Origen del teatro: la tragedia griega. - Cuaderno digital

Hacia una Educación Básica y Media con calidad.
PROYECTO: las TICS en el
aula de Lengua
Castellana
Origen del teatro: la tragedia
griega.
Contenidos del curso que aprenderán los alumnos con el modelo de
estrategia didáctica para el Aprendizaje Cooperativo:
-Origen del teatro.
Ytulengua.wikispaces.com
Cuadernodigital.wikispaces.com
Revistaescolarwueb.wikispaces.com
Este tema lo puedes
encontrar en:
- La tragedia griega
-Lectura, interpretación y análisis crítico de las tragedias: “Edipo
Rey”, “Prometeo encadenado” y “Medea” desde la dimensión
estética, ética y social.
Inicio de la clase:
cuadernodigital.wikispace.com
El Modelo pedagógico
de
la
Inst it ución
Educativa es el : Social con
enfoque Histórico – Cultural.
DIDACTICA:
ESTRATEGIA
Trabajo
en
grupos
colaborativos.
Grado 11°
ESTANDAR: Analizo crítica y
creativamente
diferentes
manifestaciones literarias del
contexto universal.
Indicadores de desempeño:
Lee y analiza críticamente
obras dramáticas trágicas,
desde
la
dimensión
estética, ética y social.
 Manifiesta interés y gusto
por la lectura de obras
dramáticas trágicas.

de
lizsandra142@hotmail.com
estudiantesinmaculada@hotmail.com
Recursos didácticos a utilizar: el
Modulo “Plan de actividades de lengua
castellana”-Fotocopias- Obra literaria.
[Escribir texto]
Origen del teatro La tragedia griega
El teatro se desarrolla de diferente manera en culturas diferentes. En
China parece que se origina de los cánticos en honor a los
antepasados, representado probablemente sus vidas para luego
convertirse en representaciones épicas (sucesos del pasado ficticio o
real). En Japón su origen se encuentra en las danzas rituales que se
realizaban en las afueras de los templos.
En occidente el teatro tiene su origen en Grecia, donde la
representación teatral se convirtió en un espectáculo de
masas: tragedia y comedia; servían para que el público llorara o riera
junto a los personajes, héroes o bufones. Poco a poco se fue dejando
de lado el aspecto ritual: ya no eran los dioses sino el hombre y sus
conflictos (cada vez más complejos) lo más importante. La “formula”
griega, sin embargo, no fue la única que surgió.
La tragedia griega
Tarea de consulta:
Correo
electrónico
contacto:
En grupo de dos personas lee el siguiente documento histórico. Redacta
5 preguntas y respóndelas.
La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia.
Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían
en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo
V a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época
en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de
lo que lo hizo durante el Renacimiento.
Debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más de dos
mil años, resulta difícil dar una definición unívoca al término tragedia, ya
que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se trate.
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En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el significado de
"obra de estilo trágico", y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante genérico de poesía o estilo
ilustre.
El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega
es el mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicación, la
tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos (μύθος) se funde con la acción, es
decir, con la representación directa (δρᾶμα, drama). En donde el público ve con sus propios ojos
personajes que aparecen como entidades distintas que actúan en forma independiente,
la escena (σκηνή), provisto cada uno, de su propia dimensión psicológica.
Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en
diversos momentos históricos, afrontaron los temas más sensibles de su época.
Estructura de una tragedia griega: Normalmente una tragedia griega constaba de las
siguientes partes:
Prologos, parte que precedía a la entrada del coro. ; era un monólogo o diálogo que explicaba el
argumento del drama y la situación inicial
Parodos, canto del coro mientras entra
Epeisodia, escenas a cargo de uno o más actores junto al coro
Stasima, cantos del coro „a pie quieto‟
Exodos, o escena final
Autores y obras
De la primitiva tragedia ática nada ha quedado. Las piezas que nos han
llegado son obras de los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
ESQUILO (525-456 a. C.) pertenecía a la brillante generación que derrotó a los
invasores persas entre 490 y 480. Contribuyó decisivamente a dar a la tragedia
su forma definitiva. Aumentó de uno a dos el número de actores, redujo el
coro, hizo del elemento hablado algo más importante que la parte cantada.
Su unidad artística no era la tragedia, sino la trilogía de tragedias relacionadas
por el asunto. A éstas seguía otra pieza semihumorística, donde un tema heroico era tratado con
comicidad; pero de estas piezas satíricas nada se conserva
Esquilo no pensaba en abstracto, sino en vivas imágenes, y cada una de sus palabras muestra la
naturalidad con sus experiencias se vuelcan en poesía. Mostró también afición por los efectos
espectaculares y por los aparatos mecánicos
La acción en Esquilo fluye inexorablemente hacia el desenlace sin intervención del elemento
sorpresa. Los hombres aprenden a través del dolor que cualquier circunstancia es la voluntad de un
Zeus justo.
Suplicantes es considerado como el más antiguo drama de Esquilo (primera década del siglo
V), y formaría parte de una trilogía de la que se han perdido las otras dos piezas. Persas,
representada en 472 a. C., es una pieza única, no forma parte de una trilogía, y su objeto es celebrar
la victoria ateniense sobre los persas. Siete contra Tebas, de 467 a. C., es la tercera y única pieza
conservada de una trilogía sobre el tema de los pecados y calamidades de la casa de Lábdaco[5].
La última trilogía, Orestía, data de 458 a. C., y está compuesta de Agamenón, Coéforos y Euménides.
