HISTORIA DEL ARTE

HISTORIA DEL ARTE. 2º BAC
TEMA 1
EL TEMPLO Y LOS ÓRDENES GRIEGOS.
I.- CONTEXTO HISTÓRICO.
- Rasgos históricos.
- El pensamiento griego
- El antropocentrismo de la cultura griega:- Nuevo concepto de belleza.
- Nueva significación del arte:
- Realismo y razón en el arte.
- Importancia de la figura humana.
- Su poder evolutivo.
- Libertad del artista.
- Fases.
II.- ARQUITECTURA.
1.- Características Generales:
- Humanismo.
- Concepción arquitectónica: - Integración del edificio en su conjunto.
- Importancia del exterior.
- Materiales.
- Sistema constructivo: adintelado.
- Elementos sustentantes: la columna.
- Elemento sustentado: el entablamento.
- Motivos decorativos: esculturas, meandros, espirales....policromía.
- Principales construcciones: Templos.
2.- Los órdenes arquitectónicos:
A. Orden dórico.
B. Orden jónico.
C. Orden corintio.
3.- El templo:
- La Acrópolis:Partenón, Atenea Niké , El Erecteión.
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Arq. Griega. Pag.:1
I.- CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL DE GRECIA
La civilización griega ocupaba parte de los territorio de la península de los Balcanes, las islas del
mar Egeo la zona costera de Asia Menor (actual Turquía) y Creta. Posteriormente en su etapa de mayor
esplendor ocuparían el sur de Italia, actual Sicilia (Magna Grecia), sur de Francia y la costa del
Levante español.
Su historia puede dividirse en:
Época Arcaica: siglos VII - VI a.C.
Época Clásica: siglos V -IV-a.C.
Época Helenística: siglos III - 146 a.C. (Toma de Corinto por los romanos)
Los inicios de la civilización griega habría que buscarnos en las islas de Creta y Micenas donde
debido a su privilegiada situación dentro del circuito comercial del mar Egeo-Mediterraneo disfrutaron de
un auge económico muy importante, debido al intenso tráfico comercial que se desarrollaba en la zona
intercambiando productos entre el norte de África y el sur de Asia y Europa.
Sin embargo la invasión de los dorios provocó un período de conflictos,migraciones de pueblos
enteros y destrucción de ciudades. De este modo se inició en Grecia una época oscura que duró hasta el
siglo VIII(a.C.) donde comienza lo que llamamos la época arcaica.
Es a partir del siglo VIII a. C. Cuando se produce en el territorio heleno las grandes
transformaciones económicas y sociales. De hecho, los griegos acostumbran a tomar como punto de
arranque de su historia el año 776 a.C., fecha de la 10 Olimpiada.
Las características físicas de Grecia, de relieve montañoso, el bajo rendimiento de los campos, y la
falta de tierras originó un proceso de expansión y colonización por el mediterráneo.
Así poco a poco se fue formando un verdadero imperio colonial helénico de ciudades-estados que
mantenían su independencia a nivel político y económico pero que estaban unidas por su idioma y su
cultura (las Polis)
En el siglo V a.C, los intereses de los griegos chocaron con los de los persa en la zona de Ásia
Menor , lo que provocó tres guerras entre los dos pueblos: las guerras Medicas. Los griegos obtuvieron
la victoria gracias al poderío naval de la ciudad de Atenas y a la unión de todas las polis en la llamada
“Liga de Delos” (un ejército formado por todas las polis griegas pero capitaneado por Atenas
principalmente).
Derrotado los persas, los atenienses lideran el triunfo.
Este hecho va a provocar la envidia entre las polis (sobre todo Esparta), desembocando en otras
nuevas guerras entre ellos , guerras civiles, que se saldarán con el declive económico y político de todas
ellas.( Guerras del Peloponeso).
En el siglo IV el rey Filippo de Macedonia conquistará y unificará las polis bajo su mandato y
posteriormente su hijo Alejandro Magno extenderá la cultura griega por su enorme imperio
(Helenismo).
El PENSAMIENTO GRIEGO
La civilización griega junto con la romana, conforman lo que conocemos como mundo clásico. Las
dos civilizaciones se van a desarrollar en la cuenca mediterránea, y ambas tienen en común un marcado
caracter antropocéntrico (el hombre como centro de la naturaleza) que las diferencia de las demás
culturas de su entorno (egipcia, micénica etc..).
