Documento 5091313

Términos musicales:
Acorde: Conjunto de tres o más sonidos diferentes combinados armónicamente.
Adagio: Composición o parte de ella que se ha de ejecutar con movimiento lento.
Aerófono: Nombre genérico para designar cualquier instrumento de viento.
Allegro: Término italiano que literalmente significa alegre, vivo. Es utilizado
originariamente como indicación de estilo de la pieza. Allegro equivale a rápido.
Alteración accidental: Signo que se emplea para modificar el sonido de una nota.
Ámbito: Espacio comprendido entre una determinada composición musical.
Andante: Término musical que indica la velocidad a la que se debe interpretar una
obra. Andante hace referencia a un tiempo tranquilo, pausado.
Aria: Composición musical para voz solista con acompañamiento instrumental. Solía
formar parte de una ópera, oratorio o cantata.
Armadura: Concepto que indica las alteraciones que poseen las distintas
tonalidades, ya sean bemoles o sostenidos.
Arpegio: Concepto que designa la ejecución sucesiva de las notas que conforman un
acorde; etimológicamente deriva de la palabra italiana arpa.
Arreglista: Persona que adapta la música vocal para ser tocada con el laúd o el
teclado que proceden del siglo XV.
A tempo: Volver al tempo inicial.
Bagatela: Pieza musical de dimensiones breves y carácter ligero.
Balada: Canción de ritmo lento y de carácter popular, cuyo asunto es generalmente
amoroso. Su composición poética es de carácter lírico dividida generalmente en
estrofas iguales, y en la cual, por lo común, se refieren sencilla y melancólicamente
sucesos legendarios o tradicionales.
Ballet: Danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario.
Barcarola: Canción popular de Italia, y especialmente de los gondoleros de
Venecia. Esta canción imita por su ritmo al movimiento de los remos.
Barroco: Estilo musical que se desarrolló en Europa aproximadamente entre los
años 1600 y 1750. El comienzo de este periodo está marcado por unas innovaciones
estilísticas y técnicas que permitieron la creación del nuevo género de la ópera.
Cadenza: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación,
que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical.
Canon: Composición de contrapunto en que sucesivamente van entrando las voces,
repitiendo o imitando cada una el canto de la que le antecede.
Cantabile: Cantable.
Cantata: Composición poética de alguna extensión, escrita para que se le ponga
música y se cante.
Canto llano: Canto oficial de la liturgia usado en la iglesia católica, más
comúnmente denominado canto gregoriano.
Cantor: Compositor de cánticos y salmos.
Capricho: Pieza compuesta de forma libre y fantasiosa:
Celesta: Instrumento de teclado en que los macillos producen el sonido golpeando
láminas de acero.
Címbalo: Instrumento musical muy parecido o casi idéntico a los platillos, que
usaban los griegos y romanos en algunas de sus ceremonias religiosas.
Cítara: Instrumento musical antiguo semejante a la lira, pero con caja de
resonancia de madera. Modernamente esta caja tiene forma trapezoidal y el
número de sus cuerdas varía de 20 a 30. Se toca con púa.
Clasicismo: El término clásico se aplica a la música de Haydn y Mozart incluso
desde los últimos años del siglo XVIII. Durante el clasicismo, el objetivo era
alcanzar la universalidad del lenguaje musical.
Coda: Adición brillante al período final de una pieza de música. Repetición final de
una pieza bailable.
Concierto: Composición musical para diversos instrumentos en que uno o varios
llevan la parte principal. Concierto de violín y orquesta.
Contrapunto: Concordancia armoniosa de voces contrapuestas.
Cordófono: Término referente a cualquier instrumento que utilice cuerdas para
emitir sonidos. Éstos resultan de la pulsación de la cuerda (el arpa), de su
frotamiento (el violín) o de la percusión de la misma (el piano).
Cuarteto: Composición para cantarse a cuatro voces diferentes, o para tocarse
por cuatro instrumentos distintos entre sí.
Divertimento: Composición para un reducido número de instrumentos, de forma
más o menos libre, generalmente entre la suite y la sonata.
Dúo: Composición para dos ejecutantes, instrumentales o vocales.
Electrófono: Sistema de clasificación de los instrumentos musicales, que se unió a
las ya existentes.
Escala: Sucesión diatónica o cromática de las notas musicales.
Fonógrafo: Instrumento que registra y reproduce las vibraciones de cualquier
sonido en un disco o cilindro.
Frase: Sección breve de una composición, con sentido propio.
Fuga: Composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos con cierto
artificio por diferentes tonos.
Gramófono: Denominado en principio fonógrafo, instrumento electromecánico para
reproducir sonido a partir de un disco de vinilo donde se ha grabado un surco en
espiral con pequeños realces en ambas caras.
Idiófono: Familia de instrumentos musicales en la que el sonido se produce por la
vibración del cuerpo del instrumento en sí mismo y no a través de cuerdas,
membranas o aire.
