TEMA 6: El arte gótico

© RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ - 2011 - PROFESOR DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
TEMA 6: El arte gótico
1. CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS EN LAS QUE SURGE EL GÓTICO
El estilo gótico tiene como precedente el arte cisterciense, este es
resultado de la reforma del Cister a manos de Bernardo de Claraval, la reforma
denunciaba los excesos decorativos del románico a favor de una nueva
arquitectura austera, luminosa y bella al mismo tiempo. Su cronología se
extiende desde mediados del siglo XII hasta el siglo XV. A nivel psicológico el
gótico es resultado de la influencia del pensamiento escolástico y
neoplatónico. La escolástica era la filosofía desarrollada por Santo Tomás de
Aquino que se enseñaba en las Universidades medievales, el estudio de la
naturaleza constituía uno de los principales objetivos, de este estudio de la
naturaleza surge el naturalismo del gótico. A su vez el pensamiento
neoplatónico fue determinante en la aparición de la estética de la luz, el abad
Suger identificaba a Dios con la Luz, el templo se convertía en un "espacio
místico" gracias a la luz tamizada y coloreada de las vidrieras. A lo largo de
estos siglos aparece una nueva valoración social del artista, frente al
anonimato del artista del románico, su consideración social aumentó hasta el
punto de que muchas obras fueron firmadas por sus propios autores.
2. LA ARQUITECTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS
Elementos sustentantes y cubiertas. Este estilo se caracteriza por el
empleo del arco apuntado u ojival, se trata de un arco de dos centros cortados
en ángulo curvo, su uso aporta esbeltez y verticalidad, evolucionan desde los
equilatados del siglo XIII (con poca flecha) al lanceotado del XIV (muy
puntiagudo), en el XIV se utiliza, además, el arco carpanel (arco de medio punto
rebajado con tres centros), en el siglo XV aparece el arco conopial (de cuatro
centros) propio del gótico flamígero, así como el entrelazado de tracería
flamígera que cierra varios arcos apuntados. Estos arcos utilizan como soporte
la columna y el pilar, los pilares evolucionan desde los que tienen columnas
adosadas (pilar acantonado) propios del siglo XIII, a los pilares de haces (que no
son sino el resultado de la prolongación de los nervios llamados baquetones)
en el XIV. En el exterior, para contrarrestar los empujes de las bóvedas
aparecen arbotantes que transmiten los empujes a los contrafuertes. La
bóveda de crucería es característica del gótico como la de cañón lo es del
románico, está formada por dos arcos llamados nervios (originariamente de
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medio punto y más tarde apuntados) que se cruzan en el centro (clave),
permite concentrar las fuerzas del tramo en los cuatro puntos donde si sitúan
los pilares, su origen se encuentra en el mundo árabe y en el románico de
Normandía e Inglaterra, la primera se usó en la catedral románica de Durham
(1094), en la segunda mitad del siglo XII se utiliza la bóveda sixpartita,
caracterizada por un arco transversal que divide en seis partes la bóveda, en el
XIII la bóveda es de cuatro plementos, en el XIV aparecen las bóvedas de
terceletes (son nervios secundarios que van desde los ángulos a la clave
produciendo un efecto estrellado), en el siglo XV encontramos bóvedas
estrelladas de abanico y de plementería calada recubierta de vidrieras. El muro
se articula a base de arcos y dos registros superiores, el triforio (corredor que
circunda el templo y que evoca las tribunas románicas) y los ventanales que se
cubren con bellas vidrieras.
Materiales. La riqueza de la época debida al renacimiento urbano
permite una mayor abundancia de piedra sobre el resto de materiales.