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Arq. Griega. Pag.:2
Durante casi tres mil años la forma de pensar dominante fue la del mundo egipcio, donde el faraón
era el dueño absoluto de la vida y de los bienes de todos sus súbditos. La sociedad giraba en torno a su
mandato y tenía capacidad de decisión sobre la vida y la muerte de los hombres y mujeres de su imperio.
En este mundo de siervos donde se acepta como natural el orden establecido se desarrollará un arte
al servicio del poder (arte áulico) monumental y cuya función principal es contribuir a mantener el orden
establecido.
Frente a esa concepción de la vida, la civilización griega no concibe el mundo alrededor de un ser
determinado. Para los griegos, los dioses son algo convencional que crean los gobiernos para que guarden
sus leyes. La importancia del hombre está en ser hombre, en su calidad de pensante y racional que
pueda crear un mundo nuevo y racional.
Tampoco creen los griegos que la voluntad de un solo hombre, pueda dirigir los designios de sus
ciudades, y esto no solo se mostrará en su organización política sino también en su forma de concebir el
arte
“El hombre es la medida de todas a las cosas” dice Protágoras, y todo el arte griego se hace a la
medida del hombre y para el hombre. Es un arte que no sirve a los dioses como hacían en el arte
egipcio, ni adopta el colosalismo que los egipcios desarrollaron en sus construciones.
El hombre es el centro: es un arte del hombre y para el hombre, por ello está destinado a satisfacer
las necesidades de la vida pública del ciudadano.
Con los griegos el arte deja de ser algo exclusivamente funcional, incluso superan la etapa del arte
entendido como lujo al servicio de la divinidad o del monarca. Descubren que puede ser destinado a una
función estética. El artista griego pretende expresar la belleza por la belleza. Lograr la belleza pura.
Esta belleza es arte y este arte sólo se manifiesta siguiendo unas pautas determinadas
“Los atenienses (dice Pericles en uno de sus discursos) amamos lo hermoso con moderación.” Esta
buqueda de la belleza es otra de las características del mundo griego, pero se trata de una belleza racional,
fruto de un estudio , es un concepto objetivo.
Definen la belleza como la armonía perfecta de todos los elementos de mundo real. Esta
armonía lograron cuantificarla en lo que se denomina proporción áurea (número de oro), según la
cuál todo en esta vida se basa en las proporciones matemáticas.
Estas proporciones se aplicaban a todos los campos: en las proporciones de un templo, de sus
capiteles, en una vasilla de cerámica o en sus esculturas etc., la busqueda de la perfección siempre está en
las medidas ideales. La busqueda de la perfección es lo que constituye el canon.
En la arquitectura todos los elementos constructivos están supeditados a unas relaciones fijas
establecidas de antemano que garantizan la belleza de los edificios: son los órdenes arquitectónicos.(se
parte del diámetro de la columna)
Orden arquitectónico=columna más entablamento
En la escultura ocurre lo mismo, donde la altura del cuerpo equivale a un determinado número de
veces la altura de la cabeza, es el canon que variará de unos escultores a otros.
Otro rasgo importante fue su capacidad de evolución. El arte griego es esencialmente un arte
evolutivo.
Finalmente, hay que tener en cuenta para la comprensión del fenómeno artístico griego, que el
artista gozó de cierta consideración y libertad en la sociedad. No estuvo sometido a los rígidos dictados
del poder civil y religioso, pudiendo expresar en las obras todo su genio creativo.
La expresión mas abstracta de este orden racional es la Teoría platónica de las ideas.
El antropocentrismo, el racionalismo y la busqueda de la belleza formal abstracta son,
lascaracterísticas que definen el arte griego que se manifestará en la arquitectura, escultura y
pintura.Historia del Arte – Sofía Lanchas
Arq. Griega. Pag.:3
II.- ARQUITECTURA
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES.- El carácter humanista del arte griego se refleja en la arquitectura; las construcciones poseen unas
proporciones en armonía con el hombre, evitando las grandes moles.
- La arquitectura es concebida como una manifestación del número y del equilibrio; armonía y
proporción entre los diversos elementos. En ella se da una perfecta relación entre verticales y
horizontales, entre llenos y vacíos.
- No se concibe el edificio como algo aislado, sino formando parte de un conjunto. Es en Grecia
donde primero se establece una relación entre volumen del edificio y el espacio natural. Surge el
concepto de urbanismo.
