EXCELSIOR Domingo 16 de octubre DE 2016 AJEDREZ Sam Loyd expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc Sissa 1868. Mate en tres jugadas. En la década de los 60 la posición estuvo en boga en los clubes del Distrito Federal. Era un quebradero de cabeza. Era una de las posiciones predilectas del maestro Alejandro Báez Graybelt. Recuerde que hay herramientas muy útiles para resolver o enfrentar posiciones. El monarca negro está en la banda. ¿Recuerda el lector aficionado la sugerencia que se le atribuye al exmonarca mundial Mikhail Botvinnik, quien fuera maestro Anatoly Kárpov? ARTURO XICOTÉNCATL GRISCHUK Y SVÍDLER ASPIRAN AL TÍTULO DEL NACIONAL RUSO Empieza la Super Final del LXIX Campeonato de Rusia en el Museo Local de Novosibirsk con Peter Svídler y Alexander Grischuk como los principales aspirantes al título en un certamen que se va a desarrollar a once rondas bajo el Sistema Suizo. Svídler ha ganado en seis ocasiones la corona rusa. He aquí el emparejamiento de la primera ronda. Peter Svídler 2,745 vs. Ernesto Inarkiev 2,732. Vladimir Fedoseev 2,665 vs. Nikita Vitiugov 2,721. Evgeny Tomashevsky 2,724 vs. Grigory Oparin 2,617. Alexander Riazantsev 2,651 vs. Dmitry Bocharov 2,611. Dmitry Kokárev 2,636 vs. Dmitry Jakovenko 2,714. Aleksey Gogánov 2,635 vs. Alexander Grischuk 2,752. La solución El movimiento clave es: 1.Dh6! Rb4 El monarca negro busca la captura de c5 y al tiempo obstruye a su propio peón. 2.Dc1! La dama apoya c5 y obliga al rey a moverse, sólo tiene dos casillas a las cuales dirigirse. 2... Ra5 3.Da3++. Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++; Y si 1...b4?? No es buena defensa. 2.Da6++. En la posición original ¿cómo daría mate en una jugada saltando mentalmente las piezas sin respetar las reglas del ajedrez? Con 1. Da3 lo que usted está haciendo es crear una imagen de mate. Ahora usted debe descubrir cómo llegar en dos movimientos desde b6 a a3. Debe por supuesto descartar Da7–Da3 porque el rey escaparía por c4. Visualice imágenes de mate. Le ayudará en su nivel de juego. Si 1...Ra5 2.Rb3 b4 única 3.Db6++. Y si 1...b4?? No es buena defensa. 2.Da6++. TALLER DE TANE ORFEBRES DE LUZ Fotos: Karina Tejada Carrington, Toledo, Soriano, Friedeberg y Felguérez son artistas que han pasado por esta platería de más de 70 años >2 PREMIO PLANETA DOLORES REDONDO Gana novela negra EFE expresiones@gimm.com.mx BARCELONA.— Dolores Redondo ganó la edición 65 del Premio Planeta, dotado con 660 mil dólares, con una novela negra estilo Agatha Christie, Todo esto te daré. La escritora había ocultado su nombre tras el seudónimo de Jim Hawkins y el título ficticio de su obra era Sol de Tebas. La novela ganadora parte de un supuesto accidente de tránsito que lleva a un afamado escritor a descubrir la doble vida de Álvaro Muñiz de Dávila, su esposo, y a aflorar, junto con un guardia civil retirado y un cura amigo del fallecido, los más oscuros secretos de una familia de rancio abolengo de un pueblo de Galicia. Luego de conocer el fallo, una emocionada Dolores Redondo confesó: “Hacen real un sueño que he acariciado desde la adolescencia, porque no es la primera vez que me presento al Premio Planeta y cada año que ganaba una escritora soñaba que yo estaba aquí sobre el escenario”. Redondo explicó que el título de la novela hace alusión a un fragmento del evangelio de Mateo (4:9) y esa frase de ‘todo esto te daré’ es “la proposición de codicia, de riqueza material, que no son palabras de Dios sino del demonio Mateo, que invitan a una servidumbre del mal”. La novela se desarrolla en la Ribeira Sacra gallega. “La elección del escenario no es casual en mis obras, no son lugares ‘postal’, porque la belleza, para mí, puede proceder de la rudeza y el trabajo”. El jurado del Planeta, que seleccionó la novela de Redondo entre las 552 obras presentadas este año, estaba integrado por Alberto Blecua, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Fernando Delgado y el editor Emili Rosales. En nombre del jurado, Eslava remarcó que la ganadora es “una novela con toques propios de la narrativa de Agatha Christie, pues encierra una intriga policial perfecta”. El último texto de Avilés El colaborador de Excélsior, fallecido el domingo pasado, dejó lista la que sería