arquitectura del barroco español

HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
1
ARQUITECTURA DEL BARROCO ESPAÑOL.
1-. CONTEXTO HISTÓRICO DEL
BARROCO ESPAÑOL
La situación histórica de la monarquía
española es completamente opuesta a la que
encontramos en otras zonas de Europa.
Mientras los Países Bajos se enriquecen y
comienza a desarrollarse un burguesía
emprendedora vinculada al pensamiento
protestante, que dará lugar posteriormente al
proceso de industrialización y al capitalismo;
en España languidece la gloria imperial de
Carlos V y Felipe II, el Imperio de los Austria
es ya un triste ruina de lo que fue. Con la muerte de Felipe II en 1598 el sueño imperial
muere también. El reinado de Felipe III está presidido por el repliegue militar en toda
Europa, el rey deja el gobierno de la monarquía en su valido, el todopoderoso Duque de
Lerma. La situación no cambiará sustancialmente con Felipe IV, aunque muestre una
actitud más enérgica, en este caso el valido es el Conde-Duque de Olivares, que tiene
que hacer frente a las revueltas de Portugal, Cataluña, y la sublevación perpetua de los
Países Bajos.
A lo largo del siglo XVII el país se va quedando sin gente, el retroceso
demográfico fruto de las epidemias, de la mala alimentación... se agrava con la
expulsión de los moriscos, con importantes consecuencias en la agricultura y en la
artesanía de zonas como la levantina.
La crisis económica es posiblemente más grave aun, a pesar de las inmensas
cantidades de metales preciosos que llegaban desde las Indias, el esfuerzo bélico en
Europa, el gasto suntuario, el derroche de la corte, hace que sea insuficiente. Las
bancarrotas se suceden y los banqueros flamencos e italianos reclaman continuamente a
la corona el pago de los prestamos concedidos. Además la capacidad productiva es
mínima, el subdesarrollo de las manufacturas, sobre todo textiles, hace que toda la lana
castellana salga hacia los talleres de los Países Bajos, de donde se importan no sólo
tejidos sino todo tipo de productos manufacturados. Los impuestos suben
continuamente, el valor de la moneda, el real de vellón, se devalúa continuamente y los
precios suben sin ningún control.
Pero a pesar de esta oscura situación el siglo XVII constituye uno de los
principales momentos de la cultura española, el llamado Siglo de Oro, que en realidad
comenzaría a mediados del XVI. Es la época de los grandes escritores castellanos, del
desarrollo de una escuela pictórica sumamente productiva y original, con figuras como
Velázquez, que está al mismo nivel, o muy encima, de otros pintores europeos. La
abundancia de recursos materiales no se corresponde con el desarrollo de las artes.
Aunque se trate, como el caso español, de una cultura profundamente religiosa, marcada
por el espíritu contrarreformista, que extiende su control a prácticamente todas las
manifestaciones artísticas
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
2
Con Carlos II se produce el hundimiento definitivo de la monarquía, su muerte
sin descendencia trae como consecuencia una guerra sucesoria que se resuelve con la
victoria de Felipe V, y la llegada de una nueva dinastía, los Borbones y nuevos aires
económicos y culturales. Llegan artistas italianos y franceses, que aportan un lenguaje
nuevo, que derivará en las formas rococó propias del siglo XVIII francés, aunque este
estilo decorativo sucumbirá criticado por las ideas académicas e ilustradas que imponen
el neoclasicismo.
Por último habría que el arte barroco español se prolonga naturalmente en las
colonias de América, generándose un barroco propio que mezcla los elementos del
barroco peninsular con el gusto indígena.
2-. ARQUITECTURA.
La arquitectura del barroco español se
caracteriza por presentar unas peculiaridades que la
apartan en algunos aspectos de los elementos comunes
del barroco europeo, como es por ejemplo una fuerte
herencia de los modelos herrenianos previos.