- De lo dicho en los apartados anteriores, se comprende por qué el arquitecto griego pone mayor
atención en la apariencia externa del edificio que en la creación de un espacio interno.
- La máxima perfección técnica se alcanzó en el siglo V a.C., dejando poco margen para
posteriores innovaciones.
- El material utilizado fue la piedra en forma de sillares, unidos sin argamasa, pero trabados entre
sí mediante grapas metálicas.
- El sistema constructivo empleado fue el adintelado, que al estar basado en una estructura de
lineas horizontales y verticales produce la sensación de serenidad. No desconocieron el uso del arco y de
la bóveda, pero los utilizaron en construcciones secundarias.
- El principal elemento sustentante fue la columna.
- Otro elemento importante es el entablamento (parte horizontal sustentada del edificio).
- Resaltaban determinados elementos arquitectónicos mediante la policromía.
-Además de la escultura emplearon como motivos decorativos: meandros, ondas, espirales rosetas,
ovas, perlas, hojas de acanto y de cardo, etc...
- Los diversos tipos de edificios estaban vinculados a la estructura orgánica de la ciudad y a las
exigencias de la vida comunitaria. Son un reflejo de la concepción griega del hombre como animal social.
- El principal monumento fue el templo.
- Otras construcciones destinadas para el uso de los ciudadanos fueron:
-Teatros, Hipódromos, Palestras, Odeón, Estadio, etc...
-También hay que citar los santuarios: lugares sagrados, configurados por diversas edificaciones, en
los que se reunían periódicamente los griegos.
- No existieron monumentos funerarios ni palacios.
2.- LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS.−Se conoce con el nombre de orden arquitectónico: Conjunto de elementos arquitectónicos
articulados para formar una unidad orgánica, según un sistema canónico, que atiende a la relación
proporcional de dichos elementos, referido a un módulo.
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Se distinguen dos elementos:
- uno sustentante: la columna.
- otro sustentado: el entablamento.
- Fueron evolucionando hasta que alcanzaron su forma definitiva.
- Se distinguen tres órdenes: Dórico, Jónico, Corintio.
Los órdenes, especialmente el dórico y el jónico, sirvieron hasta la época helenista, para establecer
la construcción de toda clase de edificios civiles y religiosos.
A) ORDEN DÓRICO.- Surgió en la Grecia Continental.(los dorios)
- Produce la impresión de sobriedad, robustez, severidad, energía, masculinidad.
a) COLUMNA.
- Se alza sobre un basamento de tres escalones.
- BASA: Carece de ella.
- FUSTE:- Descansa directamente sobre el estilóbato
(Peldaño superior del basamento o estereóbato)
- Disminuye ligeramente de grosor hacia la parte superior, de esta manera refuerza la sensación de
solidez y fortaleza. Y hace que las columnas parezcan rectas desde la lejanía. Esta corrección óptica se
llama éntasis
- Recorrido verticalmente por estrías vivas.
- CAPITEL.- Consta de:
- Equino: moldura en forma de almohadilla de sección convexa. simula el comprimirse de la
materia bajo el peso del arquitrabe.
-Ábaco: moldura de base cuadrada.
b) ENTABLAMENTO.- ARQUITRABE: Generalmente liso.
- FRISO: Con triglifos y metopas (decoradas con relieves o sin decorar).
- CORNISA.
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B) ORDEN JÓNICO.- Surgió en la Grecia asiática (Asia Menor)
- Produce la impresión de esbeltez, ligereza, elegancia, delicadeza, femineidad.
a) COLUMNA.
- BASA: - Está formada por uno o dos toros y una o varias escocias.
- FUSTE.- Es más esbelto y fino que el dórico.
- Tiene mayor número de estrías que el dórico, unidas entre sí por aristas biseladas.
- CAPITEL.- Equino encuadrado por dos volutas.
- Ábaco más fino que el dórico y adornado.
b) ENTABLAMENTO.
- ARQUITRABE: Con plata-bandas.
- FRISO: Adornado con relieves.
- CORNISA.
C) ORDEN CORINTIO
- Aparece a finales del siglo V a. C.
- Utilizado en los últimos tiempos del arte griego y posteriormente por los romanos.
- Más que un orden distinto en una variante del jónico, del que se distingue básicamente por el
CAPITEL, que está formado por dos cuerpos:
- inferior: doble fila de hojas de acanto y los tallos que surgen entre las hojas y se enroscan en el
centro y en los ángulos.
