movimientos artisticos en la literatura y la pintura del siglo xix

MOVIMIENTOS ARTISTICOS EN LA LITERATURA Y LA
PINTURA DEL SIGLO XIX
BETZALINA FERNARDEZ
COD: 9928028
SARA EUGENIA JEREZ
COD: 9927310
LUIS ERNESTO VALENCIA
COD: 9929040
INTRODUCCIÓN
Es claro que en nuestra formación como historiadores no podemos analizar los cambios que
se dan en la sociedad, como si fueran rupturas bruscas que surgen de la intencionalidad de
unos cuantos hombres, que movidos por determinadas causas decidieron de un momento a
otro cambiar su forma de pensar, y por ende su forma de actuar; Afectando por lo tanto la
dimensión política económica de su sociedad.
Tal análisis, creemos que es pernicioso para la historia, es por eso que al analizar los
movimientos artísticos europeos del siglo XIX, debemos verlos como un proceso del
desarrollo histórico, producto en gran medida del legado Renacentista – Humanista (siglo
XV – XVI), que si se estudia de manera sociológica como lo indica Alfred Von Martín1
se lograra ver en esta época cultural una serie de cambios bastante particulares que indican
la marcha rítmica de una sociedad que empieza hacer dominada por la burguesía, la cual a
través de una economía monetaria logra transformar las capas sociales, minando poco a
poco la pirámide estamental, para dar paso a la competencia libre en donde el dinero
(Capital) pasa hacer de vital importancia al convertirse en el agente movilizador. En fin
todo un proceso en donde se dio la emancipación del individuo, el desarrollo de las
ciudades – Estado como centro de poder,
el surgimiento del realismo calculador y
especulativo que a la vez se combino con la técnica para sacar el máximo provecho en las
diversas relaciones.
Todo un desarrollo que indicaba la evolución del sistema capitalista. Este desarrollo tiene
su hilo conector en la revolución industrial, en donde el maquinismo, el trabajo en fabricas,
y el sistema de producción en serie, forjaron el contexto decimonónico. Contexto que de
igual manera se alimenta con la revolución francesa (1789 – 1799); hecho histórico en el
que derribo el antiguo régimen estamental y señorial bajo el ímpetu arremetedor de la
burguesía apoyada en la masa popular; este acto conlleva a la instauración de la monarquía
constitucional y luego a la república (1792). El eco de este hecho se hizo sentir en toda
Europa y posteriormente en todo el mundo hasta nuestros días.
Todo este legado se expreso en la literatura y la pintura Europea del siglo XIX
especialmente en el movimiento del romanticismo, que surgió desde finales del siglo
XVIII hasta aproximadamente 1840 – 50, como producto de la mentalidad burguesa,2
mentalidad que se formo al compás de los procesos históricos ya mencionados; este
movimiento se caracteriza por su entrega a la imaginación, en donde la subjetividad y la
espontaneidad del artista se le liberaban de toda imposición y obstáculo. También
expresaba la idealización de la naturaleza bajo los más sublimes sentimientos, la
preponderancia de la imaginación, la emoción y la pasión; sobre la razón y la lógica. La
1
Alfred Von Martín: “Sociología del Renacimiento”. Fondo de la cultura Económica. Bogotá.
La observación es una síntesis de las paginas 12-71
2
Historia de la literatura universal. Editorial planeta. 1999. Pg. 5
2
ambivalencia con respecto a la Edad Media se da en el sentido en que ataca todo
dogmatismo y todo lo que implique imposición, pero a la vez mira hacia la Edad Media con
el fin de obtener inspiración y escenario en donde puedan desarrollarse temas de su
actualidad. Es por esta razón que Arnold Houser dice “La novela – refiriéndose a la
novela romántica – se convirtió en él genero literario predominante en el siglo XVIII, por
que expresaba de modo más amplio y profundo el problema cultural de la época: el
antagonismo entre individualismo y sociedad. En ninguna otra forma alcanza vigor tan
intenso los antagonismos de la sociedad burguesa y en ninguna se describen de manera tan
interesante las luchas y las derrotas del individuo”.3
Este antagonismo que caracterizaba el romanticismo se reflejo en escritores como el alemán
Johan Wolfgang Von Goethe, el ingles William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge,
estos dos últimos autores escribieron el prólogo a la segunda edición de baladas líricas
(1800), que se tiene como el manifiesto del romanticismo. También se encuentra Víctor
Hugo el cual se mostró innovador frente a la estructura gramatical tradicional, agregando
elementos grotescos a la par de un lenguaje vigoroso. De este mismo perfil tenemos al
alemán Friedrich Von Schiller, el cual en su obra Guillermo Tell (1804), parece hacer
apología al vandalismo y a la anarquía.
Estos escritores se convirtieron en la clara muestra de la hegemonía de la mentalidad
burguesa dinámica, amplia y heterogénea. Pero a la vez criticaban fuertemente el tipo de
vida que se había generado, vida en donde los valores morales se veían pisoteados, el
sentimiento de inseguridad se apoderaba de los hombres sumiéndolos en un pesimismo
provocado en gran medida por la objetivación capitalista, en donde los medios y las
propuestas que llevaban al triunfo parecían estar cada vez más lejanas,4 a esto se le suma el
afán por alcanzar una buena posición social cosa que a la par permitía que en las relaciones
se acudiera a lo más bajo; por lo tanto la hipocresía estaba a la orden del día.
