HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Edad Media - la pintura, la escultura, etc. oficios manuales. - conocimientos y habilidades - Aprendizaje el taller de trabajo. imitación Del Renacimiento al romanticismo dibujo Primera mitad del siglo XIX : dibujo Primera mitad del siglo XX las escuelas y academias de dibujo. aprendizaje copia geometría rostro, cuerpo hunano relieves y estatuas obligatoria la materia en primaria y secundaria. Orientación figurativa con una fundamentación geométrica. se divide en: la artística (representación de la naturaleza detrás de la belleza) técnica (la exacta y completa descripción de cualquier forma, objeto o construcción). dibujo de niños Actividad escolar Segunda mitad del siglo XX disciplina dejo de interpretarse como errores (mejor comprensión de la mente infantil) – psico. evolutiva / los movimientos artísticos de vanguardia como el expresionismo, el cubismo y la abstracción. motivar y estimular los modos propios y característicos de los niños al expresarse con el dibujo y pintura libre. apunta al desarrollo la persona. Los procesos personales Potenciar sensibilidad, capacidades creativas, posibilidades expresivas y comunicativas la seguridad en sí mismos y en su forma personal y única de comprender el mundo. Intensificación de las emociones y sentimientos. La creatividad Aula: clima estimulante de confianza y respeto. Dibujo libre y espontaneó. Evitar modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para todo Desarrollo de la capacidad creativa (lo primordial) “La educación artística no debe proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, sino más bien al contrario, que a través del arte se aprenderá a ser persona.” Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora (Lowenfeld y Brittain) Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA IMITACIÓN (modelo tradicional) Expresión que sigue un nivel que no es el propio sino ajeno Pensamiento sometido o dependiente Frustración Inhibiciones y limitaciones Adherencia a formas establecidas Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros AUTOEXPRESIÓN Expresión que está de acuerdo con el nivel personal del niño Pensamiento independiente Liberación o descarga emocional Libertad y flexibilidad Fácil adaptación a situaciones nuevas Progreso éxito y felicidad Síntesis según Lowenfeld de las consecuencias educativas del modelo tradicional de enseñanza del dibujo en la escuela y del modelo de autoexpresión creativo. Enseñanzas artísticas Rudolf Arnheim: ”ver es pensar”= las obras visuales: modelo de conocimiento. percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo. La estética y la teoría del arte : artes visuales constituyen un lenguaje. desarrollo de los medios de comunicación visual, y por el desarrollo de la semiótica o ciencia de los signos. Elliot W. Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar” La creatividad capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artísticas. Dilemas en Educación Artística. Educación artística como desarrollo libre y espontáneo; y como aprendizaje de los contenidos disciplinares. La función de las grandes obras de arte en los contenidos y actividades. las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto cultural del alumnado. las más grandes , refinadas y complejas obras de arte universal. Centrada en la actividad creativa práctica del individuo La formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las normas y convenciones sociales relacionadas con las artes. Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA