2. arte precolombino - PABLO GAMBOA HINESTROSA

PABLO GAMBOA
HINESTROSA
Colombia. ARTE PRECOLOMBINO.
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Colombia. ARTE El reconocimiento de lo precolombino como arte se inicia en Europa al
finalizar el siglo XIX, cuando artistas de vanguardia como Gauguin, se
PRECOLOMBINO inspiraron
en estas obras. Pero, también, es el resultado de la Exposición
(Publicado con el Título: Período Precolombino. EL
LEGADO MILENARIO)
Histórico-Americana en Madrid, en 1892, para celebrar el IV centenario, del
descubrimiento de América, en homenaje a Colón. Fue allí donde se acuñó el
término “arte precolombino” para referirse a las manifestaciones plásticas de
los pueblos americanos anteriores a la llegada de Colón y reconocer su
dimensión estética e histórica como categoría artística. En este evento
Colombia participó con una colección precolombina que incluía el Tesoro de
los Quimbayas, descubierto en 1890, obra maestra de la orfebrería
precolombina.
De tal modo, atendiendo al filósofo francés Louis Althuser, para quien “la
función esencial del arte es dar a ver,” propongo exponer lo que, en
Colombia, el arte precolombino, nos muestra en íntima relación con sus
regiones naturales, su localización geográfica, las características propias de
cada medio ambiente y las condiciones de vida de quienes, durante un período
determinado, se asentaron en ellas; ya sea en la llanura del Atlántico, la llanura
del Pacífico o la región de los Andes, y sirviéndose de diversidad de materiales,
técnicas, temas, imágenes, formas y colores, sus artífices produjeron objetos
de uso corporal o de uso ceremonial, que fueron seleccionados y
preservados como ofrenda funeraria y, por consiguiente, atribuyéndoles el
máximo valor. Al aislarlos de las contingencia del tiempo y el espacio, se
proyectaron hasta nuestro época, provenientes del pasado, como
manifestaciones artísticas comprendidas desde alrededor del año 3.500 años
antes de nuestra era hasta el momento de la conquista, período que abarca
unos 5.000 años.
Desde esa perspectiva
nos referimos en primer lugar a un singular
descubrimiento que, aunque cambia el panorama histórico del arte
precolombino, sin embargo, es poco conocido. Consiste en pintura asociada
al enterramiento ritual de cráneos, “decorados” con diseños rectilíneos,
curvilíneos y espirales, en blanco y negro, según el arqueólogo Gonzalo
Correal, encontrados en Aguazuque, (Soacha) cerca de Bogotá, datados entre
5.000 y 2.700, antes de nuestra era Aunque corresponden a un paleoindio
tardío, son las primeras evidencias artísticas que se conocen de este período.
Luego de tan raro uso del color, asociado al culto funerario, continuamos con
los estilos precolombinos más conocidos y lo más representativo de cada
uno, ya sea en escultura, la arquitectura o la orfebrería.
Figura felina con un niño. Escultura
policromada. Estilo agustiniano.
Los agustinianos (1000 a.C.- 800 d.C.) en el sur de Colombia, en el valle del
Alto Magdalena, se destacan, sobre todo, por sus monumentos dedicados al
culto funerario, construidos en sitios altos, en donde integraron la
arquitectura de las cámaras sepulcrales, -algunas policromadas con motivos
geométricos- de planta rectangular y recubiertas con túmulos; y con
escultura, pintura y sarcófagos . La estatuaria, tallada en grandes bloque
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rectangulares de piedra de tres, cuatro o hasta seis metros de altura, se
caracteriza por su frontalidad, tratamiento planimétrico, equilibrio simétrico y
asimétrico y estatismo; representa seres míticos de rasgos felínicos, hombres
y animales, de pie o sentados. Comprende diversos estilos, se colocaba cerca
de los túmulos, a su entrada o al fondo de la cámara funeraria. En
Tierradentro, (…?-1000 d.C.), en el Cauca, se especializaron en arquitectura
funeraria mediante cámaras subterráneas, o “hipogeos”. Agrupados en
cerros, desarrollaron este sistema como “vivienda funeraria”, según sus
creencias religiosas.
Hipogeo. Arquitectura
funeraria. Columnas y
nichos policromados.
Estilo Tierradentro. “Alto
de Segovia”
Los “hipogeos”, -bajo tierra-, de planta ovalada, tienen escalera tallada,
columnas, nichos y techo de dos aguas, fueron pintados, en su mayoría con
motivos geométricos, triángulos y rombos, en negro, rojo y amarillo, sobre
blanco.
De Tumaco-Tolita, (500 a.C.-200 d.C) en la
faja costera colombo-ecuatoriana, provienen
las reconocidas cabezas y estatuillas de arcilla
modelada, usadas, posiblemente, en rituales de
curación y fertilidad. Obras muy conocidas
dentro del contexto del arte precolombino, sin
lugar a dudas, por su excelente calidad plástica,
caracterizadas por su realismo, su sentido del
volumen así como, en algunos casos, por su
libertad de movimiento y su tratamiento en
escorzos. Algunas tienen su policromía
original.