3
HOUSER, Arnold “Historia Social de la Literatura y el Arte”. Instituto Cubano del libro. La Habana 1976.
Pg. 225
4
Ibíd.., Pg. 212
3
Particularizando un tanto nos enfocaremos en el Romanticismo literario Francés, dentro
del cual se alcanzan a percibir de manera contradictoria tendencias Realistas que luego se
desplazaron hacia el Naturalismo.
Si tomáramos una fecha relevante en la literatura francesa del siglo XIX, tendríamos que
señalar 1830 durante la monarquía de Julio I; tiempo en que la influencia de Inmanuel
Kant, es fuerte a través de su ética de liberación y su imperativo categórico. De igual
influencia es Augusto Comte padre del positivismo, en donde lo racional (el como) va
desplazando el misticismo. En este mismo contexto el pensamiento burgués viene
experimentando una serie de cambios con respecto a la revolución de 1799; se plantea un
liberalismo de restauración debido a los efectos que esta ha generado, es por eso que
hombres como: Guizot, Cousin, Therry, Michelet, Thier; Entre otros, opinan que la
revolución ha ido muy lejos, y se puede convertir en algo popular.
Bajo esta lógica contextual surge el Realismo, el cual se convierte en una forma literaria
bien diferenciada de la literatura Medievalista, en cuanto a su amplitud o heterogeneidad,
debido a que no estaba dirigida a un publico en especial, sino que se abre y trata de tener
una cobertura más amplia que vaya a la par de los requerimientos de la nueva sociedad de
clases. Esta nueva visión contrasta con la medieval según lo expresado por Arnold Houser:
“Los autores escribían sus obras para un publico claramente definido y perfectamente
delimitado, y no pretendían en modo alguno adquirir nuevos clientes o ganar nuevos
lectores. No había tensión alguna entre él publico real y el ideal”.5
Estos cambios también invitaban a la literatura a abordar nuevos temas, debido a la
diversidad social, la naciente socialización del conocimiento, y la politización, la cual
indicaba que era viable abordar nuevos temas
como: la infidelidad, las relaciones
familiares, la mentira, la política, la violencia, etc.
Esta tendencia se puede enmarcar cronológicamente desde 1830 hasta aproximadamente la
ultima década del siglo XIX, si la analizamos desde la novela, vemos como la hegemonía
4
del pensamiento burgués literarios pretende a través de datos objetivos acercarse a la
realidad
con mayor grado de veracidad, en contraposición al exagerado lirismo e
idealización Romántica 6. Este “afán” literario por ir en búsqueda de la verdad, le permitió
a los escritores tener una actitud critica y analítica ante el panorama social. Tal es el caso de
Henry Beyle cuyo seudónimo es Stendhal (1783-1842). Se caracterizo por escribir novela
social, en donde la crudeza, la severidad y la malicia eran elementos que le permitían
analizar la sociedad. Su punto de vista se puede definir como conservador en donde lo
político se expresa con una radicalidad aguda. Arnold Hauser dice de él: “Stendhal juzga
su tiempo según los conceptos ya pasados de moda del siglo XVIII, y desconoce la
significación histórica del capitalismo”. – Mas adelante agrega: “ Para Stendhal, la cultura
de la ilustración, el mundo intelectual de Diderot, Helvetius y Holbach, tiene el valor de
algo ejemplar e imperecedero; Considera su caída como un fenómeno transitorio y sitúa
su renacer en el día en que espera su propia rehabilitación como artista “.7 Estas palabras
nos permiten formarnos la idea de un escritor
bastante contradictorio, en el que el
pensamiento gira entorno a la moralidad política de años atrás, teniendo como política ideal
la monarquía constitucional que permitiera mantener el equilibrio y el orden, en contraste
con el pavor que le producía la republica y la democracia, las cuales a su parecer estaban
propensas a decaer y por consiguiente a generar un tipo de vida inculta y desordenada. Su
opinión en cuanto al pueblo era el siguiente: “ Amo al pueblo y odio a los opresores, pero
sería un tormento para mí tener que vivir siempre con el pueblo”8.
Su realismo describe un tipo de héroe bastante humano que es victima de la sociedad, y que
se destaca por su moralidad. Al final, estos héroes siempre mueren o son atribulados por
diferentes circunstancias. El estado de conciencia en cuanto a la temporalidad histórica es
otro de esos elementos admirable en sus obras, los protagonistas suelen estar conciente de
la distancia que los separa a ellos de sus antepasados; aunque este elemento era una
estrategia del escritor para cuestionar la sociedad.
5
Ibíd..., Pg. 208
Historia de la literatura Universal, Volumen 7. Editorial planeta, 1999. Pg. 377-381.
7
Arnold Hauser. Op cit. 1976. Pg. 227-228.
8
Ibíd..., p.232.