En la primera, Agamenón regresa victorioso del sitio de Troya y halla la muerte a manos de su esposa
Clitemnestra; en la segunda, su hijo, Orestes, venga la muerte del padre matando a su madre; en la
tercera, Orestes es exculpado y purificado de su crimen
SÓFOCLES (496-405 a. C.) se destacó pronto por su belleza y su destreza en la música y la danza. Sus
primeros años coincidieron con la expansión del imperio ateniense, aunque no tomó parte activa en
la política
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De las más de cien obras que se le atribuyen se conservan siete tragedias: Áyax,
Antígona, Traquinias, Edipo rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono
Según Aristóteles, Sófocles fue un innovador en la tragedia: añadió un tercer actor a los dos
previamente aceptados, introdujo el „decorado‟ e incrementó el coro de doce a quince; también
abandonó la costumbre de Esquilo de escribir trilogías sobre acontecimientos relacionados, dando
en su lugar un argumento independiente a cada drama
La introducción del tercer actor permitió a Sófocles hacer mucho más complejo el argumento, el
diálogo y la relación de los personajes. Sus héroes y heroínas dan la impresión de que es su carácter
innato el que inicia la acción, y de que no podían haber actuado de otra manera. Los dramas
muestran una piedad convencional pero profunda: que los dioses aplican su justicia a la vida
humana y que los sabios actúan lo mejor que pueden de acuerdo con la voluntad divina.
Sófocles introduce rara vez en sus dramas datos que se relacionen con la actualidad. Era un maestro
del diálogo. El lenguaje de Sófocles es decoroso, evitando lo grandioso y lo excesivamente
naturalista, y a menudo es denso, buscando más la economía que la claridad.
EURÍPIDES (485-406 a. C.) Es el más joven de los tres grandes trágicos. La leyenda que cuenta que
escribió sus obras en una cueva de Salamina confirma otras noticias sobre su carácter solitario, y de
hecho no se significó en política. Fue asociado por la opinión popular con los sofistas, cuya influencia
se puede discernir en sus obras. Alrededor de 408, se cuenta que, amargado por su impopularidad,
se retiró de Atenas a la corte de Arquelao, rey de Macedonia; allí murió, según la leyenda,
despedazado por los perros de Arquelao
Poseemos diecinueve obras de Eurípides, de un total de noventa y dos que se le atribuyen. Entre sus
títulos están: Alcestis, Medea, Hipólito, Troyanas, Bacantes, Ifigenia en Áulide, Hécuba, Suplicantes
Las tragedias de Eurípides deben su tono característico tanto al alejamiento de la ortodoxia de
Esquilo y Sófocles, y a la preferencia por los puntos de vista no convencionales ni tradicionales y por
los personajes sociales insignificantes como las mujeres y los esclavos, como a su nueva apreciación
de las viejas historias a la luz delescepticismo de fines del siglo V. Sus héroes y heroínas míticas,
vestidas con prendas apropiadas a su sufrimiento, describen sus desgracias en un lenguaje
contemporáneo y en términos humanos, sin importarle que un esclavo pueda revelar una nobleza de
espíritu reñida con su status. Sentía clara atracción por historias de violentas y extrañas pasiones, pero
lo que le interesaba sobre todo es el conflicto que se crea en la mente sus personajes.
Desarrollo de la clase
1. Una vez hayas elaborado las cinco (5) preguntas socialízalas en clases con sus respectivas
respuestas.
2. Elabora en un pliego cartulina o papel periódico un mapa conceptual que recoja la
información leída anteriormente.
Finalización de la clase
1. Lee las siguientes obras trágicas y resuelve las actividades que vienen a continuación.
-Edipo Rey de Sófocles
-Prometeo encadenado de Esquilo
-Medea de Eurípides
Entra a cuadernodigital.wikispaces.com y descarga las obras trágicas.
ACTIVIDAD
1. Investiga quiénes son: Sófocles, Prometeo y Eurípides.
2. Con tu grupo de trabajo tienes la opción de escoger y hacer una representación teatral de
una de las tragedias griegas mencionadas o resolver las preguntas que vienen a
continuación. Socializarlas en clases:
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Edipo Rey
1. ¿De qué se lamenta Edipo con estas palabras?
2. La obra termina con la intervención del Coro:
3. ¿Qué consejo o enseñanza moral se desprende de sus palabras?
4. ¿Qué destino pide Edipo para él mismo? ¿Crees que es justo su castigo? ¿Qué culpa tiene Edipo en todo
esto? ¿No es un héroe marcado injustamente por su destino?
5.
6.
7.
8.
¿En qué está pensando Edipo cuando escucha este alegato de Yocasta?
¿Por qué se le extravía el alma y su corazón se agita?40.
¿Quién fue el que entregó a Edipo a Pólibo y Mérope?
¿Dónde lo encontraron?
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Evaluación de la clase
5
Evaluación escrita (individual) de las obras trágicas Edipo rey, Prometeo encadenado y Medea.
Bibliografía
ROJAS DE ROMERO, Cecilia. Educación Media Por Radio. Editorial: impreso en Talleres De Induprint
Ltda. Santafé De Bogotá, ------
http://www.sierradesanpedro.org
http://www.rinconcastellano.com
http://www.gestionturistica.cl/archivos/guia_ensayo.pdf (Guía para elaborar un
Ensayo Literario)
http://es.wikipedia.org/wiki/Ensayo
http://tuspreguntas.misrespuestas.com