Goya_s XIX_y_sXX

Goya. 1779. Cartón para la Real Fábrica de Tapices. O oleiro valenciano.
Goya. A familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo
Maja desnuda ( 1790-1800), Maja vestida ( 1802-1805). Goya.
Goya. El dos de mayo de 1808 o La carga de los Mamelucos. 1814.
Romanticismo.
Goya. Los fusilamientos de la Moncloa o El tres de mayo. 1814.
El aquelarre. Pinturas negras. Goya. 1820-23
El aquelarre. Goya. ( 1820-23)
Edouard Manet. O almorzo campestre. Pintura francesa precedente del
Impresionismo.1863.
Impresión. Sol naciente.Impression, soleil levant. Claude Monet (18401926).Último tercio del siglo XIX (1872).Impresionismo. Pintura del siglo XIX
Claude Monet. A serie da catedral de Rouen. Impresionismo. 1892-1894
Paul Cezanne. Natureza morta con tarteira. Postmpresionismo. Pintura de
finales siglo XIX. ( 1899)
Vicent Van Gogh. A habitación de Arles. Postimpresionismo. 1888.
Gaugín. Despois do sermón. Postimpresionismo. 1888
El grito. Munch. Expresionismo. 1893
Henri Matisse. A raia verde. 1905-1906. Fauvismo
Vassily Kandinsky. Pintura con tres manchas. Pintura abstracta. 1913
Pablo Picasso. 1903. Época azul. “ La vida”
•
El período azul corresponde a los
años 1901 - 1904 : el nombre proviene
del hecho de que el azul es el color
dominante de sus pinturas en este
período, cuyo comienzo se relaciona
con el suicidio de su amigo Carlos
Casagemas el 17 de febrero de 1901.
Vive entre París (Montmartre) y
Barcelona, otras obras: El guitarrista
ciego
•
Ëpoca rosa (1905 – 06). Cromatismo
más brillante y luminoso. Estilo sobrio,
melancólico, pero menos triste.
Actores, acróbatas y arlequines.
Empieza a ser conocido y su obra se
empieza a cotizar, ej: Acróbata y joven
Arlequín
Pablo Picasso. “As señoritas de Avignon”. 1907. Protocubismo
90
80
70
60
50
Este
Oeste
Norte
40
30
20
10
0
1er trim.
2do trim.
3er trim.
4to trim.
Pablo Picasso. 1910-12. “ A moza da mandolina”. Cubismo analítico.
•
Este estilo se caracteriza por la
descomposición de las figuras en formas
geométricas, que luego se reordenan de
manera semejante a un puzzle. Las
estructuras geométricas fragmentadas
semejan ser como un espejo o cristal roto.
Los objetos aparecen descompuestos por
efecto de los múltiples puntos de vista. La
atención se centra en el objeto, pero solo en
su forma, no en su color,
Lee todo en: “La muchacha de la
mandolina” de Picasso | La guía de Historia
del Arte
http://arte.laguia2000.com/pintura/lamuchacha-de-la-mandolina-depicasso#ixzz2WVMmRVbS
Pablo Picasso. “ Tres mulleres nunha fonte”. 1921. Época neoclásica.
•
Época Neoclásica (desde 1919).
Viajó a Italia. Formas grandiosas
de aspecto escultórico y macizo.
Interés por el mundo clásico.
Otras obras: Mujeres corriendo en
el borde del mar
Pablo Picasso. “ Pablo vestido de Arlequín”. 1924.
•
El niño contaba con tres años de edad
aproximadamente cuando su padre
llevó a cabo este sugestivo retrato
,esbozado en gran parte en el que, en
términos técnicos ,se aprecían varios
arrepentimientos. El ropaje está
determinado por una red de rombos
amarillos y azules separados por
lineas negras muy marcadas .
Pintado en París , el cuadro pertenece
a la primera parte de la tercera década
del siglo XX , cuando el maestro
alternaba en su obra el cubismo con
su peculiar estilo clásico,
prevaleciendo las maternidades y los
retratos de familias y amigos.
Pablo Picasso. “ Os tres músicos”. Cubismo sintético. 1921. Cubismo sintético.
•
Pablo Picasso junto con George Braque (el
otro gran maestro cubista), siguiendo una
línea evolutiva en la técnica cubista, se van
a ir fijando cada vez más en los planos que
limitan los volúmenes, lo que les llevó a otra
etapa, conocida como “cubismo sintético”, al
ser los planos el objeto del estudio en sí
mismos y no por su volumen global. Por ello
pueden multiplicar los ángulos de visión de
un mismo objeto descubriendo las figuras.
Además ambos experimentan con el collage
o “papel pegado”, trasponiendo luego al
óleo los efectos de esta técnica. Para
algunos autores esta evolución hacia un
nuevo lenguaje cubista, menos intelectual,
se hizo para superar las dificultades de
lectura de la etapa anterior.