Ornamentación. La arquitectura gótica se despreocupará por los elementos
decorativos, sobrevalorando los aspectos constructivos que permiten eliminar
el muro e iluminar el templo con vidrieras que están formadas por varios
elementos: en su base inferior tracerías de piedra decoradas con temática
geométrica y vegetal; armazones de hierro unidos a las tracerías, de ellos
parten unos alambres que sirven para fijar el emplomado; las guías de plomo
marcan la silueta de las figuras y contienen los fragmentos de vidrios
coloreados. La fachada gótica se estructura en varios registros, en el primero se
sitúan la portada, en el segundo los ventanales, y en el tercero el rosetón que
cumple una doble función, por un lado posibilita la iluminación del interior del
templo y por otro aligera el peso del muro situado sobre la portada. Dos torres
gemelas flanquean la entrada dando aspecto al templo de fortaleza de la fe
cristiana, suelen estar rematadas con chapiteles que culminan con flechas. El
románico creó un modelo de portada de amplia difusión continuado por el
gótico, tiene una estructura abocinada, está compuesta por arquivoltas que
rodean la parte central donde se sitúa el tímpano. Las arquivoltas se prolongan
por medio de unas columnitas delimitadas por jambas. El parteluz divide en dos
al vano que se remata por un dintel, encima del cual se sitúa el tímpano. El
conjunto se llena de esculturas que responden a un programa iconográfico
concreto. Plantas. Las catedrales góticas se alejan del clásico esquema de cruz
latina, la nave central es más alta y más ancha que las dos o cuatro naves
laterales, es frecuente que incluyan una girola o deambulatorio que permite
deambular en derredor del altar mayor, posibilitando el trasiego de los fieles y
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la disposición de capillas absidiales. A veces el conjunto catedralicio se
completa con un claustro y una sala capitular.
ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA
 Francia. La abadía de Saint Denis finalizada a mediados del siglo XII
supone el inicio del nuevo estilo a manos del abad Suger. Dividimos el
gótico francés en 4 periodos: Gótico preclásico, de mediados del siglo XII
a finales del mismo siglo, se trata de catedrales románicas concluidas
como góticas, disponen de 4 pisos ya que pervive la tribuna, las bóvedas
son sixpartitas, los mejores ejemplos son las catedrales de Laon, Sens y
Notre Dame de París; Gótico clásico, se extiende de finales del siglo XII a
mediados del XIII, son catedrales de 3 pisos ya que han eliminado la
tribuna románica, sus bóvedas son de 4 plementos y los pilares son de
tipo acantonado, destacan las catedrales de Chartres, Bourges, Reims y
Amiens; Gótico radiante, se extiende de mediados del siglo XIII hasta el
siglo XV, el apelativo de radiante alude a los múltiples radios de sus
abundantes rosetones, supone una fase más elegante que los periodos
anteriores, Sainte-Chappelle de París es el logro definitivo al sustituir
completamente los muros por vidrieras, la catedral se convierte en un
auténtico estuche de vidrio; Gótico flamígero, se extiende a lo largo del
siglo XV, su denominación alude a la forma de llama de sus portadas, la
Catedral de Rouen es su mejor ejemplo. Si existe algún elemento común
capaz de definir el gótico francés es el de la verticalidad, la tendencia a
conseguir mayor altura, no sólo de las naves centrales, sino también en
las flechas de sus chapiteles.
 Italia. En Italia nunca se olvidaron las formas clásicas. Se caracteriza por
unas fachadas profusamente decoradas con mármoles coloreados y
mosaicos de evocaciones bizantinas, las fachadas tienen una cierta
independencia con respecto a la estructura interna mucho más sencilla
de arcos apuntados, los campaniles también difieren con el resto de la
construcción, existe un predominio de lo horizontal sobre lo vertical.
Destacan las Catedrales de Siena y Orvieto.
 Alemania. Sus edificaciones se van a decantar no por la verticalidad
francesa (salvo en algunas catedrales como la de Estrasburgo) sino por la
compensación de altura entre sus naves, dando lugar a las Hallenkirche
(iglesias de planta-salón) como la Catedral de Ulm.
