josep m. sert - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
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JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo El descubrimiento de la mente vanguardista de un pintor “barroco” del siglo XX Figuras de belenes napolitanos del siglo XVIII se convierten en atípicos modelos en las fotografías del pintor Josep María Sert QUIÉN_Josep María Sert, pintor que, aunque convivió con las vanguardias del siglo XX, desarrolló una obra “barroca” con la que obtuvo un gran reconocimiento internacional. QUÉ_Una sorprendente exposición de fotografías que arroja nueva luz sobre el proceso creativo de Sert. CUÁL ES LA NOVEDAD DE ESTA MUESTRA_Las figuras de belenes napolitanos del siglo XVIII que él manipuló hasta auténticos actores convertir en dramatizados para sus fotografías. Aquí se verán Estudio para “Pueblo de Ferrones” esas figuras que el pintor utilizaba como referente, junto al resultado de su trabajo. POR QUÉ EN EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA DE VALLADOLID_Por la fascinación que Sert sentía por este museo y por la obra de Alonso Berruguete. Y por la colección que museo posee de las figuras de Belén napolitano que el pintor utilizó en su proceso de creación artística. Josep María Sert: “El archivo fotográfico del modelo”, una reveladora exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que muestra 74 fotografías hechas por el pintor catalán durante el proceso de creación de sus monumentales cuadros. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, presenta en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid el sorprendente proceso de trabajo de este gran muralista europeo del siglo XX, uno de los artistas más célebres de su tiempo. Josep M. Sert (Barcelona, 1875 – 1945) creó una particular obra pictórica de temática a menudo alegórica y religiosa. Desarrolló su vida artística en París, donde ensayaba maniquíes y con modelos, figuras, creando grandilocuentes escenografías. “El archivo fotográfico del modelo” nos adentra en una pequeña parte de esas imágenes, que habían permanecido inéditas a Leonard durante años. Mancini, su Pertenecían modelo y ayudante en las dramatizaciones que el pintor hacía en su estudio. Estas fotografías descubren al artista en su faceta más íntima y vanguardista. [Imagen: Estudio para el San Sebastián de «El altar de la raza». Elegías del pueblo vasco. Museo San Telmo. San Sebastián, 1931.] A la muestra, que se presentó por primera vez en el Arts Santa Mónica de Barcelona, se añadieron a su paso por el Museo de San Telmo de San Sebastián, 19 fotografías inéditas restauradas para la ocasión. En su presentación en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, la exposición se completa con 18 figuras de belenes napolitanos del XVIII de la colección permanente del museo, dos de las cuales fueron propiedad del artista. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo JOSEP MARÍA SERT Se casó con Misia Godebskaba, una de las musas más interesantes de la Vanguardia. Era gran amigo de Marcel Proust, Colette, Paul Valéry, Andrè Gidè y Jean Cocteau y trabajó para grandes fortunas de la época, como Rockefeller. En su taller experimentaba tratando de integrar la pintura en la arquitectura como forma de renovación del arte mural. [Imagen: J. m. Sert dirigiendo la instalación de El desarrollo de la Medicina, en el Rockefeller Center, Nueva York. 1933] Comprometido con la causa aliada, durante la primera guerra mundial acudió al frente con su máquina de fotos en compañía de Jean Cocteau y Misia, que incluso fue vestida con uniforme de la cruz roja. Con un par de ambulancias ayudaron a socorrer heridos. Sert organizó también a un grupo de fabricantes textiles para suministrar ropa y mantas al ejército francés, acciones todas por las que le concederían la Gran Cruz de la Legión de Honor. En los años 20 empieza su colaboración con los Ballets Rusos, que influirían mucho en su trabajo pictórico. El marchante de arte, Wildenstein de Nueva York, le otorga su primer reconocimiento a través de su galería, especializada en los antiguos maestros y donde, en 1924, el pintor celebra su primera exposición. Dos años después, le llegaría la consagración definitiva con una exposición en el Museo Nacional Jeu de Paume de París. Los años treinta son los de su reconocimiento oficial e internacional, con los encargos del Centro Rockefeller de Nueva York y la Sala del Consejo de la Sociedad de Naciones de Ginebra, obra esta última que hace por iniciativa de su amigo, el entonces presidente de la Generalitat, Francesc Macià, y que está considerada como la aportación de la joven democracia española al entonces nuevo organismo internacional. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo LA EXPOSICIÓN La exposición se distribuye en ocho salas, que muestran un total de 74 fotografías y 18 figuras de belenes napolitanos del siglo XVIII de la colección permanente del Museo Nacional de Escultura. Figuras que se exhiben junto a una recreación del taller del artista, su laboratorio experimental, el lugar del que salieron todas sus imágenes. Un audiovisual mostrará también su disciplina de trabajo, el entorno artístico en el que Josep M. Sert se desarrolló y sus fuentes de inspiración. El recorrido por la exposición lo cierra “El puente español”, un biombo inspirado en la iconografía de Berruguete, por quien Sert siempre manifestó su admiración. Estudio para “Embarque triunfal” JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo LAS FOTOGRAFÍAS EN SU TALLER El gran interés de esta exposición se centra no en la obra pictórica de Sert sino en las fotografías que él mismo realizó en el transcurso de gestación de la misma. Estas, son imágenes que el artista hacía como parte de su proceso creativo y que, por tanto, nunca concibió para exponer. Este archivo nos adentra en una faceta más innovadora y poco conocida hasta ahora en la obra de este artista que, aunque tuvo un amplio reconocimiento en su época, en los últimos años parecía haber caído en el ovido. Estas fotografías, que documentan su inesperado método de trabajo, nos redescubren a Sert como el vanguardista que ahora se reivindica. Estudio para “Los trapecios” Detalle de “Los trapecios” En 1918, a través del marchante Vincenzo Catello, Sert adquiere varias figuras de un belén napolitano del siglo XVIII. Curiosamente, algunas de estas piezas pasaron de mano en mano a lo largo de los años, terminando en la colección permanente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, piezas que ahora se exhiben aquí, junto a las fotografías de Sert. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo Entre 1927 y 1935, Sert se dedica a hacer series de fotografías con esas figuras a las que radicalmente descontextualiza, convirtiéndolas en actores de sus excéntricos montajes y otorgándoles un significado totalmente nuevo. Tan pronto las convierte en castellers, como compone con ellas grandes torres, diagonales y pirámides, encabalgándolas en una iconografía de masas que conecta con el mejor cine del momento, el que hacían Griffith y Eisenstein. Josep Maria Sert sobre los andamios de la Sala de Consejos de la Sociedad de Naciones, Ginebra, 1936 Estudio para “Els Castellers” Estas figuras, tenían para Sert un gran interés por las posibilidades expresivas que le brindaba tanto la articulación de sus cuerpos, como el realismo de sus facciones. El artista las sometía a complicadas poses y el montaje final es lo que captaba con su cámara desde inesperados ángulos. Incluso las disfrazaba, para recrear con ellas todo tipo de situaciones: desde el disparate goyesco, pasando por la feria callejera, hasta llegar a la fantasía exótica. Las ropas las confeccionaba una costurera y ese realismo, es el que le permite observar después, sobre la fotografía, cómo incide la luz sobre esas telas que plasmaría más tarde en sus lienzos. Es así como bajo el objetivo de su cámara, Sert transforma la tradición popular navideña en un universo tan alucinado como inquietante. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo Su modelo y ayudante, Leonard Mancini, posaba en largas sesiones, desnudo y en forzadas poses llenas de expresividad. . [Imagen: Estudio para «La abolición de la esclavitud». Los triunfos de la Humanidad. Vestíbulo del RCA, Rockefeller Center, Nueva York, 1932-1941.] “Así, han quedado unas imágenes con unos encuadres sumamente audaces, perspectivas abruptas, gestos y actitudes nada usuales, y una soltura asombrosa en el manejo de los efectos de equilibiro y desequilibrio. En algunas de estas fotografías aparecen reforzados los contornos mediante el dibujo, en otras acentuadas las líneas de fuerza, en otras, emborronado el bromuro, otras desenfocadas o cuadriculadas con lápiz. Además de poseer un carácter estético en sí, ilustran su sistema de construcción, descubren la estructura que subyace a una obra sumamente elaborada. Muestran la metamorfosis que experimenta la obra”. María del Mar Arnús. Comisaria de la exposición. * Una sala de la exposición recrea el taller parisino de Sert junto a unas figuras de belenes napolitanos similares a las que le sirvieron como herramienta de trabajo en sus escenografías dramatizadas. Dos de ellas, la Arménide y el Caballo de paso, son las que Sert utilizó en su día, cuando formaban parte de su colección. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo AUDIOVISUAL SOBRE SERT Forma también parte de la exposición el audiovisual “Josep M. Sert. Un barroco del siglo XX”, que hace un repaso por el entorno artístico que marcó la vida de este catalán afincado en Paris, rodeado de amigos como el director de los Ballets Rusos, Sergei Diaghilev, para quien crea decorados y vestuarios o la diseñadora Coco Chanel, íntima amiga de Misia (su primera esposa). También muestra imágenes del taller que Sert instala en vía Segur, y las fotografías de su asistente, Leonard Mancini, donde el artista revela las enormes posibilidades que le ofrece la fotografía. El audiovisual incluye también un breve recorrido por Las Cuatro Estaciones, un trabajo inspirado en la iconografía de figuras de Belén con las que trabajaba. Un encargo con el que perfecciona la técnica del “decorado caja”, un tipo de decoración en el que la pintura invade toda la sala ocultando sus líneas arquitectónicas. La proyección concluye con los grandes maestros que inspiraron al artista, entre ellos Alonso Berruguete, uno de los escultores mejor representados en este museo, además de Rubens, Goya, Tiépolo o Miguel Angel, sus referentes en la realización de sus pinturas murales. Como definió al pintor el conde de Sert: “modernista por tradición, barroco por formación y elección, y hedonista por naturaleza.” JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo Estaciones de Europa Aeronautas Estaciones de Asia Pueblo de fueros JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo EL “PUENTE ESPAÑOL”: UN HOMENAJE A BERRUGUETE La escultura gozó, en el gusto artístico de Sert, de una predilección especial, como se constata en las fotografías que se muestran en la exposición, con sus escenas pobladas de estatuillas y maniquíes. Y como lo corroboran también, no sólo las numerosas fotografías y postales que acumuló durante sus viajes, sino la inspiración que encontró en la imaginería barroca para sus pinturas murales. “El puente español”, 1933 Sert siempre manifestó su entusiasmo por el Museo Nacional de Escultura y por la figura de Alonso Berruguete. En su obra “El puente español”, un biombo realizado en 1933 a sanguina sobre tela adherida a tabla, pintó célebres iconos berruguetianos como el San Sebastián, que aquí se exhibirá junto al biombo, obra que cierra el recorrido por las ocho salas de la exposición. JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo MÁS IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN Estudio Estudio para El Tiempo Estudio para El Cristo Estudio para La Luz JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo Estudio para “La Charanga” Estudio para “Pelea de Gallos” Estudio para “Santa Teresa” Estudio para “Pueblo de fueros” JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura Figura de Belén Napolitano. S. XVIII. Museo Nacional de Escultura Figura de Belén Napolitano. S.XVIII. Museo Nacional de Escultura JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo EN TORNO A LA EXPOSICIÓN LA OBRA INVITADA Josep M. Sert, Bocetos de Elegías del pueblo vasco (1932) Cinco bocetos que Josep M. Sert hizo de los lienzos destinados a decorar la iglesia de San Telmo, que iba a inaugurarse como museo en 1932. Junto a sus fotografías, estos dibujos revelan la originalidad de su método y su forma de concebir y decorativas. 