su última columna. La publicamos como un tributo póstumo. >4 Foto: Daniel Betanzos EXPRESIONES Domingo 16 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR TRABAJO ARTESANAL POR VIRGINIA BAUTISTA virginia.bautista@gimm.com.mx L as pequeñas piedras de plata, ese metal blanco, brillante, blando, dúctil, maleable y cautivador, se escurren entre las manos de los orfebres de TANE, marcando el inicio del meticuloso proceso que las transformará en una obra de arte o en una joya. En el taller de la empresa creada en México en 1941, por la francesa Natalia Vilner, ubicado en la colonia Santa María Insurgentes, unas 50 personas, entre jóvenes aprendices, pulidores, troqueladores, fundidores, mecánicos matriceros, maestros joyeros y maestros plateros confeccionan diversas piezas en plata de todos tamaños. Esculturas figurativas y abstractas, joyas (aretes, pulseras, gargantillas, eslabones) y piezas de arte utilitario, cuyos diseños y bocetos llegan en papel, cobran vida tras pasar por técnicas como la cera perdida y auxiliarse de materiales como el yeso, la tierra con aceite y la madera. En pleno siglo XXI, un taller artesanal sigue apostando por el trabajo a mano, el detalle, el doblado perfecto, el pulido cuidadoso, en medio de las nuevas tecnologías, que también han sido incorporadas. “Son técnicas de hace tres mil años. Si se fuera la energía y tronaran todas las computadoras, nosotros seguiríamos trabajando. Nos mueve la pasión por la perfección”, comenta José Ramón Lavín, el anfitrión del taller. El vendedor explica a Excélsior durante un recorrido, cada una de las etapas por las que debe pasar una pieza: elaboración del prototipo, troquelado, inyección de cera, fundido, doblado, pulido. Y los diez años que toma a los jóvenes aprendices, convertirse primero en maestros joyeros, y un lustro después en maestros plateros. Estos orfebres han tenido una labor especial desde la década de los 70 de la pasada centuria: el Proyecto Arte Objeto. Creado en 1974 a iniciativa de Pedro Leites, hijo de la fundadora de la casa TANE, este acervo posee cerca de 60 piezas diseñadas por 40 artistas “emblemáticos” de México y el mundo. Carlos Mérida, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, EL ARTE DE MOLDEAR METALES Con una tradición de más de 70 años, el taller TANE ha conformado una colección de piezas de arte elaboradas con destreza y cuidado por sus orfebres UNIVERSO Unas 50 personas trabajan en el taller DE PLATA Gunther Gerzso, Luis Barragán, Juan Soriano, Teodoro González de León, Vicente Rojo, Francisco Toledo, Ricardo Regazzoni, Sergio Hernández, Marina Láscaris, Javier Marín, Xawery Wolski y Jan Hendrix, entre otros, han trabajado con los maestros plateros. Las últimas adquisiciones de la colección, que funde una serie limitada de 24 piezas, más la prueba de autor para el artista, son Euclides, el perro de Pedro Friedeberg y Mirada suspendida de Manuel Felguérez. Esta última será presentada en febrero próximo durante la feria MACO. “Traen su boceto. Lo vemos, lo analizamos. Determinamos las cosas técnicas que hay que mejorar y dialogamos con el artista”, narra el maestro platero Arturo Hernández. “Ellos vuelven a bocetar la pieza con los ajustes técnicos. Y luego ya tomamos las medidas y hacemos las hormas y los moldes. Algunos son exigentes y no les gustan los cambios que les indicamos. Otros, como Carrington, son muy amables. Pero esos ajustes se deben realizar para hacer posible la pieza. No es fácil trabajar con la plata”, añade. En cuatro meses está lista la obra en latón y luego, cuando la acepta el artista, se funde en plata. Así, se ha formado un acervo artístico único, que da cuenta de las posibilidades del metal y los universos que puede crear. El nombre de TANE surge de la palabra francesa tannerie, ya que al inicio se trataba de una talabartería”. JOSÉ RAMÓN LAVÍN ANFITRIÓN DEL TALLER LA HISTORIA En 1941, llegó a la Ciudad de México un matrimonio francés con dos hijos. Ella, Natalia Vilner, abrió la primera tienda TANE, que en aquel entonces se dedicaba a fabricar y vender artículos de piel, relata José Ramón Lavín. “El nombre de TANE surge de la palabra francesa tannerie, ya que al inicio se trataba de una talabartería, de la cual se tomaron las