ARTE GOTICO CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GOTICA

ARTE GOTICO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GOTICA
La expresión estilo gótico fue acuñada en el s. XVI por el historiador Giorgio Vasari.
El gótico nació en la 2ª mitad dl s. XII, cuando los arquitectos medievales decidieron sustituir el arco d medio
punto x el ojival y la bóveda d cañón x la d crucería formada x un esqueleto d 6 nervios (2 fajones, 2 formeros
y 2 cruceros) y paneles d relleno (plementos) El desarrollo progresivo d esta cubierta permitió una mayor
altura y longitud dl edificio y, abrir en todas las paredes grandes ventanales d iluminación. El triunfo d la
catedral gótica llegaría con el descubrimiento dl arbotante: un gran brazo d piedra exterior q neutraliza el
empuje d las bóvedas d crucería centrales, descargándolo sobre los contrafuertes laterales.
Todas estas transformaciones se produjeron en la región d Paris.
A través d este estilo tan internacional, Europa demostró x vez primera su genio artístico, en un contexto d
resurgimiento d la ciudad, dl desarrollo d la burguesía y d una nueva mentalidad religiosa donde el Cristo se
representa + humano.
En su gestación intervinieron dos factores: la cualificación d los maestros d obra y el poder dl dinero.
El gótico es un arte d cálculo, d combinación de fuerzas activas, q permite construir un esqueleto flexible d
piedra y revestido d cristal, distribuyendo las fuerzas d empuje a fin d hacerlas correr hacia el suelo. Este era 1
sistema estructural q se representa en la Sainte−Chapelle, relicario translucido inaugurado a mediados dl s.
XIII, q mandó construir San Luís d Francia en el Palacio Real d París, xa custodiar la corona d espinas d
Cristo.
Los maestros q proyectaron stas obras explotaron su talento en beneficio personal, viajando x toda Europa,
organizándose en logias, reclamando sueldos elevados
La tecnología d vanguardia q exige la construcción gótica disparo el presupuesto financiero d las obras. La
expropiación d solares en el corazón dl casco urbano, la extracción y el acarreo d materiales, la confección d
grúas mecánicas, la fabricación d vidrieras y el pago d la nómina d los talleres exigió fuertes sumas d dinero
en efectivo q llegaban dl trafico mercantil, d la operaciones d cambio, dl préstamo a interés, d la presión fiscal
a los comerciantes y d las limosnas.
La duración dl estilo gótico da lugar a una evolución dl mismo q se suele clasificar en:
• Protogotico: s. XII los Benedictinos ensayan con este arte
• Gótico clásico: s. XIII fue 1 momento en el q se concretan los elementos formales y el contenido
espiritual dl gótico y se construyen las catedrales clásicas francesas (Reims, Amiens)
• Gótico radiante 2ª mitad dl s. XIII hasta s XIV. La decoración es + complicada, se introducen las
grandes ventanas y se produce un aligeramiento extraordinario del muro.
Coetáneo es el gótico d las órdenes mendicantes, construcciones sencillas y d escaso ornamento.
• Gótico tardío flamígero desde finales s. XIV al s. XVI, d enorme complicación decorativa, se
introducen los arcos conopiales, las tracerías complejas y se multiplican los nervios en la cubierta
LA CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS EDIFICIOS CIVILES
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A partir d 1150, el mayor rendimiento dl trabajo agrícola impulso el crecimiento demográfico y libero una
importante mano d obra, q se dirigió a las ciudades. Para atender a estas masas nacieron las órdenes
mendicantes, q pasaban la jornada predicando en calles y plazas.
La urbanización prosperó en toda Europa y alumbro una nueva clase social: la burguesía.
Los obispos recobran la supremacía eclesiástica sobre los abades, y el centro d autoridad religiosa pasó a ser
la catedral gobernada x el cuerpo d canónigos d la ciudad.
Los reyes consolidan su autoridad en las aglomeraciones urbanas.
Expresión artística d la nueva civilización urbana va a ser la catedral y el círculo d edificios públicos y
privados q la rodean: la universidad, la lonja, el ayuntamiento y el palacio.