Lee todo en: “Los Tres Músicos” de Picasso
| La guía de Historia del Arte
http://arte.laguia2000.com/pintura/los-tresmusicos-de-picasso#ixzz2WVaHerIg
Pablo Picasso. O Guernica. 1937. Cubismo expresionista.
Pablo Picasso. “ As meninas”. 1957. Serie de 58 cuadros de análisis
exhaustivo, reinterpretando y recreando varias veces Las Meninas de Diego
Velázquez
Mondrian, Tabla nº 1. Arte Abstracto. Corriente Neoplasticista.
1921.
•
Sostenía que el arte no debía
implicarse en la reproducción de
imágenes de objetos reales, sino
expresar únicamente lo absoluto
y universal que se oculta tras la
realidad.
Rechazaba las cualidades
sensoriales de textura, superficie
y color y redujo su paleta a los
colores primarios.
En 1917 junto con su compatriota, el
pintor Theo van Doesburg fundó la
revista De Stijl.
Marcel Duchamp. LHOOQ. 1919. Ready-made
•
Es uno de los ready-mades de
Duchamp. Los ready-mades son
objetos que han sido producidos
en serie, normalmente destinados
a un uso utilitario y ajenos al arte
que se transforman en obras de
arte por el mero hecho de que el
artista los elija y les cambie el
nombre, los firme o simplemente
los presente a una exposición
artística. En L.H.O.O.Q. el objeto
es una tarjeta postal barata con
una reproducción de la conocida
obra de Leonardo da Vinci, la
Mona Lisa, a la que Duchamp
dibujó un bigote y una perilla con
lápiz y le puso un título.
Marcel Duchamp. A fonte. Original 1917 ( se perdió).
•
Duchamp expuso en el museo de
Nueva York un orinal. Lo tituló como
Fountain (La Fuente) y lo firmó "R.
Mutt". Es una de las piezas que llamó
readymades. Se trata del arte
realizado mediante el uso de objetos
ya existentes que normalmente no se
consideran artísticos. Ready-made
también por el término objeto
encontrado (en francés: objet trouvé).
En la muestra de arte a la que
Duchamp presentó la pieza declaró
que todas las obras serían aceptadas,
pero La Fuente no fue mostrada en
realidad, y el orinal original se ha
perdido. La obra es considerada por
algunos como un hito importante en el
arte del siglo 20. Las réplicas por
encargo de Duchamp en la década de
1960 están ahora en exhibición en una
serie de diferentes museos.
Salvador Dalí. “A persistencia da memoria”. ( os reloxos blandos). 1931.
Surrealismo
•
En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al
amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al
fondo y una pequeña formación rocosa a la
derecha. La obra representa un paisaje onírico, de
grandes espacios dilatados, en el que los
elementos se asocian de forma insólita. En primer
plano a la izquierda, se observa un bloque
probablemente de madera, que hace las funciones
de una mesa, sobre el que se disponen dos relojes
y un árbol incompleto, con una sola rama y sin
hojas. El reloj más grande es blando, tiene una
mosca sobre él y cae, escurriéndose por el borde
de la mesa. El pequeño, parece un reloj de bolsillo
cerrado y las hormigas se mueven sobre él. Pende
del árbol un tercer reloj, también blando. En el
centro de la obra aparece una extraña figura que
simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en
la oscuridad. Llama la atención la enorme nariz, la
especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado
con largas pestañas. La figura parece dormir sobre
la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un
cuarto reloj, igualmente blando y que también
parece derretirse o escurrirse. Los elementos
anteriormente descritos se ambientan en lo que
parece una playa desierta, con el mar y una cala
rodeada de acantilados al fondo. El cielo y el mar
se confunden.
Frank Lloyd Wrigth, “A casa da fervenza”. Diseñada entre 1934 y 1935, y
construida durante los años 1936 a 1939 en Pensilvania.
•
Arquitectura orgánica
•
Consiste en integrar en una edificación
los factores ambientales del lugar, uso
y función, materiales nativos, proceso
de construcción y cliente.
Le Corbusier. A casa Saboya. Vivienda como machine à habiter (máquina de
habitar), 1929.
• Arquitectura internacional
Le Corbusier. A Igrexa de Ronchamp. (Capilla Notre Dame du Haut ). 1950-55.
Arquitectura religiosa.
Fernández Albalat y Antonio Tenreiro. Fábrica de Coca-cola, A Coruña. 1960.
Movimiento moderno en Galicia ( Funcionalismo racionalista).
Pollok, Nº 1. Expresionismo abstracto. 1950
Obra abstracta informalista (1,70x1.95) realizada por Antoni Tàpies en 1959 servíndose
dunha técnica mixta sobre lenzo, emprega po de mármore con pigmentos e PVA
(acetato, cola). Pintura matérica o Art Brut. “Marrón e Ocre”.
Andy Warhol. “Marilyn Monroe”. 1960. Serigrafía sobre lenzo. Pop art.
Andy Warhol. Sopa Campbell. Pop Art. Años 60.
Roi Lichtenstein. “ Nu con pirámide”. 1994. Pop Art americano. Pintura acrílica
e barniz