6
5
Estas características las podemos encontrar en obras como: Paseo por Roma, en donde
Stendhal da una descripción seca y ceñida a la observación del paisaje que divisa con el fin
de acercar al lector a la “verdad”. La Cartuja de Parma; en donde el autor da una
descripción de la batalla de waterloon, pero también da una espacio para el amor, el odio y
la pasión. Rojo y Negro; es una obra que se mueve en el contexto de la restauración,
mostrando la vida de un hombre desventurado que se mueve en medio de la hipocresía y el
terror.
En un plano más realista encontramos a Honoré de Balzac, el cual resulta ser menos
contradictorio y menos acentuado en el análisis social, es por eso que se le considera “El
Dr. de las ciencias sociales”
9
. Al igual que Stendhal pero más progresista defiende los
viejos valores, era de origen burgués, pero pretendía mostrarse diferente yendo encontra de
la democracia y del liberalismo, el pensaba que la monarquía y la iglesia católica eran los
baluartes más seguro contra la anarquía y el caos.10
Balzac siendo un tanto más progresista que Stendhal analiza el cambio social desde un
punto de vista más económico, en donde el proletariado y las otras clases luchan por las
ventajas y los privilegios.11 Esta lucha se encuentra presente en sus obras en donde a través
de los personajes el autor cuestiona la banalidad del nuevo tipo de vida del siglo XIX; el
amor por el dinero, el cual se ha enseñoreado de las almas.
También cuestiona la
infidelidad, la hipocresía, y el egoísmo. Balzac fue el fundador de la idea “el hombre existe
solo en relación con la sociedad”, idea que explica en gran medida el porque de la
diversidad de los temas, sus obras a la larga expresan claramente su tendencia realista,
obras como: La piel de Zapata, obra en donde un trozo de piel se encoge en la medida en
que su dueño cumple sus deseos. Eugenia Grandet, obra en donde un viejo avaro (Grandet)
presiona a su hija Eugenia para que se case con un hombre rico, en contra de su deseo
amoroso hacia su primo que se encuentra a ruinado; la historia tiene un desenlace triste en
donde la protagonista muere haciendo obra de caridad gracias a su fortuna, y su querido
9
Ibíd... Pg. 240
Ibíd... Pg. 241
10
6
amor termina casado con una mujer millonaria. Papá Goriot, es una obra que trata acerca
de un hombre pensionado el cual tiene dos hijas en las que ocupa sus pensamientos, estas
dos mujeres representan en gran medida la banalidad de la sociedad que gira en torno al
dinero, el desenlace de esta novela es igualmente triste, en donde Papá Goriot muere en la
miseria y abandonado por sus dos hijas. De este mismo corte son las novelas tituladas:
Ilusiones Perdidas, Esplendores y Miserias de las cortesanas, Los Parientes Pobres, Un
Asunto Temeroso.
Otro de los grandes literatos de novela realista es Gustave Flaubert (1821 – 1880), el cual a
pesar de ser un burgués muestra su rechazo y rebeldía hacia su sociedad, tomando el arte
como refugio de una realidad que no comparte. Obras como Madame Bovary expresa su
subjetividad, en donde Emma Rouault hija de un campesino normando, en su afán por
escapar de la vida rustica que lleva se casa con Carlos Bovary médico de pueblo, pero este
no logra ser un remedio para su vida que se había tornado gris y tediosa, por lo tanto decide
dar rienda suelta al placer, alternativa que le lleva hacer presa del chantaje de parte de uno
de sus acrededores, esta al parecer no resiste la presión y termina suicidándose. En esa
misma línea encontramos obras como: Salammbo y Educación sentimental entre otras.
Vale la pena recordar que para este mismo siglo surge el Naturalismo, si partimos del
presupuesto que dice: “el Naturalismo va más halla del Realismo, en su pretensión de ser
análisis científico y bien documentado”,12 podemos ver en esta tendencia un carácter cada
vez más científico o experimental en donde se busca a través de la observación detallada
ver en la naturaleza el principio explicativo de la realidad, para luego poder articular este
conocimiento en el arte, en este caso la novela, que en la gran mayoría de las veces se
convirtió en una forma de cuestionar la sociedad.
La figura más sobresaliente de esta tendencia es Emile Zola (1840-1903), el cual escribió
obras como Tereza Raquin, la Taberna, Nana, la Tierra, la Bestia Humana. Entre otras.
11
El punto de vista de la lucha de clase, difiere al de Marx en cuanto Balzac lo plantea entorno a los
privilegios y Marx lo plantea en torno al poder.
12
Historia de la literatura Universal Vol. 7, ED. Planeta. 1999. Pág. 406
7
En cuanto a la pintura del siglo XIX surgió en un contexto en donde existieron fuertes
transformaciones del orden social, como fueron los descubrimientos científicos que
llevaron al arte a tener que ir al ritmo de esos cambios apresurados. Los pintores eran
conscientes de su libertad y sentían derecho de elegir su manera de ser y de actuar. Por lo
tanto estos artistas aprovechan de su libertad para expresarse y para revelarse contra las
disciplinas tradiciones y clásicas, lo que origino un fuerte cambio entre la relación artista –
cliente, ya el artista no iba trabajar para satisfacer otros gustos y estar dentro de los
paramentos estéticos de su época para ser reconocido y admirado, siente entonces una
fuerte necesidad de ser original.