LA CATEDRAL
La catedral es la iglesia mayor diocesana; en ella se asienta la cátedra dl obispo, desde donde preside el culto e
imparte su enseñanza a los fieles. Este edificio solemne testimonia la gloria dl prelado q la mandó construir,
exalta la alianza entre el clero y la monarquía y revela el orgullo d la burguesía. Prueba d ello es q la catedral
no solo fue una casa d oración, tb sirvió xa celebrar los fastos reales, las reuniones civiles y el teatro litúrgico.
Por estas razones Europa entera se llenó d catedrales góticas. En Francia destacaron Reims y Amiens y en
España: Burgos, Toledo y León
Inicialx la catedral gótica presenta elementos residuales d la iglesia d peregrinación románica. La planta es
cruciforme y muestra un amplio desarrollo d la cabecera q conserva la girola y las capillas radiales. En el
interior se alzan cuatro pisos: arcadas separando las naves, tribunas, triforio y ventanales superiores hasta el
arranque d la bóveda. El triunfo d la catedral gótica llegaría con el descubrimiento dl arbotante: un gran brazo
d piedra exterior q neutraliza el empuje d las bóvedas d crucería centrales, descargándolo sobre los
contrafuertes laterales.
El resultado fue la posibilidad d construir edificios luminosos d cinco y hasta d siente naves con solo tres
pisos en altura: la arcada d separación, un reducido triforio y un elevadísimo ventanal.
Reims representa el ideal arquitectónico d la armonía gótica y el símbolo d la realeza francesa, al tenerse q
coronar obligatoriax los monarcas en su recinto.
Los diferentes maestros d las obras grabaron su nombre en el laberinto. Los planos se deben a Jean de Orbais,
quien proyecto una descomunal cabecera y un atrofiado transepto.
LAS GRANDES CATEDRALES ESPAÑOLAS
Los modelos franceses llegan a España en el s. XIII durante el reinado d Fernando III el santo. El monarca
empujo su construcción con dinero en metálico, donando fincas y eliminando las cargas fiscales. La santa sede
participo tb procurando indulgencias a los fieles q contribuían con limosnas.
La trilogía d las catedrales hispanas, inspiradas en el gótico francés comienza con la d Toledo, continua con
Burgos y se completa con la d León.
La d Toledo fue edificada sobre la antigua mezquita árabe. Las obras las inició el maestro Martín en 1227, la
iglesia sigue la planta d salón al no abrirse al exterior los brazos dl transepto. Consta d cinco naves y tres pisos
en altura escalonada: hueco d capillas, triforio d arquillos ciegos polilobulados y cuerpo d ventanas. El
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presbiterio esta rodeado x una doble girola con dos deambulatorios y quince capillas absidiales q festoneaban
la cabecera y cuya cubierta estaba descompuesta en tramos triangulares y rectangulares contrarrestando sus
empujes mediante la bifurcación d arbotantes.
La d Burgos tuvo dos grandes directores d obras: el maestro Enrique y Juan Pérez, el proyecto original tenia
planta d tres naves, transepto d brazos muy marcados y amplia cabecera provista d girola y d capillas
absidiales. La estructura d estas capillas comenzó siendo semicircular xa adoptar + tarde forma
semidecagonal. El alzado d los muros es tripartito. Una característica d sta catedral es el espinazo, q cruza las
bóvedas ojivales en su parte dorsal.
León sus artífices fueron el maestre Simón y los dos arquitectos d la catedral d Burgos, el maestro Enrique y
Juan Pérez. Es una replica d la de Reims, consta d tres naves, amplio transepto y monumental cabecera con
cinco capillas poligonales abiertas en la girola. La distribución dl muro es tripartita, xo el triforio se perfora
con vidrieras. Las naves carecen d capillas colaterales y esto permitió, ofrecer tres niveles d ventanas.
En el s. XIV, los esquemas atlánticos dan paso a una modalidad arquitectónica enraizada en el sur, q se ha
denominado gótico mediterráneo. Los edificios se caracterizan x tener planta ad aula y alzado ad quadratum.
Se trata d iglesias d una o tres naves con capillas entre contrafuertes y cubiertas. El resultado son salones
desahogados d perfil rectangular, opuestos a la silueta triangular dl gótico atlántico, producida x el
escalonamiento de las naves. Un ejemplo seria la catedral d Barcelona.