Figura con adornos. (Pendiente)
orfebrería. Estilo Calima. Museo del
oro.
Figura con tocado. Modelada. Estilo
Tumaco.
En los siguientes estilos, los estilos orfebres es
esta, es su expresión más característica. Así, en
el Calima II, (200 a.C.- 1100 d.C.) o Yotoco,
diseñaron ornamentos corporales de gran
tamaño: diademas, orejeras, narigueras,
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pectorales y brazaletes, que trabajados en lámina, alternan partes lizas y
relieves geométricos en los bordes, destacando en el centro una figura o una
cabeza frontal en medio relieve. También sobresalen las máscaras repujadas y
los “alfileres” o “pallillos” que rematan con abigarradas representaciones de
hombres y animales.
En el sitio de Malagana, cerca de Palmira,
en el valle del Cauca, se descubrió entre
1992 y 1994, un nuevo estilo (200a.C.1300d.C.) que dió a conocer piezas de
orfebrería de extraordinaria calidad y de
temática
muy novedosa, mediante
motivos vegetales –tales como flores o
una palma- que no se encuentran en otros
estilos.
Igualmente hay máscaras,
pendientes y collares; o figuras
antropomorfas, modeladas en arcilla,
algunas en
p l e n o
movimiento
.
Figura arrodillada. Malagana.
En el Quindío,
sobresale la orfebrería del “Quimbaya clásica”
(300 a.C.- 1000 d.C.) con piezas de
extraordinaria calidad artística, en donde
transformaron el oro en representaciones
escultóricas femeninas y masculinas, -a su vez
efigies y recipientes- como en la clásica forma
de “poporos” silbatos, collares, orejeras y
narigueras, mediante un elaborado proceso Figura femenina sentada.
Tesoro de los Quimbayas.
técnico de modelado y fundición a la cera Museo de América. Madrid
perdida, a exepción de los cascos laminados y
repujados.
Figura antropo-zoomorfa geométrica. pectoral.
orfebrería. Estilo TOLIMA.
La orfebrería de estilo Tolima, (01000 d.C.) del valle medio del
Magdalena, se caracteriza por el
estilo g eométrico de sus
pectorales, pendientes y piezas de
collar. Obras realizadas dentro
de la más rigurosa
esquematización for mal y
planimetría, de la figura humana,
animales o seres híbridos, con las
que lograron piezas de máximo
esquematismo.
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Nariguera. Motivos geométricos.
Estilo Nariño, Piartal. Museo del Oro.
En Nariño, al sur del país, las piezas extraídas en Pupiales, de estilo Piartal
(700 d.C.-1250 d.C.) son piezas únicas por su rareza como por sus
características, diseños geométricos formando motivos circulares y
curvilíneos. También las narigueras de estilo Capulí (800 d.C.-1600 d:C.) son
admirables por sus diseños rectangulares con espacios huecos o vacios
plásticos que configuran un doble efecto positivo y negativo, de espacio y
Orejera. Motivos geométricos circulares. Estilo Sinu.
forma, creando ritmos circulares o rectangulares, de los que penden placas
móviles para, visualmente, hacerlos muy ligeros y vibrátiles.
En la orfebrería Sinú, (0-1000 d.C.) sobresalen las cabezas de los bastones,
piezas que, como emblemas jerárquicos de poder, tienen figuras humanas,
felinos, aves o caimanes. Igualmente se destacan las narigueras circulares o
semicirculares con diseños geométricos interiores de falsa filigrana o filigrana
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fundida.
Los taironas, (300 d.C.-1600 d.C.) en la Sierra Nevada de Santa Marta,
desarrollaron un complejo sistema urbanístico -arquitectura en piedra- con
más de 200 poblaciones tales como Buritaca o “ Ciudad Perdida”, adaptando
terrazas circulares al declive del terreno. La unidad básica de este sistema es la
vivienda de planta circular, techo de paja sobre un poste central y dos puertas
opuestas.
Entre los muiscas, (600 d.C-1600 d.C.) destacados orfebres de los altiplanos
de Cundinamarca y Boyacá, además de los grandes pectorales y los
pendientes, se destacan los “tunjos” u ofrendas, con sus figuras triangulares,
esquemáticas y planas, así como la representación de escenas ceremoniales
con distintos personajes, piezas tipificadas por la célebre “balsa”, encontrada
en Pasca, representativa de la ceremonia de El Dorado, celebrada en la
laguna sagrada de Guatavita, extraordinaria pieza de orfebrería muisca,
exhibida en el Museo del Oro.
Aves. Pectoral. Orfebrería. Estilo Tairona. Museo del oro.
Poblado. Escena ritual. Sobresale el jefe.
Orfebreria. Estilo Muisca. Museo del Oro.
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