 Inglaterra. El gótico inglés sigue una tendencia diferenciada del
continente. Destacamos tres periodos: Early English, de finales del XII a
mediados del XIII, enlaza con la tradición anglonormanda anterior, usa
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arquivoltas en arcos muy apuntados, pilar acantonado, triforio y bóvedas
de cuatro plementos, su mejor ejemplo la Catedral de Salisbury;
Decorated Style, de mediados del XIII a mediados del XIV, tiende a la
verticalidad y a los grandes ventanales, usa el pilar acantonado y las
bóvedas de terceletes, sus mejores ejemplos don la Catedral de Exeter y
de Cork; Perpendicular Style, se inicia a mediados del siglo XIV, es una
acentuación de las formas decorativas del periodo anterior, todo es
mucho más vertical por lo que desaparece el triforio, ventanas de
grandes dimensiones, bóvedas estrelladas de abanico y pilar de haces
cuyos baquetones dan nombre al estilo, los mejores ejemplos son el
Claustro de la Abadía de Gloucester y la Capilla del King’s College en
Cambrige.
ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
La transición al gótico en España viene dado por los monasterios
cistercienses de Santes Creus y Las Huelgas. Las primeras influencias francesas
se detectan en Castilla en la catedral de Ávila. Sin embargo, será en Cuenca
donde, a finales del siglo XII, se construya la primera de nuestras catedrales
góticas, obra con bóvedas sixpartitas y notables influencias anglonormandas.
Siglo XIII. Es en el siglo XIII cuando se construyen las tres joyas del gótico
español: Burgos, Toledo y León que se inspiran en modelos franceses clásicos,
de ahí que tengan todas bóvedas de 4 plementos y pilares acantonados. La
catedral de Burgos la comentamos más adelante. La Catedral de Toledo fue
iniciada en 1226 por el maestro Martín sobre una antigua mezquita
musulmana, es la más española de nuestras catedrales como manifiestan
algunos elementos de tradición árabe, dispone de cinco naves y girola. La
catedral de León iniciada en 1254 parece inspirarse en la de Reims, consta de
tres naves, girola, tres pisos y el mejor repertorio de vidrieras de todo el gótico
español, sin embargo, su exterior presenta un aspecto anómalo debido a una
restauración del siglo XIX.
Siglo XIV. El siglo XIV supone la primacía del gótico catalán, que a
diferencia del castellano apuesta por la austeridad decorativa y adquiere gran
importancia la arquitectura civil que se materializa en la construcción de lonjas
(Lonja de Mallorca de Guillem Sagrera). En las catedrales catalanas, como
Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca, existe una tendencia hacia la
unificación de la altura de las naves (no hay triforio), cuentan con bóvedas
sencillas de 4 plementos y delgados pilares octogonales cuyo origen se sitúa en
Santa María del Mar de Berenguer de Montagut, en ellas se realiza un
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aprovechamiento exhaustivo del espacio situado entre los contrafuertes, lo que
unido a los arbotantes del exterior dotan a estas obras de aspecto de fortaleza.
Siglo XV. El gótico tardío del siglo XV apunta a la complicación en las bóvedas y
la multiplicación de las naves que anulan la verticalidad del siglo XIII, ello se
manifiesta en catedrales como las de Sevilla (en cuyo exterior puede apreciarse
el escalonamiento de altura de sus cinco naves, que junto a sus arbotantes y
pináculos la dotan de un aspecto de fortaleza) y Segovia. El estilo hispanoflamenco, isabelino o estilo Reyes Católicos, fusiona las influencias hispánicas
con la tendencia decorativa y barroca borgoñona del gótico flamígero
introducida en España por Hanequín de Bruselas, su mejor ejemplo es el
Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo, construcción que conmemora
la victoria en la batalla de Toro de 1476, su Iglesia muestra un extraordinario
cimborrio y cuenta con un ábside poligonal, su claustro dispone de arcos
entrelazados cerrados por tracerías flamígeras. Otro gran ejemplo del estilo
isabelino es el Palacio del Infantado en Guadalajara, obra del flamenco Juan
Guas, cuenta con una fachada decorada con diamantes y galería volada sobre
mocárabes. Esta tendencia será continuada por Enrique Egas, autor de un
modelo de hospital de amplia difusión de planta cruciforme con patios entre
los brazos, como el de la Santa Cruz de Toledo.
