Arte en Japón

EL ARTE DE JAPÓN: UNA PRIMERA APROXIMACIÓN A SUS RASGOS PERSONALES Y
TENDENCIAS GENERALES
• INTRODUCCIÓN
Extremo Oriente. Se encuentra de Asia. Unidad cultural y personalidad propia; comprende: China, Corea,
Japón y algunos autores consideran el norte de Vietnam. La unidad cultural viene definida por el papel de
madre que ha ejercido la civilización china sobre el resto de áreas del Extremo Oriente. La civilización china
es de las más antiguas y florecientes:
• China experimentó un temprano desarrollo en todos los campos
♦ Político: tempranamente alcanzó un status de Imperio organizado admirablemente. 220
a.C−206 a.C. Qui Shin Huan Di fue el primer emperador de la China. Ágil desarrollo de la
burocracia (establecimiento de un sistema de exámenes similar al de nuestras oposiciones).
♦ Sistema de escritura: caracteres ideográficos que se mantiene todavía.
♦ Obras literarias: novelas, relatos históricos, poemas.
♦ Ámbito filosófico−religioso: confucionismo, taoismo, filosofía del amor universal de Moti.
Además, sirvió como difusora del budismo. El budismo zen (de vital importancia para Japón)
cristalizó en China.
♦ Ámbito científico y técnico, medicina y farmacología. Inventos como la pólvora, la imprenta,
el sismógrafo, el timón..
♦ Artes: invención del papel, industria de la seda, porcelana, pintura de paisaje, cerámica
especialmente valorada.
Japón La discípula más adelantada de China. Separado del continente (la península de Corea) por el mar que
lleva su nombre. Es un archipiélago formado por 4 islas fundamentales (Kyushu, Honshu, Shikoku y
Hokkaido) y un millar de islas más pequeñas. Debido a sus enorme longitud, el clima es diferente en el N
respecto del S. 4 estaciones muy marcadas. Se trata de un archipiélago montañoso, situado en el Cinturón de
Fuego (actividad volcánica y sísmica importante). Esto mismo condiciona que la población se concentre en
llanuras como la de Kanto dando lugar a una alta densidad de población.
• Historia. Caracterizada por periodos de influencias foráneas y de aislamiento muy marcados.
♦ Paleolítico dividido en tras grandes periodos: Jomon (10.500 a.C−300 a.C), Yayoi (300
a.C−300 d.C) y Kofun (300−542/58). Clanes familiares bajo el poder del emperador Yamato.
Ya en época Kofun, todos los japoneses practicaban la religión shinto basada en la veneración
de los espíritus de la naturaleza.
♦ Los 3 periodos históricos: penetración de las influencias de China. Asuka ( 542−645). En el
542, el emperador Paikche de Corea recomienda el budismo. Japón está configurado por una
confederación de estados. Hakuho (645−710) y Nara (710−794).
• Adopción de un sistema de gobierno similar al del Imperio Chino.
• Sistema de escritura basado en los ideogramas chinos.
• Literatura basada en los relatos históricos chinos.
• Penetración del budismo: se convierte en religión oficial del Estado junto con el shintoismo.
• Heian (794−1185/92). Japón se aisla del exterior de forma consciente. Potencia de valores nativos. La
cultura se concentra en torno a la corte imperial. Es importante el papel llevado a cabo por el clan
Fujiwara.
1
• La Gran Edad Media japonesa.
♦ Kamakura (1185/92−1333). El Japón se convierte en una dictadura militar dominada por el
shogun bajo cuyo mando se encuentran los señores feudales daimyo al servicio de los cuales
se hayan los samurais. Otro acontecimiento de importancia es la llegada del budismo zen.
♦ Muromachi (1333−1572/3). Es una época convulsa y sangrienta aunque desde el punto de
vista artístico se vuelve al influjo de China y tiene lugar un enorme florecimiento artístico.
♦ Momoyama (1573−1615) Penetra el cristianismo de mano de los jesuitas. Arte nambam o de
los bárbaros del Sur. El gobierno japonés cortará de raíz esta influencia.
♦ Edo (1615−1868). Periodo de aislamiento (excepto comercio holandés en el puerto de
Nagasaki). Régimen autoritario de los Tokugawa que unificaron de nuevo el país. La cultura
es muy restringida. Se crea arte para la floreciente clase burguesa que vive en las populosas
ciudades: kabuki, ukiyo−e. El aislamiento termina cuando las potencias internacionales de
occidente obligan a Japón a abrir sus puertas (incidente del Commodoro Perry).
2
• LOS RASGOS PERSONALES Y TENDENCIAS GENERALES DEL ARTE JAPONES
• LA CONSIDERACIÓN DE LAS ARTES
Las artes tienen un sentido más amplio que el término occidental (tradicionalmente restringido a artes
mayores y artes menores)
• Arquitectura. Se entiende como un producto artesanal y anónimo, fruto de un colectivo. Es una
arquitectura aparentemente pobre en materiales y estructuras (uso exclusivo del sistema adintelado).
