dispuesto a trabajar, mientras que vosotros apenas podréis sosteneros. ¡Ahí esta la diferencia ¡Si, los que cantan se unen al mundo de la música, mientras que los demás se debilitan interiormente porque no se han alimentado. La música, el, canto son alimentos que permiten hacer un trabajo espiritual. ¿Pero, se puede hacer un trabajo mientras cantamos? Claro que si, siempre que no consideremos al canto como un pasatiempo, sino como una actividad que afecta a todas las regiones del ser. En el Árbol Sefirótico, la música pertenece a la séfira Hokmah, en donde reinan los Querubines. Los Querubines son pura música, por eso viven en la perfecta armonía. Hokmah es la región del Verbo que lo ha creado todo, y el Verbo no es sino la música los sonidos armoniosos que han dado forma a la materia y le da forma. Así es como por medio del Verbo, Dios modeló la materia informe al pronunciar las palabras “tohou va bohou” como dice en hebreo el Génesis. Dios habló sobre este polvo cósmico y las formas aparecieron. Bajo la influencia del Verbo, los Querubines recibieron una vibración divina, y esta vibración se transmitió a todas las demás criaturas de las regiones situadas por debajo de la séfira Hokmah, hasta la tierra. Los Querubines no hacen más que cantar juntos en armonía. Por eso cuando los humanos tratan también de cantar en coro, empiezan a unirse a este orden angélico de los Querubines que es el orden de la música y de la armonía celestiales. Cuando cantamos, aún sin saberlo, nos unimos a los Querubines, y en ese momento esta armonía de los sonidos actúa sobre nosotros, y consigue hacer vibrar las partículas de vuestro cuerpo físico hasta obtener un día formas de una armonía y de una belleza perfecta. El canto prepara pues las mejores condiciones para purificación y el embellecimiento del cuerpo físico. Y, un día, se despertaran en el alma fuerzas capaces de captar las fuerzas cósmicas que provienen de la región de Hokman, Recibiremos la inspiración, oiremos la armonía de las esferas cantaremos con los Ángeles, i la sabiduría. Hokman, en hebreo significa sabiduría, Hokman más allá de nuestra escala del siete, y se extiende mas allá de nuestro sistema solar, podríamos decir que abarca todo el zodiaco. Y como este es el símbolo de la inmensidad, por eso la música nos eleva hasta fundirnos en el infinito. . Hay que tratar de comprender todo esto y no quedarse en el placer de la sensación. Hay que saber que los beneficios del canto llegan a las regiones más sublimes. Si logramos comprender bien esto, seguramente dedicaremos mucho más tiempo a cantar juntos, porque experimentaremos en nosotros mismos resultados tangibles, estar siempre sumidos en ocupaciones aparentemente importantes que nos aportan facilidades económicas pero no nos hacen ni más felices ni más nobles, ni más luminosos, ni más saludables, no contribuyen en nada en nuestro crecimiento interior. Mientras que el cantar junto y con convicción, tratando de sintonizar con otro orden de cosas nos lleva a evolucionar a la transformación. A veces me preguntan ¿porque canta en idiomas que no entiende?, existen traducciones de estos cantos que se pueden encontrar fácilmente. Pero sobre todo en la música no es la comprensión intelectual lo que importa si no la armonía que esta despierta y como nos podemos llegar a sentir. A caso comprendemos el canto de los pájaros, el sonido de las cascadas o del viento sobre las ramas? no pero nos quedamos admirados, cautivados. Para vibrar en armonía no es necesario comprenderlo todo. Cuando alguien nos mira con amor, podemos decir exactamente lo que se esconde detrás de sus ojos?, No pero esta maravilla nos hace vibrar, Un ejemplo: cuando se decía la misa en latín la comprendíamos. Por supuesto que no. Ahora se dice en español, algunos están decepcionados, estiman que era mejor en latín, y quizás tengan razón, la lengua latina aportaba una sonoridad distinta a cualquier otro idioma. En lo que concierne a los cantos, siempre es mejor cantarlos en la lengua que fueron escritos. Incluso sin comprender las palabras existe un