LOS EDIFICIOS CIVILES
Intramuros d la cerca q defiende los barrios d la ciudad, se alzan varios edificios d rango civil: la universidad,
la lonja, el ayuntamiento y el palacio. Las grandes ciudades europeas comienzan a establecer universidades,
con patios xa pasear y leer, q recuerdan los claustros y a su alrededor las aulas, la biblioteca y la capilla.
El incremento dl comercio se manifiesta en las lonjas. En 1202 se inicia la construcción d la lonja d Ypres
(Bélgica). En los puertos mediterráneos se conservan tres ejemplares: Barcelona, Mallorca, y Valencia.
La burguesía medieval se organizo en corporaciones municipales. Las reuniones se celebraban en el
ayuntamiento, q refleja el orgullo cívico local, convirtiéndose sus edificios en una replica laica d la catedral.
Los ayuntamientos se construyen con torres puntiagudas, tejados empinados y galerías porticadas en la planta
baja, como el tardío d Bruselas.
La riqueza, el lujo y el boato d las clases acaudaladas dl s. XV se desborda en sus suntuosas mansiones
urbanas, adaptadas a los negocios y a la vida domestica. Son viviendas con almacenes, oficinas, salas d
recepción, dependencias xa la servidumbre y habitaciones confortables donde residen los miembros d la
familia. Un ejemplo seria la Ca d´Oro veneciana
LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS
La escultura durante el periodo gótico sigue teniendo carácter monumental y didáctico como en el estilo
románico. Las portadas d las catedrales son sin duda el lugar en el q la escultura s manifiesta d forma +
importante. Las características fundamentales d sta escultura q irá evolucionando hacia el naturalismo
en la representación a lo largo dl gótico son:
• El volumen q se busca tanto en la figura como en los ropajes. En el s. XV ya hay un intento
perspectivo al situar los relieves dl fondo planos. La composición tiende hacia el contraposto en las
figuras y las composiciones tienen un esquema + cerrado
• Hay un interés x los contrastes d luz x lo q surgen grandes plegados en los ropajes (Borgoña)
• Hay 1 utilización d policromía, pintándose las figuras o usándose distintas maderas, teniendo los
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colores un contenido simbólico.
• Las ideas franciscanas han llevado a mostrar al mundo cristiano un Cristo humano y doliente
• Los personajes tienden al naturalismo idealizado, la percepción corporal sirve xa manifestar valores
espirituales. Los cuerpos se hacen proporcionados, reales, y esbeltos y los ropajes adquieren
volumetría. Interesa la representación d los sentimientos humanos, y los rostros y las actitudes se
adecuan a ellos y se busca ade+ la comunicación entre los personajes. Un ejemplo sería la Vírgen
Blanca d Toledo
• Los temas son fundamentalx religiosos. En la 1ª etapa dl gótico se mantienen los temas milenaristas,
xo la preferencia x los evangelios se impondrá con rapidez. (Crucifixión, Vida Vírgen
• La escultura exenta tiene un desarrollo espectacular, y tb la funeraria. Ésta última muestra una
evolución muy naturalista ya q el difunto es representado yacente, e irá adoptando posturas como la
sedente o la recostada al final dl periodo gótico, lo q continuará durante el Renacimiento.
• Los pies buscan apoyos naturales.
La portada gótica presenta estas características
• El tímpano se somete al arco apuntado, se divide en bandas y se desarrolla un tema seriado y
narrativo xa enseñar al fiel
• Las arquivoltas reciben decoración escultórica q se dispone en sentido longitudinal. Aumenta el
nº y presentan un mayor abocinamiento. Se rematan con un gablete d tracería en piedra
• En las columnillas y a lo largo d la portada y en distintos cuerpos sitúan multitud d figuras q
suelen situarse en arquerías ciegas tb apuntadas q actúan como especie d hornacinas.
• Un elemento fundamental decorativo será el rosetón realizado en piedra y cubierto con
vidrieras
• Los elementos geométricos y vegetales, bien en molduras, bien en tracerías, florones y pináculos
decoran el interior y el exterior d la catedral gótica.