Manifiesta una clara preferencia por el uso de materiales poco naturales poco duraderos: madera,
bambú, papel, barro cocido (en arquitectura doméstica pobre y tejas por influencia china. La piedra
queda relegada a la construcción de bases de edificios (Ej. el Castillo de Himeji)
♦ Tipología:
♦ Religiosa: Shintoista
Budista
♦ Civil: Palaciega
Doméstica
3
Casa de té
Tumba (sólo en el periodo Kofun)
4
5
6
7
◊ Escultura. Producto de un taller artesano. La tipología religiosa debía seguir unas
rígidas pautas iconográficas. Japón es el único lugar del Extremo Oriente donde se
encuentra escultura de carácter civil (altos dignatarios a partir del periodo Kamakura).
A partir de dicho periodo, el escultor empieza a tener alguna consideración y nombre
propio. Los materiales utilizados son: bronce por influencia china, madera, laca, seda.
◊ Iconografía:
♦ Budista: bodhisatvas, Budasmonjes (a partir del periodo kamakura)
♦ Civil (altos representantes del gobierno)
♦ haniwa. Escultura de carácter funerario del periodo yayoi
8
◊ Las artes del pincel
⋅ Caligrafía. El arte de escribir sirve para transmitir ideas y sentimientos. Es el
arte de configurar de forma bella, expresiva y elegante los caracteres de la
escritura. Se valora el personal y espontáneo manejo del pincel y la
composición (relación de tamaño entre los trazos que configuran los
caracteres y la disposición de los caracteres en el espacio).
⋅ Pintura. Frecuente vinculación con la poesía y la caligrafía.
⋅ carácter religioso: mandalas
⋅ Civil: (Ej: Retrato del Shogun Toyotomi Ideyoshi), Relatos épicos, de género
(época Heian), Paisaje.
• Técnicas.
♦ Soportes: seda, papel (muy apreciado por su textura, poder
de absorción, escaso precio..) descubierto en China sobre el
105 d.C y popularizado en Japón en el siglo III a través de
Corea.
♦ Instrumentos: pinceles (vástago de madera/bambú/cerámica
y una borla de pelo de jabalí/faisán)
♦ Pigmentos: Tinta (hollín de pino con cola de hueso, negro de
humo y otras plantas calcinadas ligada con cola de
hueso/arroz y aceites vegetales). Los colores son de origen
vegetal o mineral diluidos en agua, mezcladas con cola de
hueso o arroz (para conseguir más brillo).
♦ Efectos: transparencias, arrepentimientos.
• Las artes decorativas. Valoración del objeto menudo (bonsái,
suiseki). Todas las clases sociales tienden a rodearse de belleza
(presentación de las comidas, origami...). La belleza del instante, de
lo efímero.
♦ Seda. procedente de China descubierta ya en el III milenio
a.C. Su elaboración es muy compleja (selección de orugas
tejedoras, crisálida. se hierve el capullo para matar al animal)
debido a su alto coste, era privilegio de las clases altas. Su
cualidad de abrigar en invierno y ser fresco en verano le
convierten en un tejido único. Poco a poco se impregnó a
más capas de la sociedad (se utiliza incluso como moneda).
En el siglo I d.C llegan a Occidente, allí fue tan exitosa que
se creó una ruta para su comercio. A partir del siglo VI llega
a Japón.
♦ Laca. Es un barniz de savia refinada del árbol de la laca (rus
vernífera, urushi noki). Cuando se extiende sobre objetos
conforma una cobertura compacta y sólida que configura
valores de tipo práctica y estética (protección frente a la
corrosión, impermeabilización, preserva el calor de los
alimentos). Su decoración puede realizarse mediante apliques
de cerámica, metales, nácar, además se puede labrar.. Sus
cualidades estéticas son: brillo, suavidad táctil, no permite
deducir el peso del objetoUn objeto puede disponer hasta
más de 100 capas de laca, cada una de ellas necesita del
secado en unas condiciones muy precisas. Suzuribako.
♦ Cerámica. Bebe durante siglos de la cerámica china. La
cerámica china es la mejor ciñéndonos a cuestiones de
técnicas, tipologías y funciones. Son piezas sencillas de
delicada elegancia. La cerámica Tang es muy decorativa, la
9
Song es monocroma con relieves internos, craquelamiento.
La famosa cerámica Ming es monocroma (roja, verde) o
combina la bicromía azul y blanco. En Japón, la cerámica es
especialmente fructífera. En el periodo Momoyama nace la
creativa cerámica para la ceremonia del té: raku (imperfecta,
pobre, irregular debe transmitir una intuición de la belleza).
♦ Jade. Nefrita. Silicato de calcio y magnesio. Comienza a
usarse en China durante el V milenio a.C desde donde pasará
Japón. Es apreciado por su dureza, veteado, su singular
transparencia, brillo y variado color. Es un material difícil de
trabajar. Lleva ligado unos valores simbólicos (inmortalidad,
pureza, poder). Patrimonio imperial. Los netsuke solían estar
tallados con este material. Los netsuke son el contrapunto de
los inro: pequelas cajitas para guardar pequeños objetos que
se atan en el obi del kimno. También pueden estar tallados de
marfil, coral, madera, metalsiempre con gran detallismo y
minuciosidad. Reproducen desde motivos geométricos,
vegetales, animales, personajes de la religión.