Por tanto a continuación trataremos de describir las cuatro principales tendencias pictóricas
del siglo XIX:
1. LA PINTURA ROMÁNTICA:
Esta tendencia artística se caracterizó por las formas desmesuradas, el movimiento, el color
y el interés por lo exótico y los ambientes tenebrosos; también se inspiro en las artes
medievales. Pero considerándolo ampliamente, no es un estilo sino una actitud histórica del
siglo XIX, que implica la proyección individual, subjetiva, irracional y fantástica.
A comienzos del Siglo XIX, Europa fue marcada por una serie de acontecimientos como la
Revolución, las guerras del imperio, la gloria y declive de Napoleón I; que generaron un
malestar general vinculado a las condiciones económicas y sociales del momento, también
provocaron que la sociedad europea sintiera la necesidad de liberarse de ellos y más aún los
románticos quienes rechazan cualquier pretensión de absolutez, pero que también
rechazaban una voluntad
política de libertad orientada únicamente al presente como
destino de una clase social especifica. Los románticos contribuyeron a crear las bases de
distintas formas de conservadurismo político y se unieron a la restauración política,
mediante el enfrentamiento al dominio unilateral burgués.
8
El Romanticismo se caracterizó por ser una “Revolución Cultural”13 de la que surgió una
nueva sensibilidad, una nueva concepción de un modo de sentir, nuevas manifestaciones
literarias y artísticas alternativas, además por presentarse sobre la escena cultural europea y
no marginalmente, como un conjunto de diversas teorías y concepciones filosóficas; “El
Romanticismo fue también más o menos, explícitamente, un movimiento social, ya que se
proyectó como un movimiento para la restauración de las culturas nacionales de la Europa
pos-revolucionaria”.14
El Romanticismo reflejo un nuevo sentido del mundo y de la vida haciendo surgir una
nueva interpretación de la libertad artística, que ya no era privilegio del genio solitario, sino
derecho innato de todo artista y de todo individuo dotado de genio. (Los románticos
negaron el valor de cualquier norma). El Romántico supuso el comienzo de una época
donde el arte no sería de carácter social, en el sentido de una rigurosa adecuación a criterios
y objetivos convencionales. Desde el Romanticismo, los artistas han tratado de alejarse de
cualquier sumisión
provocado por el gusto o exigencia de un grupo determinado y
exclusivo optando por la anarquía y la libertad de juicios proveniente de los grupos más
diversos.
Ahora trataremos de centrarnos en una de sus manifestaciones artísticas como fue la pintura
en el contexto Europeo. La Pintura Romántica es considerada como la expresión de la
sensibilidad que se rebela y se libera de las reglas establecidas con el fin de buscar nuevas
fuentes de inspiración.
Partiendo de un pasado idealizado como del futuro que quería descubrirse, definidos
también como la imagen individualista, dirigida a traducir estados de ánimo y sensaciones
interiores.
13
PAZ . Alfredo. “La Revolución Romántica, Poéticas, estéticas e ideológicas Editorial Tecnos. Madrid.
1992. Pg. 100
14
Ibíd.... Pg. 186
9
El vínculo estilístico que existía con la historia autoritaria desapareció refiriéndose a las
formas originarias de la obra de arte, que debía nacer en el centro de lo sensible, debía
estar cerca de la vida móvil, animada y cambiante, donde el sentimiento y el instinto debían
dar el acto creativo una base más amplia a un origen más profundo. (El artista quería
afrontar el mundo sin “Ciencia”, sin “memoria”, sin apoyarse de las formas estilísticas
tradicionales, el artista se refugió en la naturaleza, ya que los modelos del pasado no le
generaron ninguna respuesta a sus preguntas sobre el origen de las formas).15 Era la
naturaleza la que debía darle respuesta, por lo que la evolución pictórica se realizaba
básicamente en su campo.
La pintura romántica supuso un nuevo modo de pintar opuesto al Neoclasicismo, el arte
romántico buscaba el color y el movimiento con lo que se expresara espontaneidad,
mediante contrastes de tonos y colores; mientras que el Neoclasicismo era disciplinado y su
dibujo preciso y los colores difuminados y pulidos.
El Romanticismo predominó sobre el Neoclasicismo generándose así una transición. En
cuanto a la pintura, la fuerza del movimiento romántico fue diferente en los distintos países
europeos. En Alemania no se percibió un destacado nivel de calidad en cuanto a la pintura
romántica, En Inglaterra fue original debido a la utilización del paisajismo, En Francia tuvo
plena expresión la pintura, lo que demuestra que la pintura romántica no fue un fenómeno
homogéneo en todos los países; agregando que en cada uno de ellos se caracterizó por algo
en particular.
La Pintura Romántica Alemana la cual empieza a manifestarse entre 1780 y 1850,
expresaba reflexión y búsqueda de sensaciones emotivas y estética, lo fantástico y lo
exótico, se manifestaron gracias a la intervención artística de pintores como Delacroix,
Runge y Friedrich.
