PROVA D’ACCÉS A ENSENYANCES PROFESSIONALS I CRITERIS ESPECIALITAT CURS • D’AVALUACIÓ COR 4t E. P. Reproduir en quartet (o el corresponent repartiment) qualsevol de les obres recomanades en les bases de la convocatòria de proves d’ accés. Per mitjà d’ este criteri es tracta de valorar la seguretat per a interpretar la pròpia part, junt amb la integració equilibrada en el conjunt, Aixa com la capacitat d’ articular i afinar amb correcció. • Improvisar obres homofòniques de poca o mitjana dificultat i de clars contorns tonals. Amb este criteri es pretén avaluar la capacitat de relacionar l’ afinació emb el sentit tonal i la destresa de lectura a vista • Improvisar una obra polifònica de caràcter contrapuntístic de xicoteta o mitjana dificultat. Es tracta d’ avaluar la capacitat d’ integració en la lògica del discurs musical a través dels jocs imitaius. • Preparar una obra en grup, sent dirigida per el/la aspirant. Este criteri tracta de valorar la capacitat per a aplicar els coneiximents dels distints elements que intervenen en la interpretació de manera adecuada amb l’ estil triat. • Entonar acords a quetre veus en estat fonamental o invertit a partir del “ La” del diapasó. Amb este criteri es tracta d’ avaluar la capacitat de pensar en un temps mínim el so que li correspon i el reproduïsca de forma afinada • Realitzar un ejercici teòric amb el següents continguts 1. La veu humana: característiques 2. Posició correcta del cos. 3. La respiració 4. L’ emissió. 5. Pronunciació i dicció. 6. Classificació de les veus. 7. Tècnica coral. 8. Aplicació del text a la música coral. 9. Tècnica musical. Amb este criteri es tracta d’ avaluar els coneiximents teòrics de l’ assignatura CONTINGUTS TERMINALS PROVA D’ACCÉS A ENSENYANCES PROFESSIONALS ESPECIALITAT CURS HARMONIA 4t PROVES: Anàlisi harmònic i Realització harmònica ANÀLISI HARMÓNIC REALITZACIÓ HARMÒNICA S’indicarà: Tonalitat, Graus, Acords tríades, Acords Quatríades de Dominant, de Sensible i Disminuïts (en estat fonamental i inversions) i Cadències 1. Realització harmònica d’un baix xifrat utilitzant els acords ressenyats en l’apartat anterior 2. Realització harmònica d’una melodia utilitzant els acords ressenyats en l’apartat anterior CONTINGUTS TERMINALS PROVA D’ACCÉS A ENSENYANCES PROFESSIONALS ESPECIALITAT CURS HARMONIA 5é PROVES: Anàlisi harmònic i Realització harmònica ANÀLISI HARMÓNIC REALITZACIÓ HARMÒNICA S’assenyalarà : Els elements bàsics de la harmonia tonal reflectits en els continguts de la assignatura. (Aquestos continguts es troben relacionats en el DOGV nº 5.606 de 25 de setembre de 2007, Decret 158/2007, de 21 de setembre) 1. Realització harmònica d’un baix xifrat utilitzant els acords ressenyats en l’apartat anterior 2. Realització harmònica d’una melodia utilitzant els acords ressenyats en l’apartat anterior (En els dos casos els exercissis contindran els continguts que es troben relacionats en el DOGV nº 5.606 de 25 de setembre de 2007, Decret 158/2007, de 21 de setembre) CONTINGUTS TERMINALS PROVA D’ACCÉS A ENSENYANCES PROFESSIONALS ESPECIALITAT CURS ANÀLISI ESTRUCTURAL ANÀLISI 6é Analitzar estructuralment una peça pertanyent al període Barroc, Clàssic, Romantic i S.XX CONTINGUTS TERMINALS PER A LA PROVA D’ACCÉS A 3r de les ENSENYANCES PROFESSIONALS L.O.E. ESPECIALITAT CURS Piano Complementari 3r 1. Formarse una idea de las distintas posibilidades del instrumento. 2. Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la soltura suficiente en el teclado, como para enfrentarse a dificultades de un nivel elemental. 3. Iniciarse en la lectura a primera vista, potenciando el desarrollo automatismos y la rapidez de reflejos necesarios para dicha actividad. de 4. Comprender los elementos esenciales, armónicos y contrapuntísticos de una partitura polifónica sencilla. 5. Iniciarse en el conocimiento de las características de la escritura pianística aplicada al acompañamiento de un instrumento solista. 6. Interpretar la parte pianística de obras sencillas, del repertorio de su instrumento principal. CONTINGUTS TERMINALS PER A LA PROVA D’ACCÉS A 4t de les ENSENYANCES PROFESSIONALS L.O.E. ESPECIALITAT CURS Piano Complementari 4t 1. Profundizar en el conocimiento de las distintas posibilidades del instrumento. 2. Desarrollar tal grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. 3. Ampliar y desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. 