primeras letras para obtener un nombre corto, pegajoso y fácil de recordar”. Once años después, el negocio cambió de giro enfocándose en la platería. Los diseños originales de Pedro Leites, de joyas y artículos para el hogar hechos en plata, fueron posicionando la firma. La actriz María Félix, reconocida cliente, mandó a hacer unas pulseras de oro que habrían de llevar grabado: “María Bonita”, “Puma Pumita” y “Doña Doñita”. Así, la marca fue adquiriendo prestigio. TANE realizó la pieza Los Gallos, a partir de dibujos de una pelea de gallos. Adolfo López Mateos obsequió un ejemplar de ella a los reyes de Bélgica, Alberto y Paola. El prestigio de la tienda se veía confirmado por los personajes que dejaban su firma en el libro de visitantes: Jackie Kennedy, Óscar de la Renta, Henry Ford, Paloma Picasso, los príncipes de Asturias, Juan Carlos y Sofía, Paul Newman, John Wayne, Zsa Zsa Gabor, Brigitte Bardot y Catherine Deneuve. En los 80 surgió la primera escuela TANE en Michoacán y años más tarde otra en Zacatecas. “Pero no pudieron continuar porque los gobiernos de los estados retiraron el apoyo”, dice Lavín. Esta labor de formación se hizo realidad sostenida en la década de los 90 cuando TANE, en colaboración con el gobierno galo, fundó una escuela en Phoërmel, Francia, que sigue trabajando. “Aquí empieza todo. Se construye la base de cualquier pieza, su espina dorsal”, dice orgulloso el mecánico matricero Nereo Fonseca, quien con base en dibujos, maquina la elaboración de moldes y hormas para hacer la figura. El taller de TANE se ha convertido en una verdadera escuela práctica y dinámica de orfebres. Actualmente, la firma posee siete tiendas independientes. EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro El dramaturgo de la sordidez Los textos incluidos resumen algunas experiencias de lectura vividas por un escritor chileno, un maestro. RECITAL Un día como hoy, pero de 1888 nació en Nueva York, el dramaturgo Eugene O’Neill. En 1936 ganó el Nobel de Literatura, y el Pulitzer en 1920. Sus obras exploran las partes más sórdidas de la condición humana. Murió el 27 de noviembre de 1953 en Boston. Pianista festeja a Carlos Chávez Hoy cumple MARC LEVY ESCRITOR FRANCÉS / 55 AÑOS Además de llevar una carrera como novelista, fue socorrista en la Cruz Roja por seis años. ARQUITECTURA Y CINE Es fundador del despacho de arquitectura Eurythmic Cloiselec. Entre sus próximos proyectos es dirigir cine. TÍTULO: Una vida entre libros: Letras de América AUTOR: Pedro Lastra EDITORIAL: FCE, Chile, 2016; 315 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual NUEVA YORK.— Con un recital del pianista mexicano Roberto Hidalgo en la Sociedad de las Américas concluyó el festival Nueva York celebra a Carlos Chávez, organizado para resaltar la obra de uno de los compositores clave del modernismo mexicano. Titulado Copland y Chávez, el concierto Mario Palomera Diseño incluyó piezas de ambos compositores, así como de Silvestre Revueltas. Se enfatizó así la amistad entre Chávez (1988-1978) y el estadunidense Aaron Copland (1900-1990). “Felizmente, creo que sí está revalorando a Chávez; fue un compositor, director de orquesta y promotor musical muy importante”, afirmó Hidalgo. Foto: Karina Tejada 2: EXCELSIOR : Domingo 16 de octubre DE 2016 El premio Nobel de Literatura 1997 fue despedido sin actos protocolarios AFP expresiones@gimm.com.mx MILÁN.- Miles de personas despidieron este sábado en Milán (norte de Italia) al premio Nobel de Literatura Dario Fo, fallecido el jueves a los 90 años, con una ceremonia fúnebre laica. El cortejo partió del legendario Piccolo Teatro de Strehler acompañado por bandas y grupos teatrales al ritmo de Bella Ciao, el conocido canto partisano italiano de los grupos de resistencia contra el fascismo y nazismo. El Nobel irreverente y militante, intelectual comprometido y referencia moral para la izquierda en Italia, murió en un hospital de Milán por problemas respiratorios. Bajo un mar de sombrillas de todos los colores, una multitud acogió el féretro del gran dramaturgo frente a la catedral gótica de la ciudad, cantando “¡Dario!, ¡Dario!”