Impresionismo: Estilo literario o musical que traduce una determinada experiencia
mediante la selección subjetiva de algunos de sus componentes.
Lied: Término alemán que significa canción. Hace referencia a un tipo de canción
íntima escrita para ser ejecutada generalmente por una sola voz, con
acompañamiento de piano. En ella se compenetran música y poesía, y ambas partes
forman una unidad indisoluble.
Mandolina: Instrumento musical de cuerda parecido a la bandurria, pero de menor
tamaño y con cuatro cuerdas dobles.
Marcha: Pieza de música, de ritmo muy determinado, destinada a indicar el paso
reglamentario de la tropa, o de un numeroso cortejo en ciertas solemnidades.
Membranófono: Familia de instrumentos musicales en la que el sonido se produce
por la vibración de una membrana, ya sea golpeándola, frotándola o accionándola a
través de las ondas sonoras generadas por la voz humana, como sucede con el
mirlitón o el bigófono.
Meno Mosso: Término musical italiano que significa menos movimiento
(meno=menos y mosso=movimiento)
Metrónomo: Dispositivo utilizado por los músicos que emite un sonido a intervalos
exactos de tiempo y ayuda a mantener el tempo o compás correcto.
Minueto: Composición puramente instrumental, en compás ternario y movimiento
moderado, que se intercala entre los tiempos de una sonata, cuarteto o sinfonía.
Modalidad: Diferentes modos que se utilizan en la música, por ejemplo el modo
mayor y modo menor.
Movimiento: Cada uno de los fragmentos de una sonata, una sinfonía, etc., de
acuerdo con el contraste de tiempo existente entre ellos.
Nacionalismo: Movimiento musical que surgió en la segunda mitad del siglo XIX con
objeto de reafirmar los valores esenciales de cada raza o nación a través de su
música popular o de su folclore. Es una reacción a la agobiante presión del
romanticismo germano y de la ópera italiana, que invadían y condicionaban la música
europea del momento.
Musical: Producción teatral en la que se integran, en una trama dramática,
canciones y coros, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo,
también danzas. El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del
siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el
vodevil y el género burlesco.
Neuma: Grupo de notas de adorno con que solían concluir las composiciones
musicales de canto llano, y que se vocalizaba con solo la última sílaba de la palabra
final.
Nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce, propia para
recordar los sentimientos apacibles de una noche tranquila. También se le define
como una serenata en que se cantan o tocan composiciones de carácter
sentimental.
Obertura: Pieza de música instrumental con que se da principio a una ópera,
oratorio u otra composición lírica.
Ópera: Drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del
oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios
géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela
y la opereta.
Oratorio: Composición musical de gran desarrollo para voces e instrumentos, de
naturaleza dramática o contemplativa y generalmente sobre un tema religioso. Si
bien el libreto puede contener incidentes dramáticos, como en la ópera, los
oratorios suelen interpretarse en concierto, sin escenarios ni vestuario o atuendo
especial.
Ostinato: Concepto que designa la repetición más o menos frecuente de un diseño
melódico o rítmico a lo largo de toda una composición o de parte de ella.
Partitura: Notación musical de una composición en varias partes, en la que la
música que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en
pentagramas separados. Los pentagramas se alinean uno debajo del otro.
Pavana: Danza cortesana del siglo XVI, en compás de 4/4, de origen español o
italiano. La baila una columna de parejas con traje ceremonial. La pavana solía estar
acompañada por instrumentos de viento-madera en bodas y fiestas ceremoniales.
Esta danza perdió popularidad a finales del siglo XVI, pero su música, continuó
escribiéndose en Inglaterra.
Periodo: Espacio de determinado tiempo que comprende toda la duración de una
composición musical.
Pizzicato: Término musical italiano que significa que es un tempo pausado,
pellizcado. Se usa como instrucción para pulsar las cuerdas de un instrumento de
arco.
Poema sinfónico: Género de música programática para orquesta que se desarrolló
en los siglos XIX y XX. Suelen tener generalmente un único movimiento y están
relacionados con conceptos de la pintura, la poesía, el teatro, los paisajes naturales
y otras fuentes extramusicales.
Polca: Alegre danza de parejas que, originalmente, era una danza folclórica de
Bohemia. Se convirtió en una moda dentro de los bailes de salón a mediados del
siglo XIX, y se extendió por toda Europa y América en muchas versiones. Es
característico del baile el que las parejas giren alrededor del salón, a gran
velocidad y utilizando un patrón simple de "paso, cierra, paso, salto". La música es
en compás de 2/4 con un ritmo muy marcado.
Polifonía: Música que tiene dos o más partes o voces sonando de forma simultánea
(en contraposición a la monofonía, es decir, la música que tiene una única línea
melódica).