♦ Las artes de la guerra
◊ Armaduras y espadas. Objetos bellos en el arte de
la guerra. Arte extremadamente valorado en Japón.
Fruto de una experimentación muy madurada. El arte
de hacer espadas continúa siendo un secreto muy
bien guardado. No es una simple labor artística sino
un acto sagrado puesto que a las técnicas de
elaboración se le suman los ritos. La espada tiene
una simbología muy especial: símbolo de poder y
fuerza que ya está presente en los mitos shintoistas.
La espada es uno de los objetos regalados por la
diosa del Sol Amaterasu a su nieto el primer
emperado Jimmu Tenno.
◊ Los tsuba. Los elementos artísticos recaen en el
guardamano de la espada. Son discos metálicos
(hierro, cobre, con incrustaciones de oro, nácar)
Motivos ornamentales: leyendas, héroes,
divinidades, motivos geométricos o naturales..
⋅ Las artes del papel.
• Libros y estampas. El arte del
grabado.Aunque conocen varias
técnicas, utilizan fundamentalmente
la xilografía. Rebajan los blancos,
labran las placas. Utilizan la
xilografía a fibra : como matriz un
fragmento de madera cortado
paralelo al crecimiento del árbol.
esta técnica comenzó utilizándose en
China para textos e imágenes
religiosas, en Japón siguió
utilizándose con estos fines hasta
comienzos del siglo XVIII cuando
se empleó en imágenes de carácter
no religioso. Nace la escuela
10
ukiyo−e (el mundo que fluye).
realiza sus obras tanto en forma de
estampas individuales como en
ilustraciones de libros. Es una
escuela gráfica del periodo Edo
(1615−1868) de carácter popular. Se
dedica a satisfacer el gusto de la
pujante burguesía inunda las
ciudades (en esta época, Edi era
mucho más grande que su coetáneo
París). La burguesía posee una
cultura hedonista con sus propias
formas de divertirse: sumo, kabuki,
literatura pícara. El ukiyo−e plasma
todos los aspectos de la vida
burguesa.
• Hariko. Juguetes populares. No son
meros juguetes sino que poseen
cualidades mágicas: son amuletos
protectores y purificadores. Son
representaciones de héroes, dioses o
personajes ejemplares. La matriz se
moldea con barro, se le añade papel
colado, se deja secar, se saca la
matriz para luego pegar las mitades
del juguete.
♦ daruma. Tentetieso.
representación de
Bodhidarma, un patriarca
del zen. Este personaje se
quedó agarrotado en la
postura del loto. Esos ojos
grandes se deben a que era
indio y una vez se quedó
dormido en la meditación.
Furioso consigo mismo, se
arrancó los párpados que se
convirtieron en plantas del
té (el té mantiene despierto).
Los ojos del daruma se
dejan en blanco, cuando se
recibe, se pide un deseo y se
pinta uno de los ojos. Si el
deseo se cumple, se pinta el
otro ojo.
♦ Hokusan. Era una niña que
fue raptada por un samurai
para ser dama de compañía
de su hija. La hija del
samurai enfermó y sólo
Hokusan permaneció junto a
ella. La niña se curó pero
11
Hokusan quedó contagiada
y para no causar problemas,
se marchó y desapareció. Se
coloca al lado de los niños
pequeños para que se curen,
cuando se curan se tira la
muñeca al mar. También
sirve para que los bebés no
lloren por la noche.
♦ Takko o cometas.
◊ Origami.
Papiroflexia,
vinculada a la figura
del samurai y a las
amas de casa, que se
esmeran a la hora de
envolver y decorar
las comidas y los
regalos.
◊ Abanicos,
sombrillas.
Complemento del
hábito.Con
diferentes categorías
y funciones.
◊ Faroles. También
es un arte muy
valorado, puesto
que en algunos
festivales como en
el de Obón, tienen
un valorsagrado.
• Las artes de los elementos naturales
⋅ El jardín. Necesidad de tener presenta la
naturaleza en la vida, en este caso, mediante
una recreación de la misma. Su origen se
establece anterior al periodo Kofun y sigue
siendo imprescindible; un
jardinero/diseñador de jardines tiene la
misma consideración que un arquitecto en
nuestros días.
◊ jardín
panorámico: agua,
las rocas (se les
otorgan cualidades
de seres vivos),
vegetales (en todos
sus aspectos:
árboles, arbustos,
flores), elementos
construidos por el
hombre (puentes,
12
cenadores).
◊ jardín seco.
Acordes con la
influencia zen.
Constituidos por
arena, gravilla,
piedra y un toque de
vegetación.
Provocan la
meditación por la
ausencia pues son
evocadores del todo.