. Fiel a su historia de arlecchino contracorriente, la despedida de Fo no fue presidida por autoridades ni con grandes discursos, aunque asistieron políticos y personalidades del mundo de la cultura, como los alcaldes de Milán y Roma y el cómico Beppe Grillo, fundador del Movimiento Cinco Estrellas, que el dramaturgo apoyaba en los últimos años. Desde el palco, instalado EXPRESIONES FALLECIDO A LOS 90 AÑOS Un adiós laico para Dario Fo Fotos: Reuters El cortejo fue acompañado por bandas y grupos teatrales al ritmo de cantos de resistencia contra el fascismo y el nazismo. Más de 6 MIL GANADORES por sorteo ¡Para ganar, hay que jugar! :3 frente a la catedral, su hijo Jacopo Fo y el fundador del movimiento Slow Food, Carlo Petrini, rindieron homenaje al fustigador del poder, al juglar de los tiempos modernos, gran defensor de los humillados. “Pensar a Dario sin política, es como pensar a un buen vino sin uva”, aseguró Petrini al elogiar su capacidad para divertir y burlarse de los poderosos. “Estoy seguro que mi padre y mi madre, (la actriz Franca Rame, musa y compañera por más de medio siglo) están ahora juntos, doblados de la risa”, comentó Jacopo, tras recordar la fuerza física y sicológica del padre, lúcido y cooperativo, quien cantó por horas, conversó y pedía noticias hasta agravarse, pocos días antes de morir. “El arte, la pasión y la solidaridad son medicinas que los médicos deberían prescribir”, comentó. “Somos comunistas y ateos, pero mi padre nunca dejó de hablar con mi madre y pedirle consejo. Las personas que queremos no mueren nunca en realidad”, agregó. Anticlerical, comprometido políticamente con la extrema izquierda, Dario Fo fue censurado desde 1977 por la televisión pública italiana, pese a ser el autor de teatro italiano más representado después de Goldoni. Autor de unas cien obras, entre ellas Muerte accidental de un anarquista y Misterio buffo (donde aborda pasajes bíblicos al estilo de los juglares medievales) Fo recibió el Premio Nobel en 1997. 4: EXPRESIONES Domingo 16 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR El búho RENÉ AVILÉS FABILA ravilesf@prodigy.net.mx MAGIA Y HECHICERÍA 2/2 El autor de esta columna, que murió el domingo pasado, dejó lista esta colaboración para Excélsior ¿ Qué haríamos sin los brujos? Dependemos de ellos más de lo que imaginamos. Allí está el libro El retorno de los brujos como una pequeña prueba. Pero si alguna materia ha sido excelente recipiendaria de la magia y la brujería es la literatura. Desde los cuentos de hadas hasta novelas célebres como El Quijote algo le deben, algo o mucho. La literatura fantástica es una muestra muy amplia y contundente. Recordemos el éxito que Harry Potter tuvo entre los niños. Miles de seres de ultratumba han regresado a atormentarnos, los muertos se convierten en fantasmas y los vampiros y las criaturas como la del doctor Frankenstein son reales: la literatura les dio vida y el cine los popularizó y los hizo sin duda más temibles merced a los efectos especiales. Tenemos también el género que muchos críticos literarios denominan “realismo mágico”. Dicho en otros términos, la magia blanca y la negra, sus derivaciones y conexiones han sido presencias fundamentales en la vida. En México, el catolicismo intentó acabar con lo que los conquistadores llamaron brujería, como las antiguas religiones, y han sobrevivido. No obstante, nuestra religiosidad está imbuida de magia prehispánica. Si la magia y la brujería, pensemos en ellas como una suerte de parientas cercanas, se mueven entre nosotros, por qué no en la literatura. Y en tal sentido, el amorpasión, el erotismo, es una de sus mejores creaciones. Así entonces, la religión y las buenas conciencias son derivaciones tediosas que tratan de impedir el sexo, como si fuera algo antinatural, cuando es la base de la procreación. En consecuencia, la literatura, siempre sujeta a la moral POR PATRICIA ROSAS LOPÁTEGUI Especi a l expresiones@gimm.com.mx La muerte de una persona admirada siempre es un hecho lamentable, no importa cuando llegue. Sin embargo, se vuelve más dolorosa cuando esa persona fue un ser combativo que luchó en contra del establishment y sus colaboradores. En esta línea, defendió a una escritora vilipendiada desde 1968 debido a su posición crítica ante la corrupción y las injusticias sociales. Éste es el caso de René Avilés Fabila y de Elena