relación entre palabra y música, y un traducción destruye esta relación. La música no esta hecha para ser comprendida, sino para ser sentida Incluso cuando va acompañada de palabra, lo que nos hace sentir es lo mas importante naturalmente, si ambas van unidad aun mejor. Cada canto actúa favorablemente sobre quien lo canta, he incluso sin cantarlo, el simple hecho de tenerlo en la mente nos beneficia porque vibra en nuestro interior. Si en algún momento sentimos la sensación de no saber muy bien donde estamos que nuestras ideas se confunden probemos a cantar…. Y quizás si prestamos atención podremos ver el camino con mas claridad. Cuando creamos que ya nadie nos quiere, probemos a cantar Si nos sentimos enfermos y cansados, probemos a cantar. Y cuando nos sintamos felices sigamos cantando Lo peor de todo es poseer riquezas y sentir, por no saber que las tenemos, que somos desgraciados. Aprender a cantar todos juntos y en armonía, es descubrir bellezas ocultas, que todos llevamos dentro Trabajar sobre uno mismo es ayudar a mantener y reforzar la luz en el mundo, nuestra armonía se refleja en todas partes, y tarde o temprano nuestro entorno lo reconocerá. Hacer sonar nuestras voces en comunidad es un trabajo para el resto del mundo. Si ejercemos a nuestro alrededor una acción favorable, si sabemos aportar paz, luz y armonía, podríamos decir que hacemos magia blanca, si por el contrario producimos turbación oscuridad, desorden, diríamos que hacemos magia negra, la música el canto la voz, solo produce a nuestro alrededor paz y sosiego, hagamos magia blanca. Hay que comprender esto, y llegar a pensar sentir y obrar y comportarse cada vez mas de una manera constructiva, positiva y armoniosa; cuando nos reunimos para cantar poseemos un poder mágico, formidable y benéfico, y la base del poder es la unidad, la armonía, Dejemos de lado nuestras diferencias de carácter, de tendencias, de grado de evolución, de clase social y de oficio…. Cuando cantamos, esto no tiene importancia, ni juega un papel importante en la vida espiritual, cantamos juntos con el fin de despertar las conciencias de los que nos escuchan, en ese momento la música representa una verdadera fuerza. Ahí esta la diferencia!!! Resumen del libro de OMRAAM MILCHAËL ALVANHOV DESCUBRIR LOS EFECTOS DE LOS SONIDOS PRODUCIDOS POR LOS CUENCOS TIBETANOS. Los cuencos tibetanos, se obtienen casi siempre a partir de la aleación de siete metales, cada uno de los cuales, simboliza un planeta. ORO SOL PLATA LUNA MERCURIO MERCURIO COBRE VENUS HIERRO MARTE ESTAÑO JUPITER PLOMO SATURNO Existen diversos tipos de cuencos tibetanos, Sus sonidos varían según las proporciones de los componentes de la aleación, la forma y el espesor del metal con que, están hechos: Casi todos tienen un color más o menos dorado, pero algunos están recubiertos exteriormente de laca negra. Los cuencos pequeños de colores brillantes forman redonda y hechos de metal ligero son, con frecuencia de origen japonés y emiten un sonido argentino, como el de una campañilla. Otros modelos procedentes de la INDIA, tienen la base en forma de cáliz con un fondo sobreelevado llamado fondo botella, Algunos presentan decoraciones en forma de circunferencias, puntos estrellas u hojas. Los que provienen del NEPAL, muestran en el exterior una inscripción en escritura devanagari, que indica el nombre del propietario o la ceremonia en la cual eren utilizados. Los cuencos abarcan en su aparente simplicidad una extensión insospechada. En su sonoridad podemos percibir como la emisión concreta del sonido se expande en el espacio, irradiándose hasta el punto de hacer notar su presencia más allá de lo audible. Si ponemos atención en la escucha de un cuenco tibetano, podremos captar infinidad de subsonidos que danzan y se encienden, sosteniendo así todo el conjunto de los metales que contiene, del mismo modo que ocurre con la existencia que en su devenir, está compuesta de infinitas y diferentes formas de vida. Tocar escuchar los cuencos predispone para el tipo de mente, para el cual han sido creados. La mente meditativa