el romanticismo

Historia del Arte, 2º Bachillerato.
Manuel Torres Zapata
I.E.S. Valle del Ambroz.
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EL ROMANTICISMO
Los acontecimiento históricos y sociales producidos a lo
largo del siglo XIX determina por completo la orientación del
arte del este siglo. Podríamos decir que el arte refleja
claramente las transformaciones económicas y sociales que
trae consigo el ascenso de la burguesía al poder. El
neoclasicismo propio de finales del siglo XVIII y comienzos
del XIX pronto será superado por un estilo menos clasicista.
El arte deja de desarrollarse bajo valores estéticos absolutos,
sino que todo es relativo y el artista impone fuertemente su
personalidad. Se comienza reaccionando contra el excesivo
racionalismo ilustrado y se recuperan valores que antes
habían sido despreciados, como el sentimiento, la
espiritualidad..
1 -. El Romanticismo, movimiento cultural.
Es el primer movimiento rompedor con la tradición anterior, no es un estilo unitario
sino que tiene una gran diversidad. Hasta ahora el arte tenía que ser algo bello (fuera cual
fuera el concepto de belleza), pero a partir de este momento la belleza deja de ser el objeto
fundamental del arte, al ser sacrificada en beneficio de la realidad o de la expresión personal
del artista, aunque lógicamente este cambio va produciéndose de forma constante y no llega a
culminarse hasta el siglo XX
Se trata de un arte moderno, en el sentido de que esta sometido a un cambio y a una
evolución constante, que valora la calidad de la obra por lo que tiene de innovadora y por su
aportaciones. A partir del romanticismo podremos hablar de movimientos de vanguardia,
como una voluntad imperiosa de renovación constante, de concebir el arte por su capacidad de
ruptura con lo inmediatamente anterior. Por eso desde el romanticismo el arte avanza a través
de sucesivas rupturas, más o menos organizadas (movimientos de vanguardia), cuyo ritmo de
aparición y desaparición es cada vez más acelerado,
Al hablar del romanticismo lo primero que hay que destacar es su amplitud
cronológica y la diversidad de sus manifestaciones. La extensión en el tiempo del movimiento
romántico fue prolongada, ya que según los piases y a veces según la propia personalidad del
artista, sus límites pueden extenderse desde el último tercio del XVIII hasta casi la mitad del
siglo XIX, aunque la época de mayor éxito y de gusto social del romanticismo se produce en
la década de 1830.
A la hora de definir el romanticismo tenemos también una gran confusión aunque
podemos apuntar algunos elementos generales:
Su actitud de reacción frente al optimismo racionalista de la Ilustración es rechazar la
idea de que fuera posible para la humanidad llegar a ser definitivamente autosuficiente gracias
a la aplicación consciente de las leyes de la razón, Desconfían del poder de la razón, porque
creían que en el hombre ejerce una mayor influencia lo irracional, los instintos; estaban
convencidos de que la inspiración artística sólo se producía bajo la influencia de estas fuerzas
oscuras.
Su valoración positiva de las religiones, las tradiciones populares, las costumbres
primitivas, los instintos, los afectos, que los ilustrados juzgaban como un lastre para el
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progreso humano. Llegaron a esta actitud al reflexionar sobre las consecuencias de la
Revolución Industrial. Para los teóricos y artistas más liberales, el progreso no era algo
intrínsecamente negativo, pero debía ser redefinido en función de algunos de estos valores y
actitudes que se habían pretendido abolir como irracionales.
Sentimiento de afirmación de la personalidad histórica de cada país- esto último era algo
muy importante en esta época. Ello llevó a los artistas y escritores románticos a rescatar el
pasado mítico pasado histórico de sus respectivos países.
Interés por civilizaciones y culturas no occidentales, cuyas marcadas diferencias dejaron de
considerarse rasgos primitivos de inferioridad para apreciarse como una demostración de la
variada riqueza del género humano.
