05/04/2013_ Montse Carreño ¿Deberíamos volver a matar al arte? Taxonomía visual de las Cajas Brillo después de Andy Warhol El arte se encuentra en un estado de ArtOpia. Palabra formada por la unión de arte y topía. Concepto que dio a conocer Gustav Landauer. Estado posterior de instauración de una utopía del arte movida por diferentes revoluciones artisticas que una vez constituidas se han estancado y fuerzan a la no evolución actual del arte. Se trata de una lucha de poderes que se confrontan. Una vía para salir de esta Artopia, basada en ideas postmodernas de ..... es crear comunidades independientes autgestionadas y desvinculadas del mercado comercial del arte, donde se puedan dar nuevas alternativas. Propongo substituir la palaba estado por arte, para dar un nuevo significado a esta cita de G Landauer: El arte es una condición, una cierta relación entre seres humanos, una forma de conducta humana; lo destruimos formando otras relaciones, comportándonos de forma diferente. Pregunta 2: Rocío Luna antecedentes La pregunta ¿deberíamos volver a matar al arte? me lleva a revisar el concepto “muerte del arte” desde que Hegel pronunciara la frase “el arte ha muerto”, Marcel Duchamp creara el ready-made Fountain y Arthur C. Danto publicara sus tesis sobre la “muerte del arte” a finales de los 90 (Después del fin del arte). A sabiendas de mi falta de exhaustividad en este repaso, dedico mayor atención a los textos de Danto por ser los más recientes. Por otro lado, me ha interesado la exposición que visitamos en Arts Santa Mònica, From here on. A partir de ahora. La postfotografía en la era de internet y la telefonía móvil, por el modo en que nos plantea un cambio de paradigma en los modos de producción, recepción y circulación de las imágenes. En la web 2.0 la imagen se vuelve ubicua, reconfigurando los mecanismos por los que transita. marco conceptual objetivos metodología Me propongo establecer un lazo entre la exposición y los textos consultados, con este fin he tomado como leif motiv la obra Las Cajas Brillo de Andy Warhol que representa según Danto un antes y un después en la concepción del arte y el relato histórico. La imagen de esta obra situada en la brecha que dibuja el autor me sirve para trazar un recorrido visual de las Cajas Brillo (Brillo Box) hasta ahora utilizando internet como un basto repertorio. La intención es recopilar toda la amalgama de representaciones, desde el objeto artístico a la mercancía en la que Warhol fija su mirada. A partir de la cadena de apropiaciones, versiones, objetos y mercancías que nos revela internet realizo la reordenación. El resultado es un archivo en el que se desdibujan las fronteras entre lo artístico, los procesos de reproducción social, y las apropiaciones y usos del capital simbólico. Dando continuidad a las metodologías que se plantean en la exposición, utilizo internet a modo de archivo universal e inestable de imágenes, ya que los resultados de una búsqueda pueden variar dependiendo del momento o el buscador. Recopilo imágenes resultantes del tag Brillo box a través de google. Reorganizo el resultado siguiendo el siguiente orden: Andy Warhol y las Cajas Brillo / Exposiciones de la época y exposiciones actuales / Público llevándose las Cajas Brillo / Merchandaising y gadgets de las Cajas Brillo / Ropa y camisetas / Apropiaciones y versiones artísticas. ficha técnica 1 libro / Formato A5 / impresión digital