se manifiesta, porque el sonido le ayuda a transportarse a espacios difíciles de describir y explorar. TIERRA Las notas bajas, pulsantes aunque vigorosas crean el terreno sobre el que lentamente florecen múltiples variedades sonoras que dan vida a un colorido concierto, a veces desordenado, como si surgiera de la tierra, de la que todo nace y se nutre. AGUA Los sonidos adquieren un estallido líquido de este elemento se suspenden y juegan hasta encontrar nuevos caminos para llegar al fin, para disolverse en el silencio, Interactuando con el sonido del agua, los cuencos tibetanos expresan la invisible y paciente energía que caracteriza a este elemento. FUEGO El ritmo cercano el crepitar, el expandirse y luego adormilarse, en un juego de sonidos que como pequeños puntos, se alzan y desaparecen creando un concierto vivaz danzante y liberador como el fuego de los sacrificios, que limpia y regenera preparando un nuevo terreno para la iniciación interior. AIRE Las resonancias se expanden en un espacio sin límites, donde lo audible se convierte en nuestra capacidad de volar con la sonoridad de los cuencos. El elemento conduce y libera el sonido transportándole y ayudándole a jugar con pequeños y delicados remolinos en los que la música se vuelve aire se vuelve música. ESPIRITU La presencia, el hallarnos a nosotros mismos, no en la gran variedad sino en la profundidad de lo vivido intensamente. Aquí nuestra participación es el testimonio de un acontecimiento sonoro y una profunda experiencia de meditación. LAS ONDAS ELECTROMAGNETICAS Las recientes investigaciones sobre las ondas electromagnéticas del cerebro han puesto de manifiesto cuatro frecuencias distintas, cada una de las cuales está unida a diferentes estados de conciencia. ONDAS BETA producidas por el cerebro en estado de vigilia. ONDAS ALFA generadas por el cerebro cuando se encuentra en estado de calma y Meditación. ONDAS THETA ligadas al estado de duermevela o de sueño ligero. ONDAS DELTA asociadas al sueño profundo. Las ondas sonoras de los cuencos tibetanos corresponden a las ondas alfa. Estas provocan un profundo relajamiento y favorecen el acceso a la dimensión DE NUESTRO SER INTERIOR. LOS EFECTOS DE LAS ONDAS SONORAS Cristian Huygens, un estudioso holandés del siglo XVII observó que dos péndulos colocados uno al lado del otro, después de cierto tiempo terminan por seguir el mismo ritmo. De igual manera, dos ondas distintas, pero de la misma naturaleza tienden a unirse y vibrar al unísono. Este fenómeno se denomina “concordancia de fase. Cuando se percute un cuenco tibetano se crean fuertes vibraciones que propagan a lo largo del brazo y se difunden rápidamente por todo el cuerpo, masajeándolo en profundidad. Se crea así una concordancia de fase entre el cuenco y su poseedor, que muchas veces provoca un estado de vacuidad, de unidad y de profunda paz que va más allá del simple relajamiento. El cuerpo humano es un conjunto de vibraciones y de ondas. Los órganos sanos vibran con la frecuencia justa y están “bien afinados”, mientras que los enfermos tienen una frecuencia alterada. Es por este motivo que el ultrasonido se utiliza en tratamientos fisioterapéuticos. Las vibraciones de los cuencos tibetanos atraen la frecuencia armónica original y estimulan el cuerpo que, al entrar la sintonía con la frecuencia de los cuencos, vuelve a encontrar por sí mismo sus propias frecuencias armónicas. Guiado por estas vibraciones, el cuerpo se une a las ondas vibratorias primordiales. “ La música es una respiración del alma; es a través de la música que el alma se manifiesta en la tierra .Cuando la conciencia superior se despierta en el hombre, cuando este desarrolle posibilidades de percepción más sutiles, oirá esta grandiosa sinfonía que resuena a través de los espacios de un extremo al otro del universo “ OMMRAAM MICHAÉL ALVANHOV ENTREVISTA A Oruç Güvens Por Arjuna Peragón El sufismo es una corriente espiritual surgida de Persia antes de la era Cristiana que se integró posteriormente en el Islam y tuvo una gran expansión en Anatolia, y en el Al-Andalus