◊ El bonsái. Es el arte
del cultivo de
árboles que por
causas naturales o
artificiales han
permanecido en
pequeños en
pequeño tamaño y
son educados para
crecer de formas
armoniosas y
acordes con su
misma esencia
natural. importado
de China (siglo III
a.C) en Japón se
practicó sobretodo
en el periodo
Kamakura
(1185−1393).
◊ El ikebana. (hacer
vivir a las flores).
Composiciones
florales de acuerdo
con unos principios
definidos a lo largo
de la historia. Se
componen de 3
elementos básicos:
una rama/ flor más
alta, una rama/flor
intermedia y una
rama/flor más baja.
La primera viene a
significar el cielo, la
segunda el hombre
y la última el suelo.
Todos estos
elementos deben
estar en armonía.
13
Las puntas más altas
de esas ramas deben
formar un triángulo.
Los materiales
empleados pueden
ser ramas y flores
de todo tipo,
pequeñas piedras y
agua. También
pueden estar
formados por frutas
y verduras (origen:
ofrendas de los
templos shinto). El
ikebana es un
camino de
introspección.
Deriva del
shintoismo y el
budismo, aunque
parte de un arte
chino pero que
cobró especial auge
y relevancia en
Japón.
◊ el suiseki. Arte de
la selección y
contemplación de
piedras de pequeño
tamaño formadas
naturalmente que
son escogidas por su
belleza y su
capacidad de evocar
elementos de la
naturaleza. El arte
se halla pues en los
actos de escoger,
seleccionar y
contemplar y no en
el acto de crear.
Exige también un
cuidado, la piedra
debe ser regada y
limpiada para
otorgarle brillo. Oda
Nobunaga (periodo
Momoyama) era un
practicante del
suiseki
.
14
⋅ LA IMPORTANCIA DE LA NATURALEZA
El pueblo japonés ama y venera profundamente la Naturaleza. Tiene una
capacidad especial para apreciarla. Podemos encontrar varias causas para este
fenómeno:
⋅ Particulares características de la geografía japonesa. Situación en el círculo
de Fuego, que explica la abundancia de volcanes (se calculan unos 180 en el
Cuaternario y unos 40 en la actualidad, de los cuales algunos incluso
permanecen en actividad). Los terremotos son muy frecuentes (1000
aproximadamente al año). Además de los terremotos, los maremotos o
tsunami constituyen otra importante catástrofe natural. Como conclusión; el
medio natural puede ser muy violento. Ante esta situación, el hombre se
siente impotente; pero también capaz de reconocer la bondad de su paisaje
con rica y exuberante vegetación. Los japoneses se sienten fascinados por los
marcados cambios de estación: la primavera viene anunciada por la floración
del cerezo, mientras que en el verano los campos se inundan de lirios; en el
otoño los arces tiñen de rojo los arces y en invierno todo se cubre de nieve.
La Naturaleza también les proporciona el alimento, es rica en frutos pese a
las escasas zonas de cultivo, saben rentabilizarlas. Del mar aprovechan
absolutamente todo (las algas, peces, conchas)
Todo ello provoca admiración y el japonés sólo puede encontrar sentido en
identificándose e integrándose en la Naturaleza. En el Japón tradicional, el
hombre no es dominador ni un espectador, sino una parte de la Naturaleza.
⋅ La religión:
• el shintoismo: religión animista basada en la veneración de las
fuerzas de la Naturaleza. se sigue practicando aún con la introducción
de religiones más elaborada. Prácticamente se basa en ritos de
purificación.
• Budismo: Particularmente, el zen subraya la importancia de la
armonía con el todo.
• El lenguaje.
♦ Los colores se designan por elementos naturales (cha −té−
marrón)
♦ Los japoneses tienen más de 20 términos para designar
lluvia.
♦ Tienen unos términos muy concretos para indicar su
admiración por la naturaleza: hanami (contemplación de las
flores), tsukumi (contemplación de la luna).
♦ Las cartas se comienzan con una referencia al clima.
♦ La literatura. Los haiku plasman sensaciones de la
Naturaleza.
♦ El arte.
◊ La arquitectura. Se integra en la Naturaleza:
♦ Se une con el jardín recreando la Naturaleza.
♦ Diseño de los edificios. Soluciones infinitas para conseguir
tanto la introspección como la extroversión de la Naturaleza
en el edificio.
◊ en la arquitectura civil: los paseadores o plataformas
engaña. Son partes útiles del edificio. También hay
15
plataformas aisladas específicamente para la
contemplación de la naturaleza.
◊ Puertas correderas. Flexibilidad del espacio.
◊ Los materiales y su utilización:
◊ La madera
⋅ Causas de su utilización: abundante y por
tanto barata. Este material se acomoda a
movimientos sísmicos. Absorbe la humedad
(el verano es caluroso y húmedo), otorga
calidez a los espacios. Versatilidad estética
(variedad de colores, veteado, olores
−hinoki: el ciprés japonés−). Gusto por lo
efímero.
♦ Lugares dónde se usa la
madera: como elemento
estructural básico. En muros
de cierres y tabiques
móviles. Marcos de puerta y
ventanas.