- superior: ábaco ligeramente curvo y fino.
También utilizaron como columnas, las cariátides y los atlantes.
3.- EL TEMPLO.1.- GENERALIDADES.- Es la principal edificación griega.
- Está concebido como morada de la divinidad, simbolizada en la estatua que de la misma había
en el interior, y como lugar al que acude el fiel individualmente a orar. En su interior no acogía
multitudes.
El pueblo acudía en procesión al templo durante las fiestas de la comunidad.
El ara de los sacrificios se colocaba en el exterior, frente a la fachada principal, y los fieles se
congregaban en torno a la misma para seguir los ritos culturales. Durante las celebraciones se abrían las
puertas del templo para simbolizar que la divinidad contemplaba desde su estancia los ritos dedicados a
ella.
- El templo clásico posee una estructura volumétrica abierta (está rodeado de un peristilo); no
separa con paredes continuas un espacio interno del exterior, sino que se inserta en el espacio natural,
atmosférico y luminoso. Luz y atmósfera penetran a través de los intercolumnios, a su vez, el peristilo
confiere al templo un sentido escultural acorde con la sensibilidad griega. El templo se convierte en una
escultura.
−Como ya se indicó en las generalidades introductorias, se concede mayor importancia al exterior
que al interior.
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Arq. Griega. Pag.:6
2.- EVOLUCIÓN.- El antecedente del templo griego hay que buscarlo en el megarón cretomicénico. Este, de ser
vivienda del hombre pasó a convertirse en santuario de la divinidad. Se conservó el hogar (cella) y de la
antesala (pronaos).
- Al principio se construyó de madera, con ornamentaciones de cerámica policromada;
posteriormente se utilizó el ladrillo y finalmente la piedra y el mármol.
- Posteriormente se le añadió el opistodomo, y, al quedar aislado el templo, se le rodeó con
columnas.
- En el siglo VI a. C. Aparece el templo de planta circular, y en el periodo helenístico el
templo abierto.
- El templo griego estaba integrado en la naturaleza, por ello, rara vez se construían dentro de la
ciudad.
3.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL TEMPLO PROTOTIPO CLÁSICO.
- El templo griego posee una estructura unitaria que no admite ampliaciones.
- Material: sillares de piedra o mármol, sin argamasa, trabados con grapas metálicas. Las
superficies eran cuidadosamente pulimentadas.
- Sistema adintelado.
- Construido de acuerdo con los órdenes arquitectónicos.
- Cubierta a doble vertiente.
- Frontón en las dos fachadas menores.
El espacio interior triangular se denomina tímpano, y es el lugar más importante de la decoración
escultórica. Los tres ángulos del frontón están también decorados con aceiteras.
- Resaltan la función de distintos elementos arquitectónicos mediante la policromía (tanto en el
interior como en el exterior).
- La escultura jugaba un papel importante en el templo, valorizando y enriqueciendo el edificio.
PLANTA:
- Edificado sobre tres gradas que rodean todo el edificio (estilóbato).
- Forma rectangular.
- Consta de tres partes:
- Pronaos: Pórtico abierto anterior a la cella.
- Cella o Naos: Sala central del templo, dividida en tres naves mediante una columnata de doble
piso. Está semioscura, ya que sólo recibe la luz a través de la puerta.
Al fondo se encuentra la imagen de la divinidad. Lugar de oración.
- Opistodomos: Parte posterior, opuesta a la pronaos; puede ser o una sala o un pórtico simétrico a
la pronaos.
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Arq. Griega. Pag.:7
Este dibujo del templo griego nos muestra su estructura característica: Gradas, estilóbato, peristilo de
columnas (períptero), pronaos y naos.
4.- TIPOS DE TEMPLOS.
1) In antis: cuando los muros de la cella se prolongan hasta el frente terminando en dos antas
(muros).
2) Próstilo: cuando tiene una fila de columnas sólo en la fachada principal.
3) Anfipróstilo: cuando tiene una fila de columnas en los dos frentes menores.
5) Períptero: Cuando está rodeado de una fila de columnas, formando un peristilo. (el número de
columnas laterales es el doble de las del frente más una)
4) Díptero: rodeado de dos filas de columnas.
6) Tholos: cuando es de planta circular, y rodea a la cella una fila de columnas.
7) Hípetro: carece de cubierta.
8) Según el número de columnas en el frente:
- Dístilo: dos columnas.