hispánico. Tal como indica Oruç Güvenç, el sufismo es un camino de búsqueda de la experiencia de Dios, el descubrimiento de Dios que nos permite alcanzar la unidad a través del amor. El sufismo está formado por una diversidad de técnicas dirigidas por maestros, basadas en la meditación, la oración y el ayuno, la música la danza la poesía los cuentos… que transmiten aquello que es esencia para la apertura del corazón. Arjuna: una de las más bellas formas de expresar el amor, es a través de la música ¿como podemos utilizar esta música para que sea curativa? Orüc: Naturalmente, la música tiene una gran relación con el interior. Hay muchas clases de músicos. Hay músicos que se inclina por una parte más sensible y sentimental, por ejemplo Ravi Shankar que es un músico indio que toca el citar. Normalmente él prefiere la improvisación y no toca partituras. Cada momento que él toca está componiendo. Con la improvisación hay una intuición en la que se recibe información; información que pasa a través de los humanos, al mundo. Por eso con la música intuitiva se puede curar y cambiar la emoción de las personas. En cuanto a esa experiencia curativa de la música recuerdo que estuve viajando en la década de los 70, por pueblos de Asia central para conocer los músicos del lugar, entonces vi como ellos curaban con la música, de la misma manera que hacían sus antecesores. Eruditos antiguos desarrollaron técnicas artísticas y musicales para recordarle al alma humana, su belleza y unidad divina. Yo he comprobado posteriormente como la música es aplicable a otros contextos culturales, por ejemplo aquí en occidentes estos músicos del Asia central desarrollaron los Makams que son una amplia gama de tonalidades que poseen efectos curativos específicos en el ser físico, emocional y espiritual. Soy doctor en medicina, y he realizado estudios empíricos sobre los efectos de estas músicas. Realice trabajos con pacientes en la Universidad de Estambul. También colaboré en Berlín en el URBAN Hospital. Los encefalogramas demostraron que los diversos makams de la musico terapia tradicional generaban respuestas positivas tan intensas como los mismos fármacos. Cuando la persona escucha música se produce un cambio en su sistema endocrino. Si la música le transmite alegría o calma se producen un aumento de endorfinas en el cuerpo que están relacionadas con el sistema inmunológico y el nervioso, También sabemos que cuando la música es extremadamente alta, cuando supera los 80 decibelios, atrofia una serie de neuronas del cerebro, produciendo taquicardias, y cambios de humor, etc. Arjuna: ¿la música, no necesita también de la danza para ser completa? ¿Tiene la danza el mismo potencial curativo que la música? La danza Derviche tiene absolutamente un objetivo místico o ¿Hay otros objetivos? Orüc: La danza Derviche ya existía con anterioridad al Islam en Asia central, Los Chamanes entraban en éxtasis a través de esta danza Posteriormente evolucionó con el Islam, El nombre Derviche se aplica a los SUFIES islámicos. Esta danza tiene una esencia, por ejemplo girar en la dirección del corazón. Miremos donde miremos el rostro de Dios existe, se dice en el Corán, La danza se ejecuta girando sobre sí mismo facilitando estados alterados de conciencia, y de éxtasis místico. Esta danza es propia de los Derviches Giróvagos. La mano derecha se coloca extendida hacia lo alto con la palma mirando al infinito, la mano izquierda se dirige a la tierra, de esta manera uno se convierte en el mediador entre el cielo y la tierra, entre lo infinito y lo finito, la persona se vacía para ser un canal. En este rodar rítmico se quiere entrar en comunión con el Todo. Se quiere expresar que en todas portes esta el rostro de Dios. PRACTICA Durante diez años he compartido con unos amigos la bonita afición al canto, cantando en un coro vivíamos momentos muy especiales, nuestro resonador natural, la voz, expresaba muchas cosas, sentimientos mezclados con notas, sentimientos de amistad. Mis amigos al conocer mi afición por el YOGA, hicieron la sugerencia que fuera yo quien llevara