♦ Modo de utilización: Se
utiliza respetando sus
cualidades naturales; sin
barnizarla, aunque a veces
aparece recubierta de
pintura (por influencia de la
arquitectura budista china:
los templos shinto son rojos
para purificar y ahuyentar
las los espíritus malignos).
Se emplean todos los tipos
de madera, básicamente:
ciprés pino y abeto. El
hinoki es, muy apreciado
por su olor.
♦ el bambú
⋅ Causas de
su
utilización:
es muy
abundadnte,
se comporta
muy bien
ante la
humedad
(prácticamente
inmutable).
Es un
material
muy
resistente,
especialmente
teniendo en
16
♦ La arcilla
cuenta su
ligereza.
Versatilidad
estética
(combina
con el
sentido
geómetra
japonés).
⋅ Se usa
como
elemento
sustentante,
en rejas de
ventanas,
tatami,
muros en la
arquitectura
doméstica
(estructura
interna en
retícula, a la
que se
añade
muros de
arcilla).
⋅ Se usa en la
arquitectura
popular
(mencionado
líneas más
arrriba). En
tejados
cubiertos
con tejas de
barro
cocido
(origen
chino).
⋅ Cubierta de
tejados con
elementos
vegetales:
hierba kaya,
junquillos,
paja de
arroz.
⋅ El papel.
Especialmente
utilizado
desde el
17
siglo XII
para cubrir
los shoji o
fusama. Da
a los
ambientes
interiores
unas
calidades
lumínicas
especiales
absorbe la
humedad y
aisla del
ruido
exterior.
⋅ La piedra.
Utilizada
sobretodo
en los
basamentos
de cercas de
determinados
castillos
pues no es
idóneo para
una zona
sísmica.
Además la
piedra no
interesa por
su vocación
de
permanencia.
Los
japoneses
no
construyen
para la
eternidad.
⋅ SENTIDO
DE LA NO
PERMANENCIA
Nada
permanece
en la
Naturaleza,
sino que
todo
discurre en
ciclos
18
vitales. En
su agudo
sentido de
armonía con
la
naturaleza,
el japonés
también
procura
establecer
ciclos
vitales. Su
gusto por lo
efímero se
manifiesta
en:
• Construccion
de
aspecto
frágil.
• Ciclo
vital
de
los
propios
edificios.
Por
ejemplo,
el
conjunto
de
Ise
se
reconstruye
cada
20
años
ya
desde
el
siglo
VIII.
• Uso
de
materiales
orgánicos.
• GUSTO
POR
LA
ASIMETRÍ
19
La
cultura
china
tiene
gusto
por
la
simetría.
Para
los
japoneses
lo
simétrico
es
un
orden
artificial
que
no
reproduce
el
fluir
natural.
La
simetría
conduce
a lo
concluso
y lo
estático,
mientras
que
la
asimetría
reproduce
el
sentido
de
movimiento,
lo
inconcluso
y
lleva
a la
participación
del
espectador.
• LA
ÍNTIMA
CONEXIÓN
EXISTENT
20
ENTRE
LA
NATURALE
Y
EL
ARTE
EN
JAPÓN
• Los
temas
• el
paisaje
• Motivos
particulares:
♦ El
Mon
Fuji.
Las
mon
Las
36
vista
del
mont
Fuji,
en
el
suise
Inclu
en
los
jardi
♦ El
agua
En
todas
sus
form
(lago
casca
agua
de
mar)
♦ Las
flore
Saku
(sím
del
samu
lirios
(colo
blanc
21
azul,
flor
del
veran
cirue
crisa
(emb
impe
♦ árbo
y
vege
(bam
pino
♦ Anim
grull
zaraz
gallo
pece
(espe
las
carpa
ranas
mari
mon
(ya
desd
los
haniw
22
• La
naturaleza
23
en
la
escultura
♦ Los
mate
empl
y
el
mod
de
empl
Se
aprec
las
cuali
del
mate
aunq
en
el
caso
de
los
reyes
guar
en
el
que
estas
figur
se
ident
con
un
color
deter
sí
que
se
aplic
polic
♦ Otra
form
de
expr
su
gusto
por
la
natur
es
el
24
afán
por
el
reali
(por
ejem
el
mon
Ganj
del
siglo
VIII
(Nar
Real
y
cerca
a
parti
del
perio
Kam
(118
respo
segú
algun
autor
a
la
inten
de
acerc
a
la
autén
natur
de
los
perso
• La
naturaleza
en
la
cerámica
♦ Se
refle
en
la
tende
a
elabo
objet
25
evoc
elem
de
la
natur
Esta
carac
se
refle
a
parti
del
kama
(118
con
la
intro
del
zen
y
es
espe
aprec
en
el
Mom
(157
♦ Cóm
se
evoc
• por
los
tonos
de
la
naturaleza
japonesa
asimilados
en
la
cerámica.