Se ha considerado que estas diversas expresiones fueron producto de una época de cambios,
de cuestionamientos de los valores, de las diferencias sociales, y de la individualización
15
Ibíd.... Pg 223
10
ideológica que se vivía en aquella época, como el dominio cultural Europeo por parte de las
instituciones monárquicas absolutistas de la iglesia, la nueva ideología de la burguesía que
luchaba por su emancipación.16 También es importante destacar la influencia de los sucesos
políticos en el diseño del paisaje artístico. Ia imagen era la manifestación de lo que existía
en el exterior sin hacer uso de los sensible, el objeto que se representaba estaba inmerso en
el corazón del artista y del espectar jugando un papel importante en la experiencia
espiritual. Lo realmente importante era pintar lo que se veía “dentro de uno mismo” como
decía Friedrich, uno de los pintores más representativos de la época, quien en sus cuadros
manifestaba los problemas elementales de la vida y la muerte del hombre y las relaciones
hombre, Dios, y naturaleza. Son también alegorías sobre el destino humano.
Hablaremos ahora de la pintura Romántica Francesa, cuyo desarrollo se produjo en París,
tuvo como principales representantes a A. J. Gros, A. L. Girodet, T. Gericauld y E.
Delacroix.
En este país durante la época que estamos tratando, la pintura tuvo
manifestaciones históricas, mitificantes y reales, que consistía en representar artísticamente
determinados momentos de importancia histórica, básicamente relacionados con el
patriotismo (Batallas, golpes de Estado, Acciones heroicas, etc.) a los artistas de la época
se les encomendaba la tarea de representar pictóricamente sucesos históricos en los
cuadros, como lo demuestra en sus obras Gros, que pintó a Napoleón Bonaparte en el
momento en que sosteniendo la bandera, conquista el puente de Arcole.17 Este tipo de
pintura romántica dio un giro, cuando Théodore Gericault optó por representar una
ideología política y moral, que considero despedazada, en una cultura clasista inadaptada a
un mundo en vía de industrialización; En sus obras intentaba mediante cada fragmento de
la imagen transmitir un testimonio visual de la historia mezclado en un espacio imaginario,
pero trataba que sus espectadores intuyeran psicológicamente algo más que imágenes.
Una de las características importantes es que estos autores franceses habían sido testigos de
los hechos que representaban, por lo que trataban de plasmar lo más real posible esos
momentos.
16
17
Ibíd.... Pg.250
Ibíd.... Pg. 288
11
En Inglaterra, lo imaginario, el Sueño y el sentimiento de la naturaleza fue lo que
caracterizó sus pinturas románticas durante finales del siglo XVIII y gran parte del XIX.
La fuerza pictórica fue impulsad por la irracionalidad sobre la realidad y los
acontecimientos del mundo; el gusto por el misterio y la extravagancia fantasmagórico, se
puso en manifiesto pro autores como J. R. Füssi, entre otros autores que en sus obras solo
transmitía espectáculos, por lo irreal que era. Caso opuesto a estos fue el de Turner quien
aunque contemporáneo de los anteriores, se preocupó por dar a sus obras un significado
más profundo dando paso a otra dimensión del arte, mostrando problemas relacionados con
las fuentes y a la naturaleza de la refacción, preocupándose también por los fenómenos
relacionados con la luz y el color anticipo los ideales de lo que seria el Impresionismo.
En España la pintura Romántica fue representada por Francisco de Goya, uno de los
precursores del arte moderno, quien en sus obras muestra la realidad, que junto con la
originalidad y las preocupaciones por el destino histórico de su país. sus obras más
conocidos fueron “dos de mayo de 1808” que hace referencia a la guerra napoleónica,
“los fusilamientos del 3 de mayo” y “los desastres de la guerra”, creadas cuando se estaba
produciendo la renovación político social de su país a través de una guerra de liberación
nacional. El universo de Goya se invade de criaturas grotesca y de escenas de suplicios.
La pintura pasó de ser un medio de ascensión social a ser un libre ejercicio al servicio de
una realidad esencial.
2. LA PINTURA REALISTA
El estilo Realista se manifestó poca antes de que concluyera el movimiento romántico y se
encuentra ubicado entre 1789 – 1852, es decir hacia la primera mitad del siglo XIX.
Al contrario del romanticismo, el realismo se caracterizó por tener en cuenta la realidad del
contexto social que se estaba viviendo en Francia, manifestaron rechazos a las diversas
12
formas de gobierno y a las consecuencias de la Revolución Industrial que había producido
cambios profundos y radicales. Dentro de un contexto de ampliación de los conocimientos
científicos y una mayor difusión de la comunicación con medios como (el periódico, la
novela, etc.).
Buscaron su material de inspiración en la gran ciudad, la artificial sustituyo a lo natural y lo
cotidiano predominó sobre lo insólito. Los pintores jóvenes, empezaron a rechazar la
glorificación, la imaginación y el heroísmo característico del romanticismo, estos artistas
definieron la pintura como un lenguaje físico, ya que en ella plasmaron exactamente todo lo
que veían a su alrededor, generándose así el reconocimiento del movimiento conocido
como Realismo.
La inclinación por lo real apareció en todos los sectores de las ciencias; en el contexto
histórico de esta época, como fue el surgimiento de la filosofía positivista, en la ciencia
histórica que aceptó como procedimiento metodológico, la crítica rigurosa de los datos y el
exhaustivo estudio de las fuentes y documentos.