4 de octubre - 20 enero Capilla del Colegio de San Gregorio Con la colaboración del Museo de San Telmo realizar sus grandes pinturas JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo PARÍS ERA UNA FIESTA Conferencias, conciertos, cine y jazz En los años 20, París no se parecía a ningún lugar del mundo. Se había convertido en la capital del arte, y también de una nueva cultura urbana: el cine, las «varietès», la moda, el circo o el jazz americano. Encumbrado por el éxito, Sert vivió de pleno ese ambiente excepcional, junto a Misia, llevando una existencia elegante, mundana y hedonista, compartida con grandes talentos y gente de mundo: Cocteau, Proust, Chanel, Satie, Stravinsky o Diaghilev. CONFERENCIAS Jueves 25 octubre, 20 h / El universo Sert: las ideas, los idilios Pilar Sáez Lacave. Doctora en historia del arte. Especialista en Jose M. Sert . Comisaria de la exposición. Sert. Le titan à l'oeuvre Jueves 8 noviembre, 20 h / Coco Chanel y sus amigos, Misia y Josep M. Sert Lourdes Cerrillo. Profesora de Hª del Arte. Autora de Cartografía de una fascinación: Diaghilev, los Ballets Rusos y España, y Orden, lujo y deleite en el total look Chanel. CINE Jueves 29 noviembre, 20 h / El otro ilusionismo: el cine de G. Méliès Santos Zunzunegui. Presentación Proyección de El viaje a la luna, El melómano, Los incendiarios, El asunto Dreyfuss… MÚSICA Domingo 23 diciembre, 12 h / Sesión de jazz Jose Luis Gutiérrez Band Viernes 11 enero, 20 h / Concierto «en forma de pera» Obras de Satie. Recital de piano a cuatro manos. Diego Fernández Magdaleno y Eva Gigosos JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo A CONTRACORRIENTE Taller de fotografía para jóvenes Sábados de noviembre de 11,30 a 13,30 h UN MUSEO IMAGINARIO DE LA ESCULTURA I Concurso Internacional de Fotografía de Escultura Hasta el 31 de octubre Colaboración con la Subdirección de Promoción de las Artes y la Asociación de Amigos del Museo. (Bases en http://museoescultura.mcu.es/) VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN Viernes y domingos a las 12 h JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo CATÁLOGO Edita © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones, Información, y Documentación. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte NIPO: 030-12-273-7 ISBN: 978-84-8181-521-4 Textos María del Mar Arnús María Bolaños Rosario Fernández González Fotografías del Museo Nacional de Escultura Javier Muñoz Paz Pastor Diseño y maquetación Leona Imprenta Julio Soto Impresor JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo CRÉDITOS Organizan Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Arts Santa Mónica Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya Comisaria María del Mar Arnús Asesor David Balsells, MNAC Coordinación itinerancia Arantza Morlius Coordinación Diana Prieto Martín Diseño expositivo y diseño gráfico Paco Sert Resturación de las fotografías Antoni Pallarés Fotografía digital Jordi Puig Enmarcaciones Angle-Acutangle, S.L Montaje ARTEC Transporte La Catedral JOSEP MARÍA SERT El archivo fotográfico del modelo INFORMACIÓN PRÁCTICA Exposición del 21 de septiembre a 20 de enero Entrada gratuita Horario: Martes a sábado: de 11 a 14 h y de 16,30 a 19,30 Domingos: de 11 a 14 h Apertura nocturna y gratuita: del 21 de diciembre al 4 de enero, hasta las 21 h Museo Nacional de Escultura Palacio de Villena Cadenas de San Gregorio 1, 2 y 3. Valladolid Tfno: 983 250 375 / 983 254 083 Email: museoescultura@mecd.es Contacto prensa: Museo Nacional de Escultura: Promoción del Arte: Dpto. de Comunicación Conchita Sánchez: 91 701 62 08 Ana Gil Carazo: ana.gilc@mecd.es May Gañán: 91 701 25 62 Pedro González Díez: pedro.gonzalezd@mecd.es promocionArte@mecd.es