El urbanismo no fue un aspecto que destacará
en el barroco español, por la escasa capacidad
económica de los municipios para emprender grandes
reformas urbanas equiparables a las de Roma, al
menos durante el siglo XVII, aunque podemos citar
algún caso de arquitectura palatina que conllevó
reformas totales o parciales de su entorno urbano,
como la reforma del Alcázar de Madrid o de la villa de Lerma. En el centro de las
ciudades, el elementos más destacable es la plaza mayor, planteada como el centro
urbano, destinado a congregar multitudes en los espectáculos y fiestas, tanto civiles
como religiosas, y elemento propio y definitorio del urbanismo hispano, que se exporta
también a América.
Una de las características de la arquitectura del barroco español será el uso de
líneas quebradas y mixtas, tanto en los perfiles del edificio como fachados o en plantas,
aunque sin llegar a los excesos italianos. Por lo general se mantienen planta clásicas, de
cruz latina, con crucero en el centro con cúpula, fachadas clasicistas. La introducción de
elementos curvos y formas curvas es más tardía, a partir de 1660.
Un hecho que facilitó la aceptación de la arquitectura barroco fue la importancia
dada por la monarquía y por la iglesia a las ceremonias y festividades de todo tipo, que
requerían la instalación de grandes obras de arquitectura efímera, ( especialmente en los
funerales de miembros de la familia real).
Los materiales empleados son muy pobres, ladrillo, yeso, madera, o piedras
comunes como el granito o la pizarra, Destaca la sobriedad de los materiales empleados
y de las estructuras arquitectónicas, con la profusa decoración de los interiores.
En la decoración, sobre todo de los interiores, nos vamos a encontrar con todo
tipo de recursos y de técnicas decorativas, pinturas que ocupan paredes, motivos en
estuco y yeso, grandes retablos dorados. Si bien es cierto que toda esta profusión de
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
3
motivos decorativos tiende a ocultar la pobreza de los materiales empleados como
consecuencia de la continua crisis económica. Esta crisis incluso lleva a utilizar cúpulas
encamonadas (realizadas con un entramado de cañas y yeso imitando cúpulas o bóvedas
reales).
Los elementos arquitectónicos en general siguen siendo los mismos del
renacimiento pero dándoles un mayor dinamismo. Los vanos suelen ser adintelados,
aunque el perfil suele ser quebrado o rodeado de molduras decorativas. La columnas
salomónica, al estilo de Bernini, se introduce con notable éxito a partir de la segunda
mitad del siglo XVII; por otro lado la estípite será profusamente utilizada desde los
primeros momentos. Se usan también de forma generalizada las ménsulas, con una
finalidad más decorativa que arquitectónica.
Los edificios son de forma lógica predominantemente religiosos, la Iglesia es la
única institución con capacidad económica suficiente para emprender grandes proyectos
constructivos o decorativos, tanto por parte de las diócesis y los cabildos catedralicios,
como por parte de las órdenes conventuales
Podemos establecer en el Barroco español tres etapas bien identificadas:
1-. Barroco inicial, desde finales del siglo XVI a mediados del XVII, considerado en
gran parte como una prolongación del periodo herreriano.
2-. Barroco pleno, ocupa la segunda mitad del XVII, comienza la tendencia decorativa,
especialmente de interiores
3-. Barroco final, siglo XVIII, en el que convive un estilo cortesano de gusto francés e
italiano en las obras patrocinadas por la Corona, con el gusto ornamental anterior.
ARQUITECTURA DEL BARROCO
INICIAL.
Podemos estudiar el desarrollo de la
arquitectura en la primera mitad del siglo XVII
antendiendo a los distintos focos regionales que
surgen a lo largo de dicho periodo, focos que en
un primer momento manifiestan una clara
vinculación con el pasado renacentista,
fundamentalmente con las obras del final del
siglo XVI. Se trata de la lógica consecuencia de una obra de la magnitud de El Escorial,
y la de difusión de texto del Renacimiento italiano como los de Vignola. De estos
discípulos de Juan de Herrera hay que citar Francisco de Mora, que finaliza la catedral
de Valladolid, que había comenzado el primero; sigue prácticamente en todo el modelo
escurialense, iglesias de amplia nave, con capillas entre los contrafuertes, fachadas
rematadas en un único frontón triangular; el influjo herreriano se percibe en otras ciudad
como Segovia, Salamanca.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
4
Dentro de este periodo también es importante la obra de arquitectos vinculados a
órdenes religiosas, como carmelitas o jesuitas, que llevan una importante labor
constructiva en iglesias y conventos de sus propias órdenes. Juan Gómez de Mora,
sobrino del anterior, trabaja para el duque de Lerma en el diseño urbano y palaciego de
la ciudad de Lerma (Burgos), en donde las calles y plazas se articulan en torno al
palacio del valido de Felipe III. Diseña también el ayuntamiento de Madrid, en 1617
presenta el diseño para su plaza mayor, inspirada en la Valladolid, sigue una estructura
regular, la parte inferior una robusta arquería, con sobrios pilares de tradición
herreriana, austeridad que se mantiene en el resto de piso, rematados por tejados de
pizarra con mansardas, siguiendo en esto también el modelo escurialense. Realiza
también el proyecto inicial de la Clerecía de Salamanca, un edificio encargado
originalmente por los jesuitas, en donde el modelo empleado para la iglesia en el de Il
Gesú de Vignola, siendo las torres y los remates del siglo XVIII; de la fachada sólo el
primer cuerpo es obra de Gómez de Mora. Este mismo modelo de iglesia, lo repite en la
iglesia de los Jesuitas de Alcalá de Henares. Se le atribuye también la Cárcel de la
Corte, sede actual del Ministerio de Asuntos Exteriores.
Madrid se convierte con el retorno de la corte, después
del paréntesis del traslado a Valladolid con Felipe III, se
convierte en un gran foco artístico, tanto por las obras
encargadas por Felipe IV, como por los distintos palacios que
la nobleza se construye en la Corte. De estos palacios uno de
los más destacados es el Palacio del Buen Retiro, obra de
Alonso Carbonell en 1632.
Una de las órdenes más activas, en lo que a
construcción de iglesia y conventos se refiere, es la carmelita,
gracias al impulso de la reforma protagonizada por Teresa de
Jesús y Juan de la Cruz. El más importante arquitecto de esta
orden fue Fray Alberto de la Madre de Dios, que diseña la que
será iglesia carmelitana típica. Se basa en la sencillez de los
elementos arquitectónicos y en la casi ausencia total de
decoración, iglesias de una única nave, y fachada
completamente plana, decorada tan sólo por placados, vanos,
algún escudo o imagen del santo titular, el remate con un frontón clasicista decorado
simplemente con bolas. El primer convento en el que se aplica está organización es el
de la Encarnación de Madrid.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
ARQUITECTURA DEL BARROCO PLENO.
A mediados del siglo XVII la arquitectura española, sobre
todo su foco madrileño abandona progresivamente el modelo
herreriano y comienza a evolucionar hacia formas más
decorativas y dinámicas. La diversidad regional comienza a ser
también mayor, con unos centros diferentes al de la Corte, como
el andaluz, gallego, valenciano.... Todas estas escuelas regionales
se mantienen hasta bien entrado el siglo XVIII y se produce la
llegada de arquitectos traídos por los Borbones y de un nuevo
gusto estético.
1-. Castilla y centro de la
Península.
Se puede destacar la obra de Francisco de Herrera el
Mozo con la basílica del Pilar de Zaragoza, de 1680; es un
edificio de planta rectangular , dividido en tres naves, cubierto
por cúpulas y flanqueado por cuatro torres en los ángulos, que
fue modificado posteriormente por Ventura Rodríguez. También
es destacable la obra de Jiménez Donoso en la Casa de la
Panadería de la Plaza Mayor de Madrid.
Sin embargo los artistas más conocidos de este periodo
gracias a su innovación en lo ornamental y estructural también
son los miembros de la familia Churriguera, cuya importancia es
tal, que para algunos autores este periodo podría denominarse
churrigueresco y seria el más representativo del barroco español.