2-. El Romanticismo Francés.
Podemos considerar que la
obra de David
constituye un
antecedente del romanticismo,
muchos de sus cuadros tienen ese
estilo heroico, grandioso, que es
muy del gusto romántico. La
mayoría de los pintores del primer
romanticismo
francés
son
discípulos de David, que van
abandonando la sobriedad de las
formas clasicistas de su maestro. Casi todos comparten con David el ideal de "clasicismo
purista" o ultraclasicismo, que no hay que confundir con el clasicismo tradicional,
definitivamente superado, ni con las formas supervivientes del clasicismo académico. Todas
las obras de estos artistas presentan un contorno lineal, muy aplanadas y bañadas de una luz
irreal, que realza su aspecto de figuras intangibles, casi translúcidas, en sintonía con el gusto
manierista. De la larga lista de discípulos de David sobresale por encima de todos Ingres, que
en gran parte mantiene el estilo neoclásico y académico, basado fundamentalmente en el
dibujo; nacido en 1780, vivió hasta 1867, sobrepasando a la siguiente generación de
románticos franceses, llegando incluso a conocer las primeras polémicas sobre el
impresionismo. A lo largo de su prolongada vida mantuvo siempre el mismo estilo sin
variaciones, y su influencia artística se mantendrá incluso entre los pintores de vanguardia del
XX. Paso muchísimo tiempo en Italia, alcanzando el reconocimiento público en 1824. Se va a
interesar por la depuración de la línea, con mucha influencia de los maestros del primitivo
renacimiento (Giotto, Duccio ... ). Su estilo se define por un dibujo exquisito muy marcado en
todos sus cuadros, pero con gran delicadeza en cuanto al tratamiento de las figuras, siempre en
poses muy elegantes, el empleo del color va a ser lleno de matices, con azules de enorme
calidad. Sus temas preferidos son retratos, con una enorme clientela entre la burguesía, aunque
también trata temas orientales y más exóticos. Vamos a mencionar como principales obras
suyas "La bañista de Valpignon", "La gran odalisca", "El baño turco".
Alguno de los otros discípulos de David son: J.A. Groos con 'Napoleón visitando a los
apestados de Jaffa", una exaltación de lo napoleónico y con un claro gusto por el exotismo
oriental.
La culminación del gusto romántico en Francia con autores como Gericault y
Delacroix, que desarrollan su obra simultáneamente a la mucho mas clásica de Ingrés (o
romanticismo lineal) definida por el color y el movimiento.
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GERICAULT (1791-1824)
Fue una figura típicamente
romántica, que apenas vive treinta
y tres años, pero con una
producción bastante abundante. En
sus
primeros
cuadros
ya
observamos la tendencia estética
del romanticismo, el gesto heroico
representado
en
personajes
cotidianos, la desesperación y la
muerte, la enfermedad. Uno de
estos ejemplos lo tenemos en "La
balsa de Medusa" un cuadro que
causó
una enorme polémica
cuando se expuso en 1819 ya que representaba la tragedia sufrida por el naufragio, por
negligencia del capitán, de la fragata Medusa en 1816, cuando los oficiales y el capitán se
hicieron con todos los botes para salvarse, y abandonaron a los marineros en alta mar hasta
que son recogidos por otro barco, sobreviviendo 15 de los 150 gracias al canibalismo. El
acontecimiento supuso un enorme escándalo en la opinión pública francesa y Gericault se
documentó profusamente para la realización del cuadro (habló con supervivientes, visitó
hospitales, mando hacer un reproducción de la balsa...) En este
caso Gericault muestra su condición de pintor de situaciones
extremas, que recuerda a Caravaggio o a David, pero sin
estilizar, ni suavizar la escena, quiere hacer expresa una
realidad exasperante; Con una iluminación que recuerda un
ambiente tormentoso, claramente caravagista, los personajes se
agolpan en la balsa, amontándose por supervivientes con los
cadáveres, mientras alguno de los primeros intenta hacer gestos
desesperados a algún barco, otros aparecen sumidos en la
tragedia abandonados a su suerte. Emplea recursos
compositivos de origen barroco, como la doble pirámide, en las
que se progresa de la deseperación de los personajes de la base
a la esperanza de los situados en la cúspide.