• texturas
y
rasgos
físicos
naturasle:
cuarteados,
cambios
de
textura,
de
grosor
26
• formas
irregulares,
inacabadas,
asimétricas
e
incluso
rotas
• La
naturaleza
en
las
artes
de
la
naturaleza
• en
el
jardín
♦ El
fin
del
jardí
japon
es
recre
la
imag
de
la
Natu
27
28
• el
ikebana
♦ Amo
por
la
esen
de
lo
efím
♦ Búsq
de
la
recre
del
paso
del
tiem
(sím
del
29
pasa
una
hoja
seca/
flor
dema
abier
símb
del
prese
una
hoja
verd
flor
en
el
mom
justo
de
su
apert
símb
del
futur
yema
de
hoja/
de
flor)
♦ Asim
• el
bonsái
♦ La
relac
entre
el
bons
y
la
natur
se
halla
impl
en
el
mism
fin
del
bons
un
ser
vivo
30
que
evolu
para
crece
en
form
armo
corre
a
su
prop
esen
natur
• el
suiseki
♦ No
hay
mani
♦ Debe
evoc
a
otros
elem
natur
31
• LA
FACILIDAD
PARA
ASIMILAR
INFLUENC
EXTERNAS
El
pueblo
japones
posee
una
inmensa
capacidad
para
asimilar
influencias
pero
también
32
para
a
partir
de
ellas
crear
formas
personales,
originales,
singulares
llegando
incluso
a
superar
aquellos
modelos
en
los
que
se
inspiraron.
A
lo
largo
de
la
historia
de
Japón
se
produce
una
alternancia
de
periodos
de
aislamiento
y
épocas
de
gran
apertura.
Primer
periodo
de
aislamiento.
La
Prehistoria
japonesa
se
33
subdivide
en:
Jomon
(10−500−300
a.C)
en
el
que
hay
un
total
aislamiento
Yayoi
(300
a.C−300)
en
el
que
se
aprecian
ciertas
relaciones
con
Corea
la
era
Kofun
(300−552):
haniwa.
34
Apertura
y
asimilación
de
los
modelos
chinos.
Asuka
(552−645)
Hakuho
(645−710)
Nara
(710−794)
35
Sistema
de
gobierno,
escritura,
religión,
inventos.
Pagoda
de
Horyu−ji
Época
de
aislamiento
Heian
(794−1185/9
Los
intelectuales
japoneses
se
dan
cuenta
de
que
necesitan
cultivar
las
propiedades
nativas.
Genji
monogatari
(de
Murasaki
Shikibu
del
caln
Fujiwara)
e−
maikimono
del
Genji
monogatari
de
la
escuela
Yamato−e.
Lacas
típicamente
japonesas
36
de
campos
asimétricos
y
fondos
de
oro
−que
no
existen
en
China−.
.
Época
de
asimilación
Kamakura
(1185−1392)
−
Rasgos
personales:
Realismo
en
la
escultura,
sistema
política
shogunal.
−
Rasgos
importados:
en
la
religión
el
budismo
zen,
las
pinturas
monocromas
(pinturas
Song)
en
la
37
pintura
suni−e.
Muromachi
(1392−1573)
♦ Emp
a
recre
cosa
nuev
♦ Llev
la
pintu
mon
a
sus
últim
cons
(redu
de
las
pince
♦ El
jardí
Ryoa
38
Periodo
de
influencia
occidental
Periodo
Momoyama
(1573−1615)
Un
barco
portugués
en
1543
que
iba
dirigido
a
China
llega
a
39
Japón.
En
1549
un
barco
de
jesuitas
con
Francisco
Javier
llega
al
conjunto
insular
para
iniciar
la
evangelizació
cristiana.
La
cultura
occidental
enriquecerá
a
los
japoneses
con
mejoras
en
la
navegación
,
ropa,
inventos
y
armas.
En
cuanto
a
nuevas
técnicas
artísticas
importan
el
óleo,
el
claroscuro,
la
perspectiva
y el
grabado
40
al
aguafuerte.
♦ Escu
namb
♦ pintu
hech
por
los
japon
imita
las
técni
tema
y
recur
artíst
occid
♦ pintu
inspi
en
tema
occid
pero
resue
con
recur
artíst
japon
(les
sorpr
los
anim
instr
musi
la
altur
y
las
naric
♦ tipol
occid
los
trípti
♦ Evol
en
rasgo
perso
cerem
del
té,
casti
41
medi
42
Periodo
Edo
El
Estado
japonés
se
da
cuenta
de
que
la
religión
cristiana
inestabiliza
el
orden
jerárquico
del
país,
así
que
además
de
expulsar
a
los
cristianos
erradica
la
religión.
Se
prohíbe
la
salida
43
de
japonés:
el
único
comercio
con
occidente
se
produce
en
el
puerto
de
Nagasaki.
Fructificació
del
arte
japonés:
ukiyo−e,
escuela
rimpa,
exacerbación
de
la
pintura
zen
(Hakuin).
44
Época
de
apertura.
El
nuevo
periodo
se
bautiza
con
el
45
nombre
del
emperador
Meiji,
también
conocido
como
Mutsu−Hito.
Se
destierra
el
orden
shogunal
para
importar
un
sistema
político
parlamentari
el
sistema
económico
capitalista.