Dentro del Realismo se encuentra como sus principales representantes a; Gustave Courbet,
quien concientemente hizo arte de los lugres comunes. Este autor se preocupó por el
presente, lo momentáneo, por el cuerpo, por la materialidad y no por el pasado, ni por lo
espiritual. En sus obras se ponen en manifiestos momentos de la vida cotidiana dotando a
sus imágenes apariencias excesivamente reales, provocando en el público un interés
emocional hacia ésta. Esto produjo que otros artistas manifestaran su propia conciencia
artística reflejando las cosas tal como eran.
Algo que vale la pena destacar, que estos pintores del realismo no se dejaron influenciar
por los descubrimientos científicos sobre la naturaleza de la luz, ni por la invención de la
cámara fotográfica avances que en la época ya se habían dado pero que no tuvieron en
cuenta en el momento de realizar sus obras. Por tal hecho se les tildó de indiferentes hacia
este tipo de avances, lo que ellos justificaron argumentando que la pintura debía consistir
13
en un desdoblamiento de la luz solar en sus partes componentes, en la brillantez debía
lograrse el empleo de los colores primarios.18 Con los que se podía realizar mezclas.
La pintura realista se extendió lentamente en la media que se alejaba de Francia, en la
mayoría de los países de Europa.
Otro autor destacado de este movimiento fue François Millet que se inclinó por pintar
escenas de la vida de los campesinos, mostrándolos tal como eran, estas escenas en el arte
del pasado, se realizaron solo cuando encajaban con el tema que se quería representar; Una
de sus obras más conocidas fue “las espigadoras” en la cual no se percibe ningún incidente
dramático y donde las tres campesinas que aparecen en ella adquieren una verdad más
espontánea y creíble, manteniendo una impresión de equilibrio apacible.
Esta preocupación por la sinceridad y la inconformidad por la ostentación del arte
tradicional, provocó que un grupo de pintores ingleses emprendieran un camino distinto,
retrocediendo hacia el renacimiento y estudiaran el estilo de Rafael.
Estos pintores
consideraron que era necesario volver a la época en que los artistas eran todavía artesanos y
no pensaban en la fama sino en la gloria de Dios, de esta manera, este grupo se les
denomino Prerrafaelista, por que pretendían volver el arte sencillo y sincero, lo cual se
contradijo al momento de crear sus cuadros ya que se caracterizaron por artificiosidad,
anulando a sí su propósito inicial.
3. LA PINTURA IMPRESIONISTA
El impresionismo surge a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Francia, en un
periodo donde existieron grandes cambios estilísticos como consecuencia de la continuidad
18
FLEMING William. “Arte, Música e Ideas”. Editorial interamericana. México. 1982. Pg. 319
14
del desarrollo económico contemporáneo y a la estabilidad de sus condiciones sociales
como fue el predominio de una alta burguesía que se mantenía inalterable.
El impresionismo surge como una continuidad de la oleada revolucionara de los artistas
decimonónicos de querer cambiar las pretensiones del arte tradicional académico que tenía
ya fijo los modelos a seguir, para estos artista el modo como sus antecesores creyeron
descubrir el cómo se debía representar la naturaleza (pintándola tal como era) estaba
erróneo.19
Se puede decir que el impresionismo fue una prolongación del realismo, que nació bajo su
influencia y adopto prácticamente casi los mismos temas como fue el de tratar de describir
la vida cotidiana, y le dieron también gran importancia al paisajismo dando origen a la
pintura llamada plenairista o al aire libre.
Tras el fracaso
de la comuna de Paris en 1874, un grupo de pintores se organizó
colectivamente en París para exponer su nuevo arte; tras la exposición en el salón de los
rechazados donde se mostró el cuadro de Monet “Impresión del Sol Naciente” se dio
nombre a lo que sería el movimiento en sí, como consecuencia de las burlas de los críticos
acostumbrados al arte academista, por tanto desde ese momento el movimiento tuvo que
enfrentar una dura batalla, puesto que sus cuadros eran considerados simplemente
impresiones y no se podían concebir como arte. Paúl Durand – Ruel dramaturgo sueco dijo
a Gauguin “no puedo entender su arte” además opinaba sobre los cuadros de Manet y
Monet “Vi el bullir de una multitud sobre un muelle, pero no vi a la multitud misma; vi el
rápido paso de un tren a través de un paisaje de Normandía, el movimiento de las ruedas en
la calle, terribles retratos de personas excesivamente feas..”.20
El impresionismo es claramente un arte del hombre de la ciudad que a sí mismo se ve en
términos de paso temporal, tensiones crecientes y cambios súbitos, por tanto los
19
GOMBRICH, E. H. “Revolución Permanente” en Historia del Arte tomo III. Editorial Ganiga. Barcelona.