Se trata de un recurso a lo trágico y a lo expresivo muy
propio del Romanticismo, en el que no se olvida cierta critica
política al regimen de la Restauración, una especie de alegoría
de Francia, a la deriva después de la caída de Napoleón
Con esta obra culmina la tendencia a la representación de temas épicos, legendarios y
de fuerte contenido trágico, como sus retratos de jinetes que se lanzan al galope ("Oficial de
cazadores cargando"). El estilo de estos pintores se caracteriza por un empleo más efectista
del color, con fuertes contrastes y por composiciones que abandonan el clasicismo de David o
Ingres y recurren a composiciones de línea más compleja y dramática,
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DELACROIX (1798-1863) se inclina sobre
todo por los temas orientales, con el estilo más
exaltado y rebuscado. Tuvo una fuerte personalidad,
con un carácter pasional y turbulento, como su
pintura Viaja por Inglaterra y por el norte de África,
aunque nunca llegó a ir a Italia, buscando en lugares
más exóticos su inspiración. Se percibe cierta
influencia de Rubens en el tratamiento del color y de
las anatomías.
Una de sus obras más impresionante es 'La
muerte de Sardanápalo", inspirada en un relato de
Lord Byron, representa la matanza ordenada por un
rey oriental de todos sus sirvientes, las mujeres de su
harem y sus caballo cuando se ve rodeado de sus
enemigos.
Participante en la revolución del 1830, pinta
el cuadro que se ha convertido en el símbolo de todas las
revoluciones decimonónicas, y que junto a alguno de los
cuadros de Goya, podríamos considerar la primera pintura
política: "La Libertad guiando al pueblo", representa a la
Libertad, alegoría de la Revolución Francesa como una matrona
con el pecho desnudo conduciendo a los ciudadanos entre las
barricadas, esos personajes que aparecen detrás de ella también
tienen un claro sentido simbólico ya que están aludiendo a los
distintos grupos sociales ( la burguesía representada en el personaje de sombrero de copa,
acompañado de un obrero a su derecha) y a las distintas edades )destaca sobre el todo el
adolescente con un par de pistolas) . La composición, muy estudiada y que debe mucho a la
“Balsa de Medusa” de Gericault, concebida como una pirámide ascensional, coloca en el
vértice el brazo levantado con la bandera de la República en el momento en que salta por
encima de las barricadas; Delacroix mantiene una
iluminación propia del romanticismo, con ese gusto por
lo tenebroso y los fuertes contrastes
de luz.,
divisándose al fondo las torres de Notre Dame y el
centro de París. El cuadro fue adquirido por Luis Felipe
de Orleáns, el rey que sube al trono después de esta
revolución, aunque decidió no mostrarlo al público por
su incendiario mensaje.
Frente a este tipo de composición estudiada, en
otros casos, como en la “Muerte de Sardanápalo”, o
“Dante y Virgilio en el infierno”, es caótica, convulsa,
con efectos aun más dramático que en “La Libertad”.
Con el efecto dramático y sentimental muy del gusto
romántico. Delacroix va a definir los cuadros como una
fiesta para la mirada, como un simple espectáculo
visual, lo que va ser fundamental en todo el siglo XIX y
XX.
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3-. El Romanticismo Alemán.