En cuanto a los retablos, se conciben como una portada interior, confeccionada en madera
policromada, La principal causa d su desarrollo fue la necesidad d embellecer el altar mayor, q había
quedado desnudo tras desplazar la sillería coral desde el presbiterio a la nave central. El programa
iconográfico q reciben los retablos puede ser pictórico o escultórico y la disposición q adoptan las tablas
y los relieves es la d casillero.
Cataluña optó x los retablos pintados y el estilo d las tablas apunta la Trecento Italiano
Castilla prefirió los retablos escultóricos flamencos. Un ejemplo sería el q trazaba el alemán Dancart en
la catedral d Sevilla, cuya colosal envergadura lo convierte en el + grande dl cristianismo.
LA PINTURA ITALIANA DL TRECENTO: SIENA Y FLORENCIA
En Italia se produce el primer cambio eco y social en la Baja Edad Media q dará lugar d forma paralela
a otro cambio en las manifestaciones artísticas, sobre todo en las formas y los contenidos
En el s. XII las predicaciones d San Francisco d Asís y la creación d la orden mendicante franciscana
inician 1 visión d Cristo + humana q se transmite al arte
La maniera Greca, usada x la escuela sienesa, y caracterizada x la unidad d imagen, la simplicidad dl
dibujo depurado, la inmovilidad completa d las figuras y los iconos recortados sobre fondos dorados a
imitación d los mosaicos bizantinos eran las formas d representación pictórica q se seguía en la Italia
medieval. Esta manera había sido difundida x los monjes bizantinos refugiados en Italia en el periodo d
las luchas iconoclastas bizantinas. Los pintores sieneses no renunciaron al lenguaje orientalizante xo lo
mezclaron con las novedades del gótico Simone Martín expresó admirablex la síntesis d ambas
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corrientes. Sus primeras obras fueron encargos municipales xa decorar al fresco el salón de plenos del
ayuntamiento d Siena. En 1328 realizó el primer retrato ecuestre dl arte italiano: la imagen dl
condotiero Guidoriccio da Fogliano. La obra cumbre d Martín es el retablo d la Anunciación, donde
funde el convencional fondo d oro bizantino con la línea ondulante del gótico francés, visible en las
refinadas y elegantes figuras dl Ángel y María
Durante el s. XIV denominado Trecento la pintura italiana comienza a presentar rasgos q anuncian el
Renacimiento, cuyo avance + importante será la creación dl espacio pictórico, entendiendo como tal un
ámbito aparentex tridimensional integrado x cuerpos q parecen extenderse x detrás d la superficie
pintada q es bidimensional.
La figura principal d ste periodo es Giotto d la escuela florentina. Con él se inicia la pintura moderna,
con el llamado realismo giottesco q toma como modelo a la naturaleza e introduce las adecuadas
proporciones y formas inspiradas en el estudio dl natural. Xa algunos autores lo q caracteriza al arte d
Giotto es su fuerza d expresión q consigue distinguir las emociones con el gesto d las figuras; xa otros lo
fundamental es el logro d la volumetría ya q las formas d Giotto llenan el espacio y sugieren la
tridimensionalidad.
Su obra responde a la aspiración regional d ste siglo: romper con el pasado. Sin duda es el precursor dl
sentido plástico d la pintura, x la monumentalidad d las figuras la preocupación x el fondo paisajístico y
x el interés d conquistar el espacio. Iniciaba su carrera con los franciscanos pintando a finales dl s. XIII
en la Basílica d Asís 28 frescos sobre la vida dl Santo, cuyas imágenes extrajo d la narración d San
Buenaventura d 1265. El prestigio alcanzado en Asís motivó q la burguesía toscana reclamara sus
servicios xa decorar las capillas funerarias q poseían, acudiendo posteriorx a Florencia xa ornamentar
1s importantes enterramientos en Iglesia d Sta Cruz.
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: HERMANOS VAN EYCK, R. VAN DER WEYDEN Y BOSCO
La pintura de los hermanos Van Eyck fue la expresión + perfecta dl espíritu medieval existente en los Países
Bajos durante el s. XV. Sus obras reflejan el realismo q reclamaba la burguesía afincada en las florecientes
ciudades comerciales. Preferencias q se resumían en la observación concreta dl hombre y d la naturaleza, la
invitación a palpar los objetos cotidianos y la toma d conciencia d su peso. Todo ello captado con la técnica
revolucionaria dl óleo secante y realizado sobre tablas ensambladas en roble. El uso d la perspectiva y el
sombreado terminó x dar a los cuadros un efecto tridimensional.