1992 Pg. 21
20
SCHIEFFNER, Claudia. “Impresionismo” ED. Aguilar. Madrid. 1968. Pg. 26
15
impresionistas eligieron temas vulgares de la vida diaria como eran las escenas callejeras,
la de niños jugando, escenas de la vida en un centro nocturno, etc.21
El impresionismo surgió en una época en donde los pintores tuvieron que convivir con los
adelantos científicos como ya lo habíamos mencionado; la cámara fotográfica los hizo
pensar en como crear una nueva manera de representar la naturaleza, ya que el artista no
podía imitar lo que un ingenio mecánico podía realizar mejor y en menor costo; También
por los nuevos conocimientos de la fisiología del ojo, los hizo pensar en la manera como
percibimos Anatómicamente el exterior; Los descubrimientos del físico Helmholtz, que
hizo descubrimientos acerca del prisma de colores de como estaba compuesta la luz
blanca; El disco cromático también demostró que dos colores separados en el disco en
reposo eran fusionados por el ojo en un tercer color cuando se le confería movimiento
rápido.22 A los impresionistas precisamente lo que les interesaba era el juego de la luz y las
sombras sobre las formas humanas ver de que manera a través de pinceladas de colores,
podían sugerir algún movimiento.
Pero estos principios del movimiento también se pudieron evidenciar en la escultura como
lo demuestra Rodín, que desdeño la apariencia superficial de los acabados prefiriendo dejar
algo a la imaginación del espectador, dejando a veces parte de la piedra sin esculpir para
ofrecer la impresión de que su escultura esta sugiriendo caos y tomando forma.23
Muchos de los impresionistas no ganaron fama sino hasta después de su muerte a excepción
de Monet y Renoir.
Entre los grandes artistas que representan este movimiento
se
encuentran Manet y Monet como los iniciadores, Pissarro, Sisley, Morisot, Degas el cual
fue uno de los impresionistas más ortodoxo, capto la fugacidad del movimiento en las
escenas de ballet y de caballos.
21
FLEMING William. Op cit. Pg. 319
Ibíd.... pg. 319
23
GOMBRICH. Op Cit. Pg. 437
22
16
El impresionismo se manifestó casi que escasamente en la literatura y la música. Pero en
cuanto la pintura influyó en casi todos los países de Europa occidental y en Norte América.
Hacia finales del siglo XIX se sentía gran inconformidad e insatisfacción con respecto a las
realizaciones del arte del siglo XIX,
puesto que aunque el impresionismo fue
revolucionario en el sentido que se fue en contra de las normas academistas seguía
encaminado a tratar de pintar la naturaleza tal como era en realidad y en este sentido tenía
fuertes nexos con el Renacimiento y la pintura clásica. Surge entonces un nuevo
movimiento que se conoció como el Neoimpresionismo o Post impresionismo con artistas
como Paúl Cézanne que buscaban conseguir el equilibrio y la perfección de sus obras,
estuvo de acuerdo con las técnicas utilizadas por los impresionistas; Pero para este artista
los cuadros impresionistas tendían a ser brillantes, y confusos.24 No se propuso en crear
una ilusión, lo que quiso transmitir fue el sentido de solidez y de volumen. Otros artistas
innovadores fueron: George Seurat quien empleo los métodos pictóricos del impresionismo
trato de crear pinturas a partir de toques uniformes de colores como en mosaico, técnica
que se conoció con el nombre de puntillismo. Vincent Van Gogh quien ambicionó hacer
arte para cualquier ser humano para proporcionarle un placer y un consuelo quiso por tanto
hacer una obra que expresara lo que él sentía. Por ultimo se encuentra Gauguin el cual
empezó a pintar cuadros que no expresaran profundidad, prácticamente quiso representar
superficies planas, donde trataba de mostrar temas exóticos como lo fue para él pintar a los
nativos de los mares de sur.
Tanto Cézanne, como Van Gogh y Gauguin fueron seres desesperados y solitarios que
trabajaron con pocas esperanzas de ser comprendidos por las personas de su época.25
Estos tres artistas se convirtieron en los ideales de los tres movimientos artísticos del arte
Moderno, el pensamiento de Cézanne condujo al Cubismo surgido en Francia, los de
Gauguin al Primitivismo y Van Gogh al expresionismo.
24
. GOMBRICH, E. H. “En busca de nuevas concepciones” en Historia del Arte tomo III. Editorial Ganiga.
Barcelona. 1992 Pg. 445
25
Ibíd.... Pg. 458
17
4. LA PINTURA EXPRESIONISTA.
El expresionismo en una tendencia nórdica y germana que surge en 1885, y se extiende
hasta la década de los 30´s, surge durante un periodo de gran desarrollo económico en los
países del norte de Europa. Este desarrollo provocó un incremento de la clase proletariado
miserable, y el fortalecimiento de la burguesía que defendía su posición social a toda costa.
Por lo tanto el arte y la literatura de este periodo pretendieron ofrecer una fuerte resistencia
por medio de un combate irónico de la brutal realidad del momento.
En el expresionismo se distinguen cuatro periodos. El primero va de 1885 a 1900 que tuvo
sus raíces de los post – impresionistas, como Gauguin, Van Gogh, Toulorse-Lauteral que
reaccionan contra las tendencias impresionistas. La segunda etapa va de 1905 a 1910 donde
se destacan artistas como Rouault y el Picasso de la etapa azul y negra. La tercera etapa va
de 1910 a 1930, en donde los artistas representaban fuertes dramas, puesto que fue un
periodo de gran violencia como fueron las matanzas de 1914 a 1918, la etapa final, es la de
mayor desarrollo y va entre 1943 a 1953 y se conoció como el “expresionismo Alemán de
la post – guerra”, que surgió después de la 1ra. Guerra Mundial, y en donde los artistas
reflejaban la nostalgia que sentían ante la crueldad inhumana de la guerra.