Preludio: Tipo de composición instrumental que, en un sentido literal, siempre
precede a otro movimiento (como una fuga), un grupo de movimientos (como en una
suite de danzas), o una obra a gran escala (como una ópera). También puede ser un
movimiento independiente. El preludio suele ser una pieza autocontenida, a menos
que preceda a una ópera, en cuyo caso puede haber un final alternativo que se
interpretará de forma separada en una ejecución de concierto.
Progresión: Repetición de una marcha armónica hecha a la segunda o tercera
superior o inferior de un modelo dado.
Quinteto: Composición a cinco voces o instrumentos.
Reexposición: Tema de una exposición que se repite en la tonalidad inicial, la
tónica, o mediante una serie de modulaciones que conducen progresivamente a ella.
Romanticismo: Movimiento artístico que dominó en la literatura, la pintura y la
música durante el último periodo del siglo XVIII y principios del XIX. Se
caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden
encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas
románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo
XIX.
Rondó: Forma musical en la cual un tema principal se alterna con otros episodios o
temas contrapuestos.
Scherzo: (en italiano, broma o juego), en música, una composición instrumental
rápida y vigorosa en compás ternario, generalmente el segundo o tercer movimiento
de una obra larga, como una sonata, una sinfonía o un cuarteto de cuerdas. En la
música instrumental y vocal del siglo XVII, el término scherzo se utilizaba como
título para piezas ligeras de forma irregular.
Serenata: Título originariamente asociado con la interpretación de una obra
musical por la tarde y aplicado generalmente a obras relativamente ligeras con
formas muy diversas desde el siglo XVIII hasta el XX.
La serenata era en principio una canción que interpretaba el enamorado al pie de la
ventana de su amada, normalmente con acompañamiento de un instrumento portátil,
como la guitarra.
Sinfonía: (del griego, syn, ‘juntos’, y phone, ‘sonido’), en música, composición
orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas
movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación se aplicó por
primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la
cantata, la ópera y el oratorio.
Sonata: (del italiano suonare, 'sonar'), composición musical para uno o más
instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura
musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados
con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII,
el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano
(solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado).
Sordina: Accesorio que modifica el timbre de los instrumentos musicales. En los
de cuerda es una pinza que se coloca en el puente y apaga el sonido. En los de metal
es una pieza cónica de madera o metal que se introduce en el pabellón o, en el caso
de la trompa, el propio puño del intérprete. Para los tambores se utilizan baquetas
con la cabeza de esponja o recubiertas de tela. El pedal izquierdo del piano acciona
la sordina moviendo los martillos hacia un lado, con lo que golpean sólo una cuerda, o
acercándolos a las cuerdas.
Suite: Composición instrumental que contiene una serie de secciones breves o
movimientos, y que se desarrolló en el siglo XVI como una sucesión de canciones y
danzas populares, generalmente compuestas en la misma tonalidad. Las
composiciones modernas del mismo nombre son básicamente obras sinfónicas que
se caracterizan por una considerable libertad de estructura y tonalidad.
Tema: Trozo pequeño de una composición, con arreglo al cual se desarrolla el resto
de ella y, a veces, la composición entera.
Variaciones: Cada una de las imitaciones melódicas de un mismo tema.
Tesitura: Término musical que indica la máxima o mínima altura que puede alcanzar
un determinado instrumento o voz. El término procede de la palabra italiana
tessitura, que significa “textura”. Se utiliza específicamente para la voz humana y
los instrumentos de metal. Antes de la invención de las válvulas, estos
instrumentistas se especializaban en tesituras agudas o graves.
Timbre: Cualidad específica que nos permite distinguir dos o más sonidos iguales
en altura, duración e intensidad producidos por diferentes instrumentos o voces.
Depende de los componentes armónicos del sonido y se percibe con mayor claridad
en el comienzo de cada nota, que es la parte más distintiva de cualquier sonido.
Tonalidad: Organización de la música alrededor de una determinada nota, llamada
tónica, que sirve como punto focal.
Transporte: Escritura o interpretación de música en otra tonalidad diferente(más
grave o más aguda) de la que se escribió en principio.
Vals: Elegante danza de pareja en compás de 3/4, y nombre de la música de esta
danza. La primera de las tres partes del ritmo del vals (tanto en la música como en
el baile) tiene un fuerte impulso propulsor, seguido de dos pasos más débiles, el
segundo de los cuales empuja de nuevo hacia el primero.
En 1800 en Europa central, y con sus rápidos giros de parejas que se sujetan como
en un abrazo conmocionó a la sociedad de su tiempo. Se convirtió en el baile de
salón por excelencia.
Vihuela: Instrumento musical de cuerda de la familia del laúd. Presenta un cuerpo
ovalado y un mástil con diez trastes, y su aspecto exterior es muy parecido al de la
guitarra.
Virtuoso: Dicho de un artista: Que domina de modo extraordinario la técnica de su
instrumento.
Sandra Barcenilla Sastre
Mª Luisa Aguirre Sinova