-Tetrástilo: cuatro columnas.
- Hexástilo: seis columnas.
- Octástilo: ocho columnas.
- Decástilo: diez columnas.
- Dodecástilo: doce columnas
Ej: La Acrópolis de Atenas: Propileos, Partenón, Templo de Niké Aptera, El Erecteión.
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Arq. Griega. Pag.:8
ACRÓPOLIS DE ATENAS.-
Es una fortaleza de 3 Ha de extensión, situada al E. de Atenas, en una colina y desde épocas muy remotas
fue un lugar sagrado (allí estaba la roca hendida por el tridente de Poseidón y el olivo y la fuente que
Atenea había hecho brotar de ella, en su disputa con el Dios del mar) y de refugio cuando estaban en
peligro.
Los persas la saquearon y cuando Pericles llegó al poder en Atenas la reconstruyó con parte del botín de
guerra y con el dinero que Atenas conseguía como cabeza de la Liga de Delos.
Los templos se consagraron a Atenea, divinidad protectora de Atenas.
La dirección de las obras la llevó Fidias.
A partir del s. XIII, va a sufrir modificaciones, debido a las invasiones de los bizantinos, musulmanes
(turcos otomanos). En el S.XVIII, Lord Elgin se llevará bastantes esculturas que actualmente se
encuentran en el Museo Británico. Después del terremoto de 1894 se hicieron algunas restauraciones con
sólido criterio científico. Actualmente se está llevando a cabo una restauración más completa con fondos
de la Comunidad Europea al ser declarada
Patrimonio de la Humanidad
Dentro de la Acrópolis podemos encontrar:
- Pórtico de Propileos.
- Templo de Atenea Niké.
- El Partenón.
− El Erecteion.
Los Propileos.Época clásica:s.Va.C.
Arquitecto: Mnesiklés.
Está situado en la entrada de la Acrópolis...
Tiene un pórtico de entrada con dos fachadas dóricas, es hexástilo y con el intercolumnio central más
ancho para dar paso a la calzada que ascendía por la ladera.
Columnas jónicas en el patio exterior con unos capiteles de gran belleza.
Techo de mármol decorado con estrellas de fondo.
El pórtico exterior lleva adosado dos edificios rectangulares con tejado a tres vertientes.
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Templo de Atenea Niké Época clásica: s. V. a. C
A) CLASIFICACIÓN:
NOMBRE: Atenea Niké o Niké Aptera (Atenea sin alas).ARQUITECTO: Calícrates
CRONOLOGÍA: El proyecto está fechado en el año 449 a.C. y se llevó a cabo en el año 412 a.C.
LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia) (ampliar comentario sobre la Acrópolis)
ESTILO: Griego Clásico
MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico
DIMENSIONES: 4,18m x 3,78m.
EL ARTISTA
Calícrates fue uno de los mejores arquitectos de la etapa de esplendor de Artenas.
Trabajó junto con Ictinos en la gran obra del Partenón
B) COMENTARIO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Está situado a la derecha de Los Propíleos, dominando el camino que subía desde la ciudad.a la Acrópolis
La estrechez del espacio escogido, fue debida a los sacerdotes de Los Propileos que no le permitieron a
Calícrates completar el proyecto original y le obligaron a hacer un templo de pequeñas dimensiones y
construido sobre un gran muro adelantado a los Propileos´aunque conserva una situación privilegiada por
ser el primero que se observa al subir por la Vía Sacra.
Está dedicado a la diosa Victoria y su construcción fue acordada para conmemorar el tratado de paz
firmado por Calias con los persas.
Se decía que que los atenienses habían erigido el templo a la diosa “victoria sin alas” con el
convencimiento de que la Victoria ya no volaría jamás y se quedaría siempre en Atenas.
Construido en mármol blanco, es un templo jónico, tetrástilo, anfipróstilo (EXPLICAR)
Se cerraba con una reja de bronce
El tejado a dos aguas
El interior es de planta rectangular de tamaño reducido por lo que se suprimió el pronaos y se dio al
templo el carácter de in antis (frente porticado con dos columnas).
El friso representa la Paz de Nikias, la Asamblea de Dioses, las luchas de griegos y persas, de griegos
contra griegos, todos ellos en violentísimo movimiento. (También se encuentra, aunque de época
posterior, la famosa Niké en la postura de atarse una sandalia).