4. Comprender los elementos esenciales, armónicos y contrapuntísticos de una partitura polifónica compleja. 5. Profundizar en el conocimiento de las características de la escritura pianística aplicada al acompañamiento de un instrumento solista. 6. Interpretar la parte pianística de obras de mayor dificultad, del repertorio de su instrumento principal. CONTINGUTS TERMINALS PER A LA PROVA D’ACCÉS A 5é de les ENSENYANCES PROFESSIONALS L.O.E. ESPECIALITAT CURS Piano Complementari 5é 1. Conocer las distintas posibilidades del instrumento. 2. Adquirir tal grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. 3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. 4. Comprender los elementos esenciales, armónicos y contrapuntísticos de una partitura polifónica. 5. Conocer las características de la acompañamiento de un instrumento solista. 6. Interpretar la parte pianística de obras principal. escritura pianística aplicada al de repertorio de su instrumento CONTINGUTS TERMINALS PER A LA PROVA D’ACCÉS A 6é de les ENSENYANCES PROFESSIONALS L.O.E. ESPECIALITAT CURS ACOMPANYAMENT GUITARRA CLÀSSICA 6é 1. Conocer las distintas posibilidades del instrumento. 2. Adquirir tal grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el instrumento, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. 3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. 4. Comprender los elementos esenciales, armónicos y contrapuntísticos de una partitura polifónica. 5. Conocer las características de interpretación del instrumento la escritura guitarrística aplicada a la CONTINGUTS TERMINALS PROVA D’ACCÉS A CURS D’ ENSENYANCES PROFESSIONALS ESPECIALITAT CURS 6é ACOMPANYAMENT PIANO 6é Repentización: • • • • • La lectura a vista y su aplicación práctica. Introducción a la lectura armónica. Análisis armónico‐rítmico‐melódico aplicado a la repentización. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Repentización con carácter de acompañante o no. Transposición: • • • • • El transporte en la música actual. El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos. Técnica y mecánica tradicional del transporte. Claves, armaduras, diferencias... y su utilidad práctica. Bajo cifrado: • • • • • • Realización en el teclado de cifrados tradicionales. Realización práctica de estructuras armónicas que formen frases simétricas con desarrollo de una o varias fórmulas rítmicas de acompañamiento que utilicen armonía compacta o disuelta. Aplicar de inmediato cifrados escritos o mentales a melodías folclóricas y posibilitar acompañamientos pianísticos. Introducción al cifrado americano característico en la música de jazz. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera». Realización al piano del acompañamiento de melodías de jazz y de música «ligera» que llevan adheridas el cifrado usual. como asimismo de la improvisaciones que suelen seguir a la exposición de las mismas. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA DEPARTAMENTO: COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN CONTENIDOS T. 1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA. Concepto de música y de Historia de la música. La Historia de la Música en occidente. T. 2. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LAS SOCIEDADES ANTIGUAS. La música en Mesopotamia. La música en el antiguo Egipto. La trascendencia de la música hebrea: estilos del canto litúrgico. T. 3. LA SUPREMACÍA ARTÍSTICA DE LA MÚSICA EN LA CULTURA CLÁSICA: GRECIA Y ROMA. Características más importantes de la música griega. La música en las civilizaciones prehelénicas. El periodo arcaico: la instauración de los "nomoi". El periodo clásico: la tragedia. La "decadencia artística" de la música en el Helenismo. La teoría de la música griega. Documentos e instrumentos musicales griegos. La música en la sociedad romana. T. 4. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA MEDIEVAL. El concepto de música medieval. Los períodos y estilos de la música medieval. La importancia de la música en la sociedad unitaria de la Edad Media. Los principales géneros musicales medievales.. T.5. LA MÚSICA GREGORIANA. Introducción: ¿qué es el gregoriano?. Orígenes y evolución histórica . La teoría musical: modos, notación neumática, hexacordos y solmisación. Formas musicales: la misa y los oficios. La evolución de las formas gregorianas. T. 6. LA MONODIA PROFANA. Importancia cultural del periodo: siglos XI-XII. La Canción Profana. .Música en el teatro medieval. La música instrumental en la Edad