el tema de la preparación, tanto física como de la voz, previa a los ensayos y los conciertos, con mucho respeto y no cierto temor acepte el reto, preparé algunos ejercicio adaptados a la situación, que por espacio, edades de los cantantes, incluso vestuario, en muchas ocasiones no había lugar donde cambiar el uniforme del coro, y también existía el tema de que no todo el mundo estaba dispuesto a recibir una clase de Yoga, compuse una serie de fácil realización trabajando de pié o en la misma silla. Después tuve la suerte de que me llamaran de otras corales, y eso me dio seguridad en el trabajo que estaba haciendo, y desde una serie muy sencilla, hice una adaptación mas amplia y enfocada a lo que sería una clase de Yoga, en la que el objetivo fuera conectar con el instrumento mas perfecto la voz humana, tomar conciencia de los espacios de la importancia del diafragma, de un buen control de la respiración, de sentir la flexibilidad del cuerpo, el espacio de la pelvis en su plenitud, y notar las plantas de los pies bien enraizadas en la tierra, para conectar con la energía de GAIA, la madre. Al construir esta serie no he buscado el objetivo de una sola postura, sino la globalidad de todas ellas con la finalidad de dar más amplitud a la voz Hago un resumen de las asanas más importantes, por supuesto sin quitar importancia a las posturas intermedias, de compensación o de descarga. Trabajar la caja torácica, el diafragma, y la respiración, dar tono las musculaturas que protegen y forman el contenedor de los pulmones, tomar conciencia del plexo solar, como centro de expresión, dar tono a los brazos, canalizar la energía, practicar la relajación, crear un clima de disponibilidad, mejorar la respiración, nuestra capacidad vital, obtener mayor flexibilidad, tonicidad y resistencia coordinación y equilibrio, y todo ello con la finalidad de modular nuestro instrumento natural, LA VOZ . Podríamos iniciar la clase con una sencilla exposición del trabajo y de los beneficios que este puede aportar al empleo de la voz, la importancia de la relajación del cuerpo, el dejar libres los canales de tensiones, para encontrar con ello una mayor fluidez de circulación. También la colocación de la cabeza, incide directamente en los distintos sonidos de nuestros resonadores, y es por esos que la cabeza tiene que estar siempre en vertical a la prolongación del tronco y no ladeada como tantas veces “se nos coloca”. Es importante que exista equilibrio en los oídos y en los ojos, el sonido desde el exterior para por el punto reticular, situado a la entrada del oído, sigue por una especie de pasillo que va para la punto vestibular, situado por detrás de los ojos, y a la altura del tálamo , de allí el sonido se proyecta hacia arriba , hacia el punto vago, y es en este punto donde se almacena, esto bien integrado, es lo que se llama entonación, y es por eso que algunas veces oímos la notas, pero no somos capaces de entonarlas, y es que el sonido ha entrado por el punto reticular, ha llegado al vestibular, pero no se ha proyectado al punto vago, el sonido esta en el oído, pero no en la conciencia. A un buen funcionamiento de todo este sistema nos ayuda una buena postura en vertical, ayudando así al equilibrio de los líquidos existentes en los iodos, una buena oxigenación de todos los otros puntos, y por supuesto conciencia del trabajo. Es muy importante trabajar en la buena tonificación de los músculos del cuello, y por supuesto ser conscientes de la buena limpieza de las cuerdas bocales. TRABAJO: A partir de una buena colocación postural. - Postura en la vertical y en la proyección Proyección de la espalda. Dejamos caer la mandíbula, con la lengua poyada en los dientes, y desde la garganta nos sale una “A” susurrada. Crear las condiciones para que al salir la voz, no se fuercen las cuerdas bocales. La pelvis está basculada... Balanceo sobre los dedos de los pies y sobre los talones. Respiración llevando la intención a las plantas de los pies. Brazo derecho a la vertical, me cuelgo de una cuerda imaginaria. Golpeamos en DOING, sobre