La agitación de los personajes y de sus vestiduras, se acomoda perfectamente a la naturaleza del lugar que
los relieves decoraban aquel vértice de la Acrópolis, tan a menudo azotado por el viento.
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El Erectheion.- Época clásica: s. V. a.C.
A) CLASIFICACIÓN:
NOMBRE: Erecteion
ARQUITECTO: Mnesiklés
CRONOLOGÍA: 421-406 a.C.
LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia)
(ampliar comentario sobre la Acrópolis)
ESTILO: Griego Clásico
MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico
DIMENSIONES: 11,63 m de ancho x 22,76 m de largo
EL ARTISTA:
No está suficientemente probado que fuese Mnesiklés, el arquitecto de Erecteion, aunque es muy probable
que así fuese,ya que anteriormente ya se había atrevido con una obra similar como la de los Propileos, por
encargo de Fideas.
Estos dos proyectos eran bastante complejos y requerían soluciones difíciles ya que rompían el concepto
de unidad sin renunciar al de la simetría
B) COMENTARIO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Dedicado a los dioses Atenea y Poseidón. Y a los héroes Erecteo (sexto rey de Atenas y que da nombre al
edificio),Cécrope (primer rey del Ática) y a su hija Pándrosos, posible inventora del tejido
Según la leyenda Zeus prometió el Ática a aquel dios que le consiguiera el mejor bien. Así se presentaron
Atenea y Poseidón con sus mejores ofrendas.
Poseidón, dios del mar ofreció todos los bienes que pudiesen provenir del mar, Atenea ofreció dotar a los
atenienses del poder de la razón, el tribunal de los dioses (para otros fue Cécrope) declaró a Atenea
vencedora y a adoptar el nombre de Atenas en su honor
Poseidón enfadado clavó su tridente en una roca e hizo brotar agua salada, Atenea plantó un olivo a su
lado.
En este recinto se conmemoraba desde antiguo esta leyenda, lo que obligaba al arquitecto a respetar los
símbolos sagrados.
Por ello, Mnesiklés, procuró compensar todas las faltas de regularidad del terreno ,y sus zonas
intocables ,extremando la belleza de los elementos constructivos, es decir, frente a la elegancia y sencillez
del Partenón, levantaron un conjunto que llamase la atención por su riqueza y variedad así como por el
acabado de sus detalles.
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Arq. Griega. Pag.:11
En conjunto es un templo de mármol blanco, jónico y hexástilo (EXPLICAR)
Exterior:
Consta de cuatro pórticos cada uno de ellos diferentes, con impresionantes columnas de orden jónico y
unos capiteles considerados los más bellos de toda la Acrópolis
- Pórtico Norte: hexástilo y jónico, tiene cuatro columnas delante y dos en línea.
- Pórtico Oriental: hexástilo, jónico y con las columnas en línea.
- Pórtico Sur: sustituye las columnas por Cariátides, todas diferentes, vestidas con un peplo con cinturón
y apoyadas en una pierna, flexionando la otra. Es una obra posiblemente de Alcámenes que pertenecía al
círculo de Fidias.
- Pórtico Occidental: hexástilo, jónico, con 4 columnas frontales y una más a cada lado.
En el interior encontramos tres recintos:
- Cella de Atenea.
- Erecteion propiamente, con dos cámaras interiores, que en su tiempo estaban separadas por un muro
bajo que no alcanzaba la altura del techo.
Para ser más exactos deberíamos considerar el Erecteion como la unión de dos templos.
La estancia dedicada a Atenea (2) que estaría precedida del pórtico Oriental(1). Este templo no se
comunica con las estancias dedicadas a Poseidón, Erecteo y Cécrope (3,4,5) que se comunican con el
pórtico Norte(6), que a su vez tiene que formar un ángulo recto para salvar el legendario olivo de
Atenea, situado cerca del pórtico Occidental.
Una puerta lateral conduce al recinto abierto donde se encontraba el olivo.
En el lado sur encontramos el pórtico de las Cariátides, sin entrada desde el exterior, fue concebido
como una elegante” tapadera “de las escaleras que descienden hasta la tumba de Cécrope.
La denominación de cariátides parece ser que viene de las mujeres de Caria, ciudad griega que ayudó a los
persas durante las guerras Médicas y que pagó su traición haciendo a todos sus habitantes esclavos.
Al representarlas como soportes de edificios públicos estarían recordando siempre su traición
El tejado era a dos aguas.
El Partenón.- Época clásica: s. V. a. C.