3. LA ESCULTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS
Técnica. La técnica de la escultura gótica hunde sus raíces en la románica
del siglo XII, cuando el bulto se hace más voluminoso apartándose de la
planitud del siglo anterior. Temática. La temática es totalmente religiosa, los
principales temas son el Juicio Final, la Pasión de Cristo, la Vida de la Virgen y
de los Santos, el crucificado (sólo que ahora expresa el sufrimiento de Cristo en
la cruz y no el triunfo sobre la muerte), la Virgen con el niño (a diferencia del
románico no es mayestática, sino una Virgen risueña con su hijo entre los
brazos), y temas bíblicos. Estética. Se trata de una escultura naturalista algo
idealizada, en ella desaparecen las características del románico de
geometrización, hieratismo y desproporción de las figuras, ahora las obras
expresan sus sentimientos (dolor, placer, etc.) el artista trata de emocionar.
Tipologías. Encontramos escultura monumental en los tímpanos de las
portadas, en las arquivoltas y en las jambas donde se colocan reyes y músicos
que en lugar de disponerse radialmente como en el románico lo hacen
siguiendo la dirección del arco. En los capiteles desaparecen los temas
iconográficos que se sustituyen por decoración orgánica. La escultura funeraria
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promueve un tipo de sepulcro exento, el difunto descansa en posición yacente,
en la cabecera se sitúan los ángeles inciensando, a los pies los monjes leen, o
custodian el sepulcro corderos, leones o perros como signo de fidelidad, los
frentes del catafalco contienen relieves que representan a la viuda
acompañada de plañideras y monjes portando hachones. El realismo del
difunto es evidente. En las sillerías de coro son frecuentes las escenas bíblicas
de lo más variado, fueron realizadas en madera. Función. Finalidad didáctica y
religiosa.
ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
La isla de Francia es el hogar de la escultura gótica, desde aquí se
extiende por el resto de Francia y Europa. Del XIII datan los grandes conjuntos
de la catedral parisina de Chartres (obra de transición), Notre Dame y Reims
(centro renovador que da lugar a la escultura naturalista e idealizada). Del XIII
al XIV encontramos otro centro productor en Italia, destacan los Pisano con sus
púlpitos y puertas de gran tradición clásica mezclada con lo gótico. En la
Borgoña del siglo XIV al XV destaca la gran figura de Klaus Sluter con su Pozo de
Moisés, él introduce en la escultura el espíritu de angustia. También del siglo
XV son las Vírgenes de Juan de la Huerta cubiertas de ampulosos paños y las
representaciones del Entierro de Cristo de Moiturier ambos en Francia. Será en
la segunda mitad del XV cuando se desate una reacción contra este
expresionismo, dando lugar a un arte sosegado que anuncia el Renacimiento.
ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA
En el siglo XIII confluirán la rica tradición de la escultura románica y la
nueva escultura francesa. En las catedrales de Burgos y León trabajaron
escultores llegados de Francia, el autor de la Puerta del Sarmental de la
catedral de Burgos ha sido identificado como el mismo maestro que trabajó en
la catedral de Amiens. La influencia italiana surge en el siglo XIV, conecta con el
naturalismo de la escuela de Pisa, y se refleja en la puerta del Perdón de la
catedral de Toledo. En Cataluña se establece una escuela propia iniciada por el
Maestro Bertomeu, que labra la imagen del parteluz de la catedral de
Tarragona. El siglo XV es una época de esplendor para esta escuela catalana
que tiene como representante a Pere Joan, autor del Medallón de Sant Jordi en
la Generalitat. En Castilla, ligada a la arquitectura hispano-flamenca, se
desarrolla una escultura influida por la presencia de maestros nórdicos como
Hanequín de Bruselas, Egas y Rodrigo Alemán, autor de la puerta de los Leones
de la catedral de Toledo, o Juan Guas, que proyecta y decora San Juan de los
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Reyes en Toledo. Pero sin duda el autor más importante de este período es Gil
de Siloe, autor del sepulcro de Juan II, en la cartuja de Miraflores. De este
momento cabe destacar el Doncel de Sigüenza, escultura funeraria que anuncia
el final de la Edad Media.