Media. T.7. PRIMERAS POLIFONÍAS Y ARS ANTIQUA.. Importancia del periodo: siglos XI-XIII. Características más relevantes de la polifonía medieval: definición y orígenes. Primeras polifonías: las principales escuelas (San Marcial, Santiago, Notre Dame). Las formas: Organum- Discanto-Motete-Conductus. T. 8. EL ARS NOVA. Visión general de la cultura del siglo XIV y como se plasma en la música . Características musicales más relevantes: notación proporcional, nuevo sentido armónico y desarrollo de las nuevas formas (motete, misa y canción). Música instrumental en la Baja Edad Media. T.9. EL SIGLO XV. LOS POLIFONISTAS DEL NORTE. La internacionalización del estilo francoflamenco: razones y consecuencias. La importancia de la música inglesa: John Dunstable y la práctica del fauxbordon. La evolución de la música franco-flamenca desde Ockeghem a Josquin de Pres: características, autores y obras más relevantes. T.10. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA RENACENTISTA. Características generales de la cultura renacentista. La música impresa. El estilo musical del Renacimiento. Contexto social y político de la música profana y religiosa. ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA 6º CRITERIOS DE EVALUACIÓN - El alumno deberá valorar la relación de la música con la sociedad de cada época y momento, mostrando la vinculación entre la creación musical y los acontecimientos históricos más relevantes. - El alumno pondrá de manifiesto la importancia que la música ha tenido en cada sociedad histórica. - El alumno tendrá que demostrar su conocimiento de los siguientes factores en la evolución de la música: el lenguaje, la teoría, la notación y las formas musicales, sin olvidarse de la organología de los instrumentos más relevantes de cada etapa. - El alumno habrá de dejar claros, siempre que así sea necesario por los contenidos tratados, los siguientes aspectos en la evolución de los estilos musicales: la relación de la música culta con la música popular y la relación de la música con las artes, la estética y la cultura en general. - El alumno tendrá que reconocer estilísticamente, además de valorarlos dentro de su época y en relación a la historia de la música en general, los autores y las obras más importantes de cada etapa. PRUEBA: La prueba consistirá en: Contestar tres preguntas específicas del temario, de las cuales el alumno deberá elegir dos para su desarrollo. No se realizará prueba auditiva. T. 11. LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA DEL SIGLO XVI. Introducción al panorama socio-cultural del siglo XVI con especial atención a los factores religiosos. La música católica: Flandes, Francia, Italia, España. La música de la Reforma: la nueva estética de la música protestante; Alemania, Francia y Suiza, Inglaterra. T. 12. LA MÚSICA VOCAL PROFANA DELSIGLO XVI: LOS ESTILOS NACIONALES. La canción polifónica francesa. Del madrigal al nacimiento de la ópera en Italia. La música profana en el siglo XVI español. Inglaterra y Alemania. T. 13. MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA. Características generales e instrumentos más relevantes. La música para laúd. La música para teclado. La música para violas. Música para instrumentos de viento. Principales formas instrumentales y sus orígenes nacionales. Las danzas. T.14. EL ARTE VOCAL BARROCO. Panorama sociocultural: ¿qué es el Barroco?. La ópera italiana: de Monteverdi a Hëndel. Otras formas vocales: el oratorio y la cantata, orígenes y desarrollo. La música vocal en Francia: Lully y la tragedia lírica. Música vocal en Inglaterra: Purcell y la ópera. Alemania: Heinrich Schutz y sus contemporáneos; los comienzos de la ópera alemana y el desarrollo de la música religiosa. La música vocal en España: la ópera y la zarzuela; la música religiosa. T. 15. LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA. Características del arte instrumental barroco: rasgos más destacados del estilo en el lenguaje y en la teoría. El nacimiento del estilo concertante (1600-1650). La plenitud del arte instrumental barroco (1650-1750) Los instrumentos más representativos: el violín y el teclado. La práctica instrumental: lenguajes específicos y modos de actuación. La música para instrumento solista y para conjunto. Las formas más relevantes: la suite, la sonata, el concierto y la fuga. La pervivencia de la tradición: las formas improvisadas. Los músicos más relevantes y sus obras más importantes.