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Arq. Griega. Pag.:12
A) CLASIFICACIÓN:
NOMBRE: Partenon
ARQUITECTO: Ictino y Calícrates
CRONOLOGÍA: 447-432 a.C.
LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia)(ampliar comentario sobre la Acrópolis)
ESTILO: Griego Clásico
MATERIALES: Mármol blanco del Pentélico,grapas,piedra,etc.
DIMENSIONES: 30,88m de ancho x 69,50 m de largo
LOS ARTISTAS:
Para el gran proyecto del Partenón Pericles escogio los artistas y técnicos mas destacados del momento.
Los arquitectos Ictino y Calícrates fueron los elegidos para el proyecto y Fideas para los relieves y
esculturas que adornarían el templo. Hubo posiblemente más colaboradores como Alcámenes tec.
B) COMENTARIO ARTÍSTICO Y TECNICO
Templo proyectado por Ictino y Calícrates entre el 447 y 432 a. C, bajo la dirección de Fídias y los deseos
de Pericles. Es la expresión del orgullo de la ciudad y de su intento de convertirse en la capital cultural de
Grecia.
Está dedicado a Atenea Partenos, la diosa de la ciudad.
Conmemora principalmente la victoria de los griegos frente a los persas (Guerras Médicas)
Construido en mármol blanco del Pentélico y policromado en colores azules, rojos y dorados,
Es un templo dórico, octastilo y períptero (EXPLICAR) totalmente integrado en el paisaje, y con una
sensación de armonía y ligereza.
El Partenón rompe el canon tradicional de 6 columnas por el de 8 en los frentes y 17 el los
laterales,posiblemente para acentuar el carácter conmemorativo del templo .
Crear belleza,armonía y perfección debió de ser el propósito de Ictinoy sus colaboradores,pero teniendo
en cuenta el punto de vista del espectador , para ello desarrolla u verdadero programa de correcciones
ópticas encaminadas a hacer del Partenón el templo más perfecto visto de lejos pero muy imperfecto visto
de cerca, al corregir las aberraciones marginales de nuestra visión:
- desigualdad entre los intercolumnios, más espacio en el centro que va disminuyendo según se acercan a
las esquinas.
- disminución de los triglifos y las metopas del friso al aproximarse a las esquinas.
- curvatura en el entablamento y el estereóbato etc.
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Arq. Griega. Pag.:13
En su interior, tenemos un templo anfipróstilo y hexástilo con:
La planta es rectangular.
− pronaos.
− cella con dos estancias separadas por un muro. :
− - Naos, donde se guardaba la estatua de Atenea, tiene tres naves y columnas dóricas.
− - Partenón o sala de las Vestales (era donde se hacían los preparativos para la fiesta Panatenaica)
Tiene tres naves con las columnas jónicas
(Dos teorías: Pericles quería representar a jonios y dorios o representar a hombres y mujeres)
El tejado a dos aguas
Decoración:
En el peristilo, el muro de la cella opistódomos y
naos, está decorado con un friso esculpido donde se
representa la Procesión de las Panateneas y cortejo de
dioses, realizado o proyectado por Fidias.
En los frontones se representa el Nacimiento de
Atenea (Oriental) y la lucha entre Atenea y Poseidón
por el dominio del Ática.(Occidental)
En las metopas se representan alegorías de las luchas
entre griegos y persas: Centauromaquia,
Tauromaquia, Gigantomaquia y la lucha de
Centauros y Lapitas
En los vértices del tejado y antefijos, 6 acróteras.
Durante el tiempo que duró la construcción del Partenón, Atenas se convirtió en el lugar de reunión de
artistas, aportando sus mejores conocimientos,intercambiando ideas,compitiendo entre si etc.
Todo ello dio como resultado el estilo clásico griego, que desarrollado en el Partenón, será imitado por el
arte posteriormente.
BIBLIOGRAFÍA.
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Ed. Eisa. Madrid 1975.
- ARNOLD HAUSER.- Historia social de la literatura y el Arte (Tomo 1)
Ed. Guadarrama. Madrid 1976.
- J. PIJOAN.- Historia de Arte (Tomo 1)
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- RENÉ HUYGHE.- El arte y el hombre (Tomo 1)
Ed. Planeta. Barcelona 1965.
- E. H. GOMBRICH.- Historia del Arte (Capítulo 31)
- Comentario de láminas: Arterama de Ed. Vicens Vives
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