4. LA PINTURA GÓTICA
La reducción del espacio mural determina la paulatina desaparición de la
pintura al fresco, la multiplicación de capillas posibilita la generalización del
retablo y con ello la pintura sobre tabla, además se fortalecen las miniaturas.
EL GÓTICO LINEAL
Cronología. Se desarrolla desde el siglo XIII hasta principios del XIV, su
origen se sitúa en París, consiste en la ilustración de libros, ya que la pintura
sobre tabla no se generalizará hasta después. Características. Las figuras
humanas tienen un canon alargado y estilizado (amanerado); predominio de la
línea; colores planos que rellenan las delimitaciones realizadas por las líneas
gruesas como si fuese una vidriera o un esmalte, de hecho tiene su inspiración
en la vidriera; los efectos lumínicos se logran mediante panes de oro; no hay
volumen; perspectiva abatida, las figuras aparecen en un marco arquitectónico
o paisajístico extraño. Obras. Un buen ejemplo es la Biblia San Luis, en nuestro
país el gótico lineal estuvo presente con obras como las Cantigas de Alfonso X
el Sabio dedicadas a Santa María, son de la segunda mitad del siglo XIII,
presentan influencias francesas, italianas y del Islam con un colorido muy
suave.
EL GÓTICO ITALIANO
Cronología. Surge en Italia a finales del siglo XIII y se extiende por el XIV,
sus autores son los llamados primitivos italianos, que fusionan las tradiciones
grecorromanas (el naturalismo) con el gótico. Se distinguen dos escuelas.
Escuela de Florencia. Con Giotto di Bondone a la cabeza, supone la ruptura con
la "maniera greca", los personajes se inspiran en el natural tratados
individualmente, predominio de la línea, colores suaves, primeros efectos
lumínicos, captación del volumen, representación espacial muy primitiva con la
perspectiva caballera formada por rocas y arquitecturas un poco ingenuas. El
Llanto ante Cristo muerto en la Capilla de la Arena en Padua es su mejor
ejemplo. Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna y Simone Martine mezclan la
tradición gótica y la maniera greca, por ello realizan una pintura muy
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decorativa, no se inspiran en el natural, sus personajes manifiestan una belleza
idealizada con un canon alargado de rostros ovalados y ojos almendrados, uso
del color dorado con la intención deliberada de recrear un mundo divino, ajeno
y superior al presente con el que crean efectos lumínicos, usan la perspectiva
abatida. Destacan la Maestá de Duccio y la Anunciación de Simone Martín. Esta
pintura tiene su reflejo en Cataluña y Reino de Aragón con Pere Serra bajo la
influencia sienesa y Ferrer Bassa bajo la influencia de Giotto.
EL GÓTICO INTERNACIONAL
Cronología. Esta tendencia se corresponde con la escultura expresionista
de finales del siglo XIV y se generalizará en buena parte de Europa, es una
síntesis de la pintura italiana y la de Borgoña, desde un punto de vista
sociológico representa el modo de vida de una nobleza en horas bajas, se
encuentra en las miniaturas de los Libros de Horas y en la pintura sobre tabla
de los retablos. Características. Se trata de una pintura elegante; predominio
de la línea; colores brillantes e irreales; algunos efectos lumínicos; perspectiva
caballera en un marco arquitectónico y paisajístico fantástico. Obras. Sirve de
ejemplo Las muy ricas horas del Duque de Berry de los Hermanos Limbourg, en
Cataluña destaca Bernat Martorell con su San Jorge, en Castilla el Retablo de la
Bañeza de Nicolás Francés.