Están activos tanto en la zona salmantina como madrileña. El
5
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
6
primero de ellos es José Benito de Churriguera (1665-1725) es el más tradicional de los
tres, trabaja fundamentalmente como escultor y ensamblador de retablos, realizando el
que es posiblemente el más importante retablo del periodo, el de S. Esteban en
Salamanca (1693), en donde intenta conjugar la pintura, la escultura y la arquitectura,
en un delirio dorado de columnas salomónicas, ramas de vid, cortinajes, estípites,
frontones partidos, entablamentos quebrados. Este modelo de retablo tendrá un gran
éxito y será repetido en toda la zona central en multitud de ocasiones. Como arquitecto
recibió el encargo de la familia Goyeneche de diseñar el conjunto urbanístico del Nuevo
Baztán, se trata de un conjunto en donde se integraba la cercana fábrica de vidrio, con
las zonas residencia para los trabajadores, las plazas para fiestas y mercados y el palacio
y la iglesia.
Su hermano Joaquín de Churriguera (1674-1724)
trabaja especialmente en Salamanca, en donde realiza el
colegio de Calatrava y la hospedería de Anaya. El tercero de
los hermanos Alberto de Churriguera (1676-1750) es el más
genuinamente barroco de los tres, y su principal obra es la
plaza mayor de Salamanca, de planta cuadrada ligeramente
irregular, rodeada en los cuatro lados por soportales
porticados, en dos de sus lados se destacan las obras del
Pabellón Real y del Ayuntamiento, este último obra de García
de Quiñónes1 (1750). A García de Quiñónez le debemos
también la finalización de las obras de la Clerecía de
Salamanca.
Pedro de Ribera (1683-1742) se formó con el mayor de los Churriguera y trabajó
fundamentalmente en Madrid en distintas obras municipales; su estilo se caracteriza por
la tendencia decorativa, el uso generalizado y excesivo de la estípite, los óculos
ovalados, los motivos asimétricos. Diseña la decoración del puente de Toledo, en donde
destacan los templetes destinados a imágenes religiosas que coloca a lo largo del tramo
central del puente. Uno de los trabajos más destacados es el Hospicio de San Fernando,
también en Madrid, aunque la estructura es sobria, destaca la decoración de la fachada,
al modo de portada retablo, profusamente decorada con todo el repertorio de cortinajes,
estípites...
Otro discípulo de Churriguera es Narciso Tomé († 1742) que en un intento por
seguir la línea de Bernini de unir arquitectura, escenografía, tratamiento de la luz,
escultura... realiza el transparente de la catedral de Toledo, ubicado en la girola, es toda
un montaje escenográfico que rompe una de las bóvedas góticas, creando la ilusión al
espectador de que el propio cielo se abre ante sus ojos, en realidad en un momento
destinado a las celebraciones del Corpus Christi, las esculturas dan la sensación de
movimiento en cascada, efecto potenciado por el tratamiento de la luz y por la
utilización de piedras de distintos tonos y completada con la pintura.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
7
2-. Galicia.
El hecho artísticos más destacado es la
culminación de las obras en la catedral de Santiago, se
trató de una remodelación que consistió en cubrir la
obra románica con otra mucho más acorde con el
gusto de los tiempo barrocos. Son distintos los
arquitectos que van trabajando en distintas zonas de la
catedral, como la torre del reloj, la escalinata, el
baldaquino, pero el que más importancia tuvo fue
Fernando de Casas Novoa († 1749) que construye la
fachada del Obradorio en 1738, combinando
elementos clasicistas como los arcos de medio punto,
pilastras salientes, hornacinas de gran profundidad, da
a la fachada también cierto dinamismo con la
utilización de columnas y con la escalinata monumental.
En el resto de la zona norte se da como
característica general el gusto por las fachadas
rehundidas como grandes nichos, tal y como
podemos ver en la fachada de la catedral de Astorga.
En la zona norte tenemos uno de los edificios más
vinculados al barroco italiano, el Colegio de Loyola,
se trata de un proyecto que cuenta con el apoyo real
y que fue encargado al italiano Carlo Fontana, uno
de los discípulos de Bernini.
3-. Aragón, Cataluña y Baleares.