Este movimiento artístico tuvo como centro de preocupación el alma humana y los
conflictos íntimos de los hombres especialmente los de carácter angustioso y desgarrador.26
El expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, por tanto los artistas llegan a deforma
la realidad prefieren representar lo feo o desagradable como condición contra los
estereotipos de belleza tradicionales. Estos autores tomaban la pintura como un medio
para deshogar sus penas y ver la vida desde otra perspectiva, por lo tanto estas obras
presenta una fuerza psicológica y expresiva, que mediante los colores fuertes y puros
combinados al azar llegan a trasmitir sentimientos a los espectadores.
26
GARCIA – PELAYO Ramón “Enciclopedia Metódica Larousse Vol. 4”. México 1991. Pg. 1283
18
Los artistas expresionistas estaban totalmente conscientes del mundo visible, y dejaron
atrás la clásica idea de que el arte debe imitar a la naturaleza, estos artistas cierran los ojos
al exterior
y comienzan a explorar la mente, el espíritu y la imaginación, buscando
representar el interior del espíritu humano una cantidad de estados emocionales y
psicológicos.
Los expresionistas describían mundos intangibles con nuevas técnicas, símbolos colores
discordantes y alterados que estuvieran de acuerdo con la intensidad de sus emociones,
que podían transmitir desde un tranquilo espíritu nostálgico, pasando por súbitas reacciones
de choques y explosiones histéricas, hasta pesadillas terroríficas27 y formas distorsionada,
de igual manera sucedió con la música expresionista en donde los compositores buscaban
excitar no calmar a sus oyentes; y en la literatura intentaron sobrecoger al lector con
revelaciones subjetivas de estados neuróticos y psicológicos y a menudo Sicóticos.
Se le considera como el padre del expresionismo a Edvard Munch que revela en sus obras
estados emocionales de dolor y tristeza a través de la forma y el color, sus obras más
importantes fueron: “La muerte de la Madre, Las muchacha del puente y el Grito”. Pero la
figura más reconocida del expresionismo francés fue George Ruault, que tomó como tema
de inspiración lo social y religioso, sus obras más representativas fueron; “La cabeza de
cristo, los Jueces y Juana de Arco”. También se encuentran Kirchner, que represento en
sus obras la vida urbana con sus soledades y tristezas, Chagall, Kisling, Soutane,
Kokoschka. En cuanto a los representantes del expresionismo alemán se encuentran
Ferninger, Kandiski, y Paúl Klee estos dos últimos van a transformar el expresionismo
figurativo al arte abstracto.
Como conclusiones podemos decir, que el significado histórico de la literatura del siglo
XIX, radica en que manifestó la libertad de pensamiento y expresión que acompañaba a una
serie de hechos históricos iniciados siglos atrás; La libertad que permitía cuestionar la
sociedad y revelarse contra toda clase de constreñimientos que las ata.
19
Una libertad que hace parte del desarrollo social, político y económico de Europa, y en
particular de Francia; permitiendo divulgar a través de las letras aspectos como: la
consolidación de la mentalidad burguesa, el desarrollo del capitalismo, los avances
tecnológicos; en la medida en que permitían que la novela llegara a otro público, cosa que
representaba la ampliación del mercado literario y la socialización de los conocimientos a
través del periódico. En fin, una literatura que hace parte de la modernidad, y que por su
pretensión de acercarse a la ciencia permite a los historiadores mirarla como una posible
fuente histórica.
En cuanto a las tendencias pictóricas del siglo XIX se puede evidenciar una necesidad de
los artistas de poder mitigar por medio de su arte los malestares provocados por las
controversias políticas, las consecuencias de ese acelerado desarrollo económico que se
estaba gestando en ese momento.
En cuanto al Romanticismo podemos decir que se puede considerar más que un
movimiento como una reacción al momento histórico que esta viviendo la Europa de siglo
XIX, en donde el individuo se hace conciente de las consecuencias ideológicas y filosóficas
que le ha dejado la Revolución Francesa que los inspira a buscar otras forma de expresión.
En cuanto al Realismo podemos decir que pretendía evidenciar con la manera más
“verídica” las consecuencias que había dejado la Revolución Industrial y las
transformaciones sociales que está trajo consigo; como también lo quiso reflejar el
impresionismo solo que se diferencia de la anterior en la técnica pictórica, rompiendo con
las normas academistas tradicionales que hizo que muchos de sus artistas fueran
rechazados, que murieran en la más terrible miseria por defender sus ideales y forma de
pensar en medio de una sociedad muy conservadora de sus tradiciones; con el
expresionismo se marca el inicio de lo que sería el arte moderno del siglo XX, que
evidencia la inquietud de los artistas
por tratar de crear otros valores estéticos que
estuvieran relacionado con los acelerados cambios culturales y sociales que habían surgido;
que se crearan otros modos de transmitir sus sentimientos y que se ampliara el sentido de
27
FLEMIN WILLIAM. Op. cit. Pg. 336
20
libertad de expresión artísticas, por tanto a inicios del siglo XX se presentaron numerosos
movimientos y tendencias artísticas.
BIBLIOGRAFÍA
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