Alemania es la cuna del Romanticismo
europeo, y en el terreno de la pintura es también
uno de los lugares en donde alcanza un mayor
desarrollo, sobre todo la pintura de paisaje. Se
trata de paisajes en los que el gran protagonista
del lienzo es la naturaleza, salvaje indómita,
ante la que el hombre es sólo un espectador que
se siente abrumado por su poder y su grandeza,
Los románticos alemanes identifican la
naturaleza con Dios, por lo que van a dar ese
sentido místico al paisaje y su justifica su
extraordinario desarrollo. El pintor de paisaje románticos se pierde en la naturaleza buscando
los lugares más recónditos, dando a cada elemento de ese paisaje un contenido simbólico. En
muchas ocasiones esos paisajes se ven completados con ruinas, edificios de arquitectura
gótica, que potencian la sensación de misterio. Además el tratamiento de la luz en ellos va a
ser también buscando un mayor contenido expresivo, con luces de amanecer, atardecer o
incluso con paisajes a la luz de la luna. La pintura romántica alemana confluyen todos los
planteamientos estéticos del idealismo alemán, especialmente la noción de lo sublime como
objeto fundamental del arte, que busca del espectador se vea afectado por lo representado de
tal mal manera que se vea obligado a imaginar a partir de lo que el cuadro evoca. Podemos
comprender mejor el concepto de sublime a partir de los ejemplos propuestos por Kant:
Elevados peñascos suspendidos en el aíre y
como amenazando, nubes tempestuosas reuniéndose
en la atmósfera en medio de los relámpagos y el
trueno, volcanes desencadenando todo su poder de
destrucción, huracanes sembrando tras ellos la
devastación, el inmenso océano agitado por la
tormenta, la catarata de un gran rio…
El más importante de los pintores románticos
alemanes es Gaspar David FRIEDRICH, protestante e
influenciado por el misticismo, trato de formular una
iconografía religiosa a través del paisaje. Todos sus paisajes
con evidentes representaciones de lo sagrado, aunque no
aparezcan signos religiosos explícitos, en esos paisajes el
hombre aparece dominado por una naturaleza grandiosa y
sobrecogedora, de enormes dimensiones. A esta pintura claramente religiosa y mística
pertenece una de sus primeras obras, “La cruz en la montaña”
de 1808. sobre el que el propio pintor escribió:
“El efecto (wirkung) de un cuadro testifica mucho a
su favor, siempre que el efecto que se proponga la verdad, y
la verdad atienda a la nobleza. Si el cuadro opera
anímicamente en el espectador, si traslada su animo a una
hermosa afección, ha satisfecho esa primera exigencia de
toda obra de arte”
G.D. Friedrich
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De entre su obra, fácilmente identificable
por la magnitud que alcanzan los elementos de la
naturaleza, la luz tenebrosa y mortecina y el
fuerte sentimentalismo, podemos mencionar
algunos cuadros como "El mar de hielo", o
“Cementerio en la niebla” "El monje junto al
mar" simbolizando la precariedad del destino
humano con un tono entre sublime y
melancólico. En el caso de el último cuadro
citado sabemos por el proceso de creación que
fue eliminando barcas y otros motivos que
resultaban anecdóticos, y reflejó finalmente en
el lienzo la imagen de una gran inmensidad elemental de un paisaje marino puro, con la única
figura de un fraile en las dunas, que hace que nos parezca que no hay nada que ver, y que el
poeta Kleist cuando lo viera dijera: “Cuando se mira es como si a uno le arrancaran lo ojos”
Este carácter tan particular de su pintura hace que no creara escuela en ningún pintor
alemán
Dentro del Romanticismo alemán uno de los episodios más curiosos de esta nueva
estética fue el intento de devolver a la pintura su primitivo sentido religioso, tal y como se
había hecho en los antiguos monasterios medievales. En 1797 se publica en Berlín “Efusiones
del corazón de un monje amante del arte”, esta obra produjo un impacto formidable,
formándose poco tiempo después en Víena la "Comunidad de San Lucas", un grupo artístico
que trataba de llevar a la práctica ese ideal espiritual artístico cristiano, este grupo va generar
algo después el de Los Nazarenos. El planteamiento artístico de los nazarenos se basa en una
comunidad fraternal que comporte el mismo ideal estético, el retorno al arte primitivo de los
orígenes del Renacimiento, recuperan la pintura de temática histórica, refugiándose en el
ideales cristianos, alejándose voluntariamente de las novedades estéticas y filosóficas de la
vanguardia y de la sociedad contemporánea burguesa, del racionalismo. Estos planteamientos
estéticos tendrán continuidad posteriormente en Inglaterra con el desarrollo de la escuela
Prerrafaelista.