el pecho, los hombros los brazos…. Dada la importancia de la columna vértebra, es lógico que le dediquemos un apartado bien definido, que le permita potencias todas sus facultades. La buena arquitectura de la columna vertebral permite la plena expresión de la respiración, tan importante para la expresión en el canto, y los distintos planos de la conciencia del ser humano. Posturas de estiramiento: Todas las posturas de extensión deben compensarse por otras de flexión, creando así un beneficioso equilibrio, tanto en las estructuras físicas como en las actitudes psíquicas. Diferentes tipos de flexión y extensión, contribuyen a centralizar las energías y a canalizarlas por el conducto central SUSHUMA NADI, hacia los centros cerebrales, Estas postura inducen al recogimiento interior y a la concentración. Posturas de torsión: De todas las posturas en ioga, las de torsión adquieren un carácter esencial, por la acción de escurrido que provocan en toda la cavidad abdominal, pueden considerarse intensos ejercicios de purificación, ayudando al drenaje de todos los residuos que se estancan. Las rotaciones a derecha e izquierda se corresponden en el plano físico a las actividades del sistema simpático y parasimpático, regulando y equilibrando las funciones fisiológicas. En el plano energético armonizando las energías vitales y mentales, factor primordial para la salud completa. En el plano psíquico, favoreciendo nuestra actitud con relación al entorno (sonidos y vibraciones….) y consigo mismo (evolución individual). Por eso las posturas de torsión no deben faltar a la hora de construir una clase. Postura de equilibrio: El objeto de las posturas de equilibrio es influir a nivel mental por medio de una presencia constante en el control de la postura física, manteniendo esta estable y sin esfuerzo. Esto define a lo que es el equilibrio. El mejor equilibrio lo obtendremos colocando el cuerpo de tal manea que la cima y la base se encuentren en el mismo eje vertical. Posturas invertidas: Las asanas invertidas se caracterizan por el gran riego cerebral que producen. Todas las glándulas localizadas en la parte superior del cuerpo, se ven estimuladas, lo que repercute en una mejora general. El objetivo principal de estas posturas es inyectar energía a nivel mental, esta práctica transforma fortalece y concentra la mente. Todos los desequilibrios se producen por una deficiencia de energía en el plano mental. El cambio de la posición habitual de pie y el movimiento continuo, por la posición invertida y de inmovilidad, va a traer también consigo un cambio en las actitudes cotidianas. De la extroversión constante, a una mayor aproximación a la razón de ser y al desarrollo de la intuición. La solución para este cambio está en invertir la postura, y esto implica no solo la acción corporal, si no también la actitud mental.Esto va ha traer consecuencias tanto físicas como energéticas, psicológicas y espirituales. Las posturas invertidas pueden practicarse aisladas o bien en una sesión estructurada, sea al comienzo, o al final dejando después de las asanas un intervalo de relajación que permita eliminar los residuos vertidos a la sangre y asentar las energías estimuladas. Pranayama: Por el prana, se expresa la fuerza vital original, la energía de la vida. Este movimiento constante comienza en el ser humano desde el momento de su concepción. Luego podemos definir prana como la energía responsable de la vida, de su expansión y evolución. Pranayama, nos va a permitir estimular y acumular la mayor cantidad de prana. Posturas de fuerza. Las posturas de fuerza, deben desarrollar la voluntad, y no el voluntarismo. La voluntad es el resultado de una actitud de disponibilidad por parte de la personalidad exterior para que pueda expresarse con toda intensidad la fuerza en forma de ánimo, determinación u otras cualidades. El esfuerzo que realizamos en una postura o en cualquier situación en la vida debe ser consecuencia de un dejar hacer a la naturaleza fundamental, evitando cualquier confusión con un estado de dejadez o rendición perezosa.