EL GÓTICO FLAMENCO
Cronología. Se desarrolla a comienzos del XV en los Países Bajos
posibilitando la posterior Escuela flamenca de pintura. Características: Hace
uso de la pintura al óleo y de instrumentos ópticos, lo que permitirá la
realización de veladuras, colores muy brillantes y un gran detallismo por su
secado lento; se trata de una pintura realista, tanto en el tratamiento de los
personajes (en algunos casos auténticos retratos) como en el estudio de las
calidades de objetos; desarrolla una iconografía dotada de una fuerte carga
simbólica, ambientada en paisajes evocadores o en interiores burgueses.
Obras. Entre los principales representantes destacan los hermanos Hubert y
Jan van Eyck que perfeccionaron la técnica del óleo, su obra está dotada de
gran armonía y muestra su preocupación por los efectos lumínicos, su obra más
importante es el Políptico del Cordero místico, Jan van Eyck por solitario fue
autor de importantes retratos como la Virgen del canciller Rolin, Matrimonio
Arnolfini, Virgen con el Canónigo Van der Paele. Roger Van der Weyden fue
discípulo de Robert Campin autor del Díptico de Santa Bárbara, su obra adopta
una tensión dramática y gana fuerza expresiva, como se refleja en el
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Descendimiento. Jan van Eyck realizó una estancia en Barcelona y Valencia,
introduciendo las formas flamencas en la península. Lluís Dalmau es enviado a
Flandes por Alfonso V el Magnánimo para formarse en la nueva pintura
burguesa, su Virgen dels Concellers representa la asimilación de las obras
flamencas. Sin embargo en Cataluña se mantendrán con gran fuerza la pintura
gótica y la influencia italiana. En Castilla la influencia de pintores flamencos es
determinante, Jorge Inglés o Fernando Gallego son sus mejores representantes.
5. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA: CATEDRAL DE BURGOS
Dedicada a Santa María, es el monumento más importante de Burgos,
cuya silueta domina toda la ciudad, y el templo gótico español por excelencia.
Fue erigida por Fernando III y el obispo Don Mauricio, quienes colocan la
primera piedra en el año 1221. Lo fundamental del edificio se levantó a lo largo
del siglo XIII, en el más puro estilo gótico por el maestro Enrique, artífice
también de la catedral gótica de León. En el siglo XIV se completó el claustro
con las capillas anejas y en la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, la
familia de los Colonia (Juan y su hijo Simón) modificó algunas partes,
incorporando el gusto decorativo propios del gótico flamígero como es el caso
de los remates de las torres y la capilla del Condestable, el cimborrio fue
reconstruido a mediados del XVI por Juan de Vallejo.
Se trata de una planta de tres naves, que dispone de un profundo
presbiterio de tres tramos, rodeado de una girola, a la que se abren cinco
amplias capillas poligonales, precedidas por dos capillas rectangulares a cada
lado, tal y como se había realizado en Reims. La fachada principal se dispone
con tres portadas y torres laterales, mientras que las fachadas del crucero lo
hacen con una única portada. El claustro se dispuso en el lado meridional,
obligado por la topografía del terreno, data del siglo XIII y está decorado con
notables esculturas entre las que destacan el conjunto constituido por
Fernando III y su esposa Beatriz de Suavia. En el interior destacan los altos
ventanales ojivales adornados con artísticas vidrieras. La bóveda del crucero
fue comenzada por Felipe de Borgoña y concluida por Juan de Vallejo. Bajo esta
bóveda se encuentra el sepulcro del Cid Campeador y su esposa, doña Jimena.
La catedral de Burgos reúne la rica variedad de formas que aparecen
sucesivamente durante los siglos XIII, XIV, XV y XVI. Se inspira en las catedrales
francesas pero no se parece a ninguna de ellas. Si las flechas de las torres
tienen aspecto francés, la articulación del espacio es nórdico y el cimborrio
típicamente plateresco.
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