4-. El Romanticismo en Inglaterra
En Inglaterra el Romanticismo se ve determinado por el temprano
desarrollo de la Revolución Industrial y la aparición de nuevos modelos
sociales y económicos, ante los que los artistas reaccionan en muchos casos
refugiándose en su propio mundo artístico interior y muy personal. . En un
primer momento hay una relación muy estrecha entre pintores y poetas. La
importancia del paisaje en Gran Bretaña es básica, es el género más cultivado
y en el que nos encontramos las aportaciones más revolucionarias. El
romanticismo en Inglaterra tomará un
tono mucho más imaginativo, con
imágenes oníricas, en las que se
mezclan el mundo de los sueños, con
lo legendario o cierto misticismo, lo que ha llevado a
que estos románticos ingleses sean llamados
"Visionarios". Entre los Visionarios podemos
mencionar a William Blake (1757-1827) poeta
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mística y pintor, inclinado por los temas medievales y los más extravagantes delirios
religiosos, realiza sobre todo acuarelas y grabados, para la ilustración de diversos libros, como
la Divina Comedia o la Biblia. En una línea muy parecida trabaja Henry Füssli (1741-1825),
se inclina por los seres mágicos, tomados en ocasiones de la mitología nórdica, que sumergen
al espectador en un ambiente de pesadilla como en el cuadro de "La pesadilla".
Además de esta corriente visionaria se
desarrolla en Inglaterra una importante pintura de
paisaje, heredera de la tradición del siglo anterior,
entre estos pintores de paisajes están John Constable
(1776-1837), elige paisajes con nubes inestables, con
una técnica novedosa, basada en una pincelada densa,
recurriendo incluso al la espátula, para dar toques de
luz y de brillo en sus paisajes; en ellos no trata de
representar la naturaleza sino de sentirla, se trata del
comienzo de una visión subjetiva del mundo y de la
naturaleza, que modifica, transforma en función de
sus criterios estéticos, sobre todo gracias al uso de la
luz, como podemos ver en “La catedral de Salisbury”,
uno de sus cuadros más logrados.
El paisajista más importante es Willian Turner (1775-1851), aunque su tratamiento del
paisaje no es completamente naturalista, yendo mucho más allá que Constable en la
investigación sobre la luz, y sus efectos sobre el agua, la niebla. los colores se difuminan en
formas nebulosas, preocupándose por las últimas investigaciones de los físicos sobre el color
y la luz. Viaja por toda Europa, conociendo y entusiasmándose por la pintura veneciana. Toma
apuntes del natural en sus paseos por el campo inglés, podemos considerarle sin ninguna duda
un protoimpresionista. La pincelada se hace cada vez neblinoso. Utiliza mucho la acuarela,
que se adapta perfectamente a esos efectos vaporosos Mezcla temas tradicionales del paisaje
con otras mucha más innovadores, como el ferrocarril o el vapor de sus maquinas, en muchos
de sus cuadros como "Lluvia, vapor y velocidad" Turner se muestra como un pintor que
anticipa muchos de los aspectos de la pintura contemporánea, como la tendencia a lo no
figurativo, la abstracción, el movimiento... reflejando un mundo en transformación en donde
los conceptos anteriormente claros ahora aparecen borrosos y en movimiento. Une lo
novedoso con lo tradicional, de ahí que junto al ferrocarril aparezca una pequeña barca en el
río. La pincelada es rápida y continua, desdibujando los contornos y apareciendo sólo los
puentes y la locomotora.