En Aragón durante el Barroco sigue siendo
muy fuerte la presencia mudejar, en la utilización del
ladrillo, de las yeserias y de las cubiertas con
artesonados. En Cataluña, la actividad se centra
sobre todo en Barcelona, donde Jorge Verboom construye la ciudadela, desaparecido
después de la derrota del Archiduque Carlos en la guerra de Sucesión. Baleares presenta
un cierto retraso arquitectónico, siendo la mayoría de los edificios destacables ya del
rococó.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
4-. Levante.
Aquí también nos encontramos con la llegada
de elementos plenamente barrocos, como las
columnas salomónicas, la intensa decoración interior,
aunque cronológicamente las obras pertenecen en su
mayor parte a los comienzos del siglo XVIII. De ese
momento podemos destacar al arquitecto Jaime Bort
(† 1754) que realiza la fachada de la catedral de
Murcia, constituida por dos cuerpos muy dinámicos,
combinando los elementos cóncavos del centros con
los convexos laterales, las formas decorativas son las
típicas del periodo, frontones partidos, placas
recortadas, abundantes esculturas; todo esto hace de
esta obra una de los principales ejemplos del barroco
en el oriente peninsular y modelo a seguir por otras
obras.
En las obras de la catedral de Valencia se va a
dar un último momento del barroco valenciano,
sobre todo por la realización de su fachada, muy
estrecha siguiendo el ritmo cóncavo-convexo, columnas a distinto nivel y remate de
frontón curvo y dinámicas esculturas. Dentro la arquitectura civil sin duda alguna el
mejor ejemplo es la decoración de la fachada del Palacio del
Marqués de Dos Aguas, diseño de Ignacio Vergara, con elementos
de tradición italianizante como los telamones y alegorías de los ríos
valencianos, sobre un zócalo que semeja rocalla y motivos
vegatales.
5-. Andalucía.
Su desarrollo se centra en la segunda mitad del XVII y la
primera parte del XVIII. De características plenamente barrocas,
añade a estas la utilización elementos de tradición local como el
empleo de ladrillo, de cerámica vidriada, el yeso...
Uno de los condicionantes de la arquitectura de este periodo
es que se trata normalmente de la continuación de obras anteriores,
que se habían comenzado siguiendo incluso las pautas herrerianas y
que son rematados con la exuberante decoración de este momento.
Uno de estos casos es el de Alonso Cano y la catedral de Granada, las naves se habían
realizados a mediados del siglo XVI por Diego de Siloe y Alonso Cano realiza en 1664
una fachada concebida como una gran hornacina, divida en grandes arcos de medio
punto estructurados en dos cuerpos, los elementos decorativos son realmente escasos,
grandes óculos ovales, medallones con relieves y placas recortadas; el mayor
8
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
9
dinamismo lo aportan los pináculos y los entrantes y salientes que forman los grandes
arcos de medio punto.
A partir de 1660 se abre un periodo de gran
actividad en toda Andalucía, siguiendo los modelos de
profusa decoración del estilo churriguesco, nos encontramos
con interiores con autentico horror vacui, con yeserías,
ladrillo, pavimentos enlucidos, barro vidriado... una
decoración que será modelos para la arquitectura
hispanoamericana barroca. Como seguidor de esta tendencia
churrigueresca está Francisco Hurtado Izquierdo
(1669-1752) formado como retablista, realiza el de la
catedral de Córdoba, desde donde se traslada a Granada, en
donde realiza camarines con un excesivo uso de materiales
pobres, como yeserías y estucos, en un alarde decorativo
impresionante, como podemos observar en el sagrario del la
cartuja de El Paular en Madrid, la Sacristía de la Cartuja de
Granada. José de Bada interviene en la construcción de la
catedral de Malaga hacia 1721.
En la zona sevillana será muy importante la actividad de Leonardo de Figueroa,
con diversas iglesias como la de El Salvador, San Luis, el patio y la fachada del
Hospital de Venerables, siendo su obra más significativa el palacio de S. Telmo de 1722,
donde la fachada recuerda una gran retablo plagado de decoración de talantes, ritmos
curvos, columnas a distintos niveles. También es obra suya la Fábrica de Tabacos, unos
de los primeros ejemplos de arquitectura aplica a espacios manufactureros.