No se sabe nada sobre Huberto Van Eyck, solo q ayudo a su hermano en el Políptico del Cordero Místico.
En cambio el perfil d su hermano Juan Van Eyck es + preciso
En 1425 siendo ya pintor consagrado entra al servicio dl duque de Borgoña, q lo envía como diplomático a
varias misiones confidenciales. En 1428 retrata a la princesa Isabel prometida de su señor. La pintura es
remitida a Flandes, y mientras se espera su respuesta, Juan viaja x la península. En 1429 abandona España y
se establece en Brujas, donde firma sus encargos y se convierte en uno d los artistas + grandes d todos los
tiempos.
Pieza maestra suya fue el Políptico dl Codero Místico, costeado x un regidor y su esposa, q figuran
arrodillados en las puertas exteriores del retablo. Cuando estas alas se abren, en la parte superior se ve a Dios
entronizado, flanqueado x la Virgen y el bautista, Adán y Eva, y dos coros d Ángeles, mientras en el cuerpo
bajo un desfile d reyes, caballeros, profetas, obispos, y santos; convergen hacia el Cordero. Este gran conjunto
ofrece dos características comunes en la producción posterior d van Eyck: la composición simbólica y la
exactitud meticulosa d las telas, las joyas, el vidrio, los metales
El matrimonio Arnolfini es un cuadro d interior q representa el rito nupcial. El italiano Arnolfini fue un
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banquero, q se acomodo en Brujas, donde promete fidelidad a su esposa en la alcoba d su mansión.
En obras sucesivas Van Eyck crea un tipo d retrato religioso, en el q el cliente y los seres divinos entablan una
sacra conversación dentro d un espacio irreal. En la Virgen dl canciller Rolin vemos al dignatario, orando en
el reclinatorio d su capilla domestica delante d la Virgen. En la Virgen dl canónigo van der Paele, el
eclesiástico es presentado a Maria x san Jorge y san Donaciano.
El testigo d los Van Eyck iba a ser recogido en el 2º y tercer tercio dl s. XV x dos artistas singulares: el
dramático van der Weyden y el satírico Jerónimo Bosco.
Roger van der Weiden fue el maestro + prestigioso d Flandes en los años centrales dl s. XV. Se estableció en
Bruselas como pintor municipal.
Se especializo en la representación d dos temas dolorosos d la virgen al pie dl Calvario: la 5ª angustia: el
desmayo d Maria durante el descendimiento d Cristo al no poder controlar sus emociones; y la piedad, donde
plasma la desolación d una madre mientras abraza compasivax el cadáver dl hijo, q yace sobre sus rodillas.
Sus composiciones se ordenan siguiendo eje d simetría vertical y construye a los personajes en relieve. Les
viste con ropajes ampulosos q se doblan en pliegues y les retrata cn rostros compungidos llenos d lágrimas. La
brillantez dl colorido, el minucioso detallismo y la intensa devoción q suscitaban sus obras le dio fama
internacional.
El Bosco se mueve entre la sátira popular dl medievo y la moral humanista dl renacimiento.
Utiliza una técnica miniaturista y un lenguaje simbólico, inspirado en los refranes y canciones populares. A
partir d estas alegorías, forja una visión pesimista d la existencia humana, donde la salvación solo es posible
mediante el control d las pasiones.
Sus obras + famosas son el Carro d Heno y el Jardín d las Delicias, 2 trípticos q resumen su filosofía
moralizante.
Ambos conjuntos presentan, en el panel izdo el paraíso terrenal en el último día d la creación. En el centro
refleja los pecados capitales. En la puerta drcha d los trípticos representa el infierno y la condenación eterna.
La reproducción dl Bosco se fue enriqueciendo con temas d la pasión en los q Cristo aparece rodeado x
sayones caricaturescos y asuntos cotidianos. Asimismo, profundizo en la demencia y sus efectos sobre el
cerebro.
Sus fantasías oníricas y su imaginación desbordante fueron reivindicadas x los artistas y científicos dl s. XX.
Los surrealistas le consideraron un precursor; y los psicoanalistas el descubridor del inconsciente.
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