Japón
se
convierte
en
toda
una
potencia
mundial
capaz
de
vencer
a
los
imperios
gigantescos
de
Rusia
y
China.
• POLARIDA
ESTÉTICA
DEL
ARTE
JAPONÉS
• Tendencia
a la
simplificació
y
46
tendencia
a
las
formas
decorativas
Sencillez,
austeridad,
economía
de
recursos,
imperfección
ya
la
par
una
tendencia
hacia
las
formas
decorativas
(se
puede
llegar
incluso
del
hiperdecorati
suntuosidad,
colorismo.
Estas
tendencias
no
sólo
suelen
llevar
a
convivir
en
el
mismo
periodo
sino
también
en
el
mismo
autor
e
incluso
en
la
misma
47
obra
(por
ejemplo,
el
artista
Koetsu).
La
tendencia
a la
simplificació
está
implícita
en
el
arte
japonés
y
florece
con
mayor
o
menor
intimidad
según
las
épocas.,
especialment
en
el
Kamakura.
la
belleza
no
está
en
la
forma
sino
48
en
el
significado
que
encierra
(palabras
de
Suzuki).
La
belleza
es
un
estado
interior
no
aprehensible
por
nuestros
sentidos,
está
más
allá
de
las
apariencias.
Por
ello,
un
objeto
que
manifieste
explícitamen
lo
que
es
la
belleza
no
es
eficaz
pues
puede
conducirnos
a
pensar
que
la
belleza
se
limita
a un
estado
49
externo.
Si
una
obra
tiene
los
rasgos
formales
justos
y
suficientes
para
evocarnos
la
belleza
sí
que
es
una
obra
de
arte
válida:
imperfecta,
inacabada,
irregular,
llena
de
vacíos,
solitaria,
despojada
de
todo
lo
superfluo.
Toda
esta
tendencia
se
concreta
en 3
términos:
♦ Sabi
soled
apart
ause
desn
♦ Wab
simp
auste
50
desp
de
lo
fictic
caren
de
biene
pobr
♦ Shib
shibu
impe
rude
caren
de
belle
apare
áspe
natur
cotid
irreg
En
la
arquitectura
la
tendencia
a la
simplificació
aparece
en:
♦ la
tende
a
diseñ
linea
geom
♦ Gust
por
los
volú
netos
la
arqu
es
fruto
de
una
comb
de
plano
♦ Rech
de
51
lo
supe
a
favo
de
lo
prop
cons
La
deco
es
siem
punt
y
son
form
que
se
conf
con
las
línea
estru
♦ Tend
a
la
fragi
y
pobr
en
deter
tipol
como
la
chan
En
la
pintura,
esta
tendencia
se
muestra
especialment
a
partir
del
periodo
Kamakura.
(pintura
sumi−e,
a
partir
52
de
la
dinastía
Song/Shung
pintura
monocroma
a la
tinta
potenciada
por
el
budismo
zen)
Se
sucede
a lo
largo
de
la
historia
y se
mantiene
hasta
la
actualidad.
♦ impo
del
vacio
♦ cons
de
las
form
a
parti
de
escas
pince
♦ impo
del
senti
del
gesto
de
la
mano
♦ arte
de
las
suge
53
En
las
artes
decorativas,
♦ Gust
por
los
diseñ
simp
los
moti
geom
traza
con
poca
línea
♦ Gust
por
las
pieza
mon
♦ Apar
impe
de
las
pieza
En
las
artes
de
los
elementos
naturales
54
♦ Los
jardi
seco
(prec
en
el
perio
Kam
pero
se
cano
en
el
Muro
Dais
Ryoa
♦ Los
artist
del
bons
valor
espe
los
mom
en
los
que
hay
ause
de
elem
exub
(un
bons
desn
55
sin
hojas
♦ Los
ikeba
más
aprec
son
aque
en
los
que
se
logra
expr
lo
máxi
con
los
míni
elem
♦ Gust
por
las
form
seren
simp
en
el
suise
Tendencia
al
hiperdecora
Subayace
a lo
largo
de
toda
la
historia
del
arte
japonés
(ya
desde
las
intrincadas
formas
de
la
alfarería
jomon)
y
56
cristaliza
en
el
periodo
Heian
(794−1185/9
Especialmen
este
rasgo
es
aprehensible
en
las
artes:
pintura,
textiles,
lacas
y
grabados:
♦ Clari
y
brilla
crom
Uso
del
dora
fund
en
los
fond
♦ Riqu
y
esple
de
las
comp
que
suele
tener
un
carác
rítmi
♦ Gust
por
la
línea
ondu
el
arabe
(influ
al
57
mod
♦ Gust
por
el
diseñ
geom
que
se
comb
con
moti
figur
pero
espe
simp
• GUSTO
POR
LAS
REDUCIDA
DIMENSIO
El
japonés
siente
un
agobio
psicológico
ante
lo
grande
y lo
inconmensur
por
ello,
en
su
arquitectura
hallaremos
escasos
conjuntos
monumentale
que
no
llegaran
en
ningún
caso
a
las
enormes
dimensiones
58
occidentales.