Vicente Acero será el encargado de dar forma a la nueva catedral de Cádiz
proyectada en 1722, sigue el modelo de la catedral de Granada en su planta, mientras
que la fachada organizada en entrantes y salientes va flanqueada por dos torres con
entablamentos partidos, siendo el cuerpo de campanas ya de época neoclásica.
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
10
ARQUITECTURA DEL SIGLO XVIII Y BARROCO CORTESANO.
Aunque en un principio el cambio de siglo no trae consigo ningún cambio
estético resaltable, ya hemos visto como el modelo churrigueresco se desarrolla sin
ningún obstáculo a lo largo del comienzo del XVIII, la llegada de una nueva dinastía
implanta reformas económicas, sociales y por supuesto cambios culturales.
La nueva bonanza económica hace que no escatimen medio ni materiales a la
hora de realizar nuevos proyectos arquitectónicos, conviviendo en este momento una
tradición arquitectónica nacional, arraigada en los proyecto de la centuria anterior y una
nueva línea artística que podríamos denominar borbónica vinculada a las modas
italianas y francesas, que intenta imponerse sobre las tradiciones autóctonas.
Dentro del alarde de los Borbones las primeras obras son encargadas
directamente a arquitectos italianos o franceses, que construyen los palacios requeridos
por la monarquía, autores como F. Juvara. Cachetti, Carlie... a los que se suma el
español Teodoro Ardemans. Se trata de construcciones en las cercanías de Madrid, en
los finalmente se acaba imponiendo la reacción neoclásica de finales del XVIII.
Después de su llegada al trono Felipe V intenta reformar los principales palacios de la
Corte, especialmente el antiguo Alcázar Real, destruido casi en su totalidad en un
incendio, o el Casón del Buen Retiro. El primero de estos palacios en finalizarse es el de
la Granja de San Ildefonso, que se convierte en un palacio de verano, encargado en
1721 a Teodoro Ardemans, siguiendo un estilo
italianizante, elegante, después de la muerte de
Ardemans será Juvara el que realice la fachada; un
aspecto fundamental de este palacio son los jardines
diseñados por René Cardelier, siguiendo el modelo de
Versalles.
El Palacio Real de Madrid sustituye al
incendiado Alcázar Real, encargado a Filippo Juvara en
1735, llegado desde Italia para este proyecto, une la
tradicción hispánica con elementos propios de Bernini
y elementos franceses presente en el Louvre o en
Versalles; el proyecto sigue una planta cuadrada con
cuatro grandes patios interiores de gran tamaño con
otros rodeándolos de menor tamaño, aunque el
proyecto inicial no llegó a llevarse a cabo
completamente. En 1736 las obras son continuadas
por Juan Bautista Sachetti, que elimina tres cuartas
partes del proyecto, mantiene la planta cuadrada con
cuatro pequeñas torres en las esquinas; en el exterior
pervive el proyecto de Juvara, la fachada se levanta
sobre un alto basamento sobre el que se levantan los
pisos nobles decorados con columnas de orden
HISTORIA DEL ARTE, 2º DE BACHILLERATO
Manuel Torres Zapata
11
gigante.
El Palacio Real de Aranjuez también tiene su origen en las obras de un antiguo
edificio del siglo XVI de Juan de Herrera y Juan Bautista de Toledo, la remodelación es
encargada por Fernando VI a Santiago de Bonavia en 1748.
Estos nos son los únicos ejemplos de arquitectura bórbonica en el siglo XVIII ,
otros pueden ser el palacio de Riofrío o el del Pardo, en todos ellos se fue formando una
generación de arquitectos que posteriormente con el triunfo de los modelos
academicistas neoclásicos evolucionan hacia ese estilo como Juan de Villanueva, que
diseñará el neoclásico Museo del Prado y de otras obras neoclásicas bajo el reinado de
Carlos III y Carlos IV.