Lo
normal
es
que
las
edificaciones
tengan
dimensiones
humanas.
−
Por
ello,
sienten
debilidad
por
los
objetos
pequeños.
−
Hay
una
notable
tendencia
a
miniaturizar
los
elementos
de
la
naturaleza.
(bonsái,
ikebana,
suiseki).
Algunos
autores
sostienen
que
la
causa
de
ello
es
el
inconsciente
colectivo
del
japonés
lo
59
que
le
lleva
a
entrar
en
sintonía
con
el
medio
(un
mundo
limitado
por
el
mar,
como
corresponde
a su
insularidad).
• CAPTACIÓ
DE
LA
BELLEZA
A
TRAVÉS
DE
LA
TOTALIDA
DE
LOS
SENTIDOS
Una
obra
es
tanto
más
valorada
en
cuanto
es
capaz
de
deleitar
otros
sentidos
apara
de
la
vista.
60
Nos
podemos
percatar
de
ello
si
prestamos
atención
a lo
que
los
japoneses
consideran
arte
ya
que
no
sólo
entiende
las
artes
visuales
sino
también
comprende
las
escénicas
a
las
gastronómica
además
de
las
visuales.
Pongamos
el
ejemplo
de
una
de
las
artes
más
valoradas:
la
cerámica,
en
relación
con
la
ceremonia
61
del
té.
♦ una
taza
de
té
debe
recib
una
form
que
sea
cómo
para
soste
con
las
dos
mano
Su
tacto
tamb
se
tendr
en
cuen
(poro
áspe
pulid
♦ Un
cuen
de
té
tendr
un
fond
lo
sufic
grue
como
para
que
no
nos
quem
con
el
té
calie
al
sujet
62
♦ La
boca
pose
un
tacto
espe
para
disfr
al
bebe
y
rozar
con
los
labio
♦ El
fond
del
cuen
no
será
total
pulid
para
que
al
remo
el
polv
de
té
con
la
esco
(cha
no
haga
un
ruido
mole
♦ La
embo
del
cuen
vaso
de
té
tendr
una
deter
form
para
63
que
al
acerc
a
la
boca
poda
perci
el
olor
del
té.
• LA
CONTINUI
Y
EVOLUCIÓ
DEL
ARTE
JAPONÉS
Hay
un
desarrollo
lineal
de
las
manifestacio
japonesas
frente
al
acelerado
cambio
de
formas
en
el
arte
occidental.
Es
cierto
que
los
japoneses
tienen
una
gran
capacidad
de
cambiar
las
formas
artísticas
64
por
influencias
externas
pero
estas
han
sido
muy
pocas,
muy
puntuales
(influencias
China
VI−VIII,
Occidente
a
finales
del
XIX).
Una
vez
asimilados
los
modelos
externos
la
evolución
de
las
formas
es
lenta.
Causas:
♦ Impo
que
en
el
Extre
Orie
se
da
a
la
tradi
con
un
profu
respe
por
los
65
mayo
y
los
maes
por
el
valor
otorg
a
la
expe
adqu
♦ Siste
de
apren
basa
en:
66
Esa
veneración
explica
la
lenta
evolución
porque
el
paso
de
la
tradición
ralentiza
y
frena
todo
cambio.
67
68
)
• Templo
shintoista
de
Ise.
• Templo
budista
de
Horyu−ji.
• Castillo
Himeji.
• Tumba
Nintoku
kofun.
69
• Chanoya
(casa
de
té)
• Pabellón
dorado
de
Kyoto.
• Escena
de
teatro
kabuki.
• ukiyo−e.
La
ola,
Katsuhita
Hokusai.
Biombo
Rimpa
de
Korin.
Ando
Hiroshige,
de
las
53
estaciones
del
Tokkaido.
Utagawa
Toyokuni,
la
Belleza
y la
flor
de
cerezo.
Mori
Mosen,
el
Mono
en
la
roca
Ando
Hiroshige,
Carpa.
70
(koi)
Jardin
de
Suizenji,
del
periodo
Kamakura.
Reproduce
la
figura
del
monte
Fuji.
Jardín
del
Ryoanji,
Kyoto
Jardines
del
Ryoan−ji,
en
Kyoto.
Pintura
zen
a la
tinta
del
periodo
Muromachi.
Ceremonia
del
té
Esquema
del
Castillo
de
Nijo.
Pinturas
namban
Paisaje
de
primavera,
Escuela
Rimpa,
71
s.XVIII
Pintura
zen
de
Hakuin
Belleza
de
la
ciudad
de
Utamaro.
Writing
box,
design
of a
poem
with
the
word
"funabashi"
(Pontoon
bridge)
in
maki−e
lacquer
24.2
X
22.7
X
11.8
cm
Tokyo
national
museum
−
Ma
Yuan
(activo
1190−1224),
pintura
Song
En
un
camino
de
montaña
en
72
primavera.
Jardín
del
Daisen−in
Obra
de
Tanaka
Sokei
(siglo
XVI)
Obra
del
maestro
Ryonyu
(1756
−1834).
73