Garro. Los dos, aliados en su contienda por la libertad de expresión y el cuestionamiento de los sistemas totalitarios en todas sus vertientes, sean políticas, económicas o culturales. René falleció el domingo pasado, durante los festejos del centenario del natalicio de la autora de Los recuerdos del porvenir, Testimonios sobre Mariana, Y Matarazo no llamó..., entre otras obras emblemáticas. Sincero partidario de la grandeza de la polígrafa, Avilés Fabila ya había participado en varios actos y con diversas publicaciones para celebrar los 100 años de su amiga y correligionaria. Recuerdo que en la década de los ochenta, Gustavo Sainz y René Avilés Fabila fueron algunos de los pocos promotores de la obra de Garro cuando nadie se atrevía a mencionar su nombre. Por esto, René formó parte de nuestro Coloquio Internacional en Homenaje a Elena Garro en el 90 aniversario de su nacimiento, al lado de María Luisa La China Mendoza, en las instalaciones de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En ese 2006, el doctor Enrique Doger Guerrero, alcalde de la capital poblana, nos nombró Visitantes Distinguidos por promover la vida y la obra de Elena Garro. Al año siguiente, con el mismo entusiasmo, se unió a la mesa magistral del Coloquio Internacional Homenaje a Elena Garro por el 50 en turno, poco recurrió a ella; en México, todo eran insinuaciones, las que gradualmente se convirtieron en descripciones pormenorizadas de las relaciones amorosas. Sin embargo, el erotismo mexicano iba lento, no se ve con claridad, son escenas borrosas que, como en la cinematografía inicial, no permitían ver a la pareja amándose con pasión, detalladamente. Pero los tiempos fueron cambiando y de pronto la literatura europea y la estadunidense fueron adentrándose más en la parte erótica. Eso sí fue un acto de magia que lograron grandes narradores. No había razón para eludir algo tan profundamente humano como son las relaciones sexuales. A veces aparecía la mano mágica o un acto de brujería. Quizá en la obra de Roman Polanski, El bebé de Rosemary, basada en una novela, encontramos un ejemplo claro: Mia Farrow, Rosemary, es poseída por el mismísimo Satanás para hacerla madre de una antítesis de Cristo, el famoso anticristo. Es una escena brumosa en la que el Demonio la posee con alguna brutalidad, aprovechando que ella fue drogada. Es o era algo estremecedor y placentero. No sabemos qué impulsa con exactitud a un demonio a violar a una mujer, sólo que sus fines son naturalmente perversos. ¿O serán placenteros? Pero si sólo nos centramos en el arte literario: tenemos grandes ejemplos, contrapartes femeninas de Drácula, Clarimonda de soberbia belleza, de Teófilo Gautier, Carmilla, una muerta viviente, plena de sensualidad y perversión, obra de Sheridan Le Fanu y la monumental novela de Goethe: Fausto, donde por amor a la vida y a la mujer, un hombre enigmático y ambicioso pide un pacto con Satanás. Pero en tal sentido, el tema es in- de las cumbres de tales temas. Gradualfinito y la realidad se mezcla con la fan- mente dejaron la ingenuidad, lo naif, para tasía como lo prueba un libro interesante: mezclar la extrema perversión del embruLiteratura satánica, de Tulio Stilman, un jo con la pasión amorosa. En lo sucesivo, trabajo antológico en el que muestra los mujeres bellas fueron poseídas por entes acuerdos entre seres humanos y deida- invisibles, de inimaginable fealdad o de des del mal, lo mismo en el arte que en la infinita maldad como Drácula. vida real. En el fondo subyace el amor y la Para mezclar la magia con el amormuerte, provocado por un gran mago de pasión, escribí un largo cuento, Miriam, la perversión: el Demonio. Robert Bloch una mujer que se enamora de un fantasle concede a la misteriosa pareja que for- ma y se entrega sin pudores. Con rigor, no man Sheila y Henderson una hay nada más mágico que el idea brillante y maligna en orgasmo, por eso muchos La magia el relato La capa: “Ángel y lo equiparan con la muerte blanca diablo. ¡Vaya pareja!”. Qué y desde luego sigue la resuaspecto tendrán los hijos: rrección gozosa. En el siglo y la negra, “¿Halos o cuernos?” O serán XIX, más de un autor franambas cosas. cés, pienso en Apollinaire, sus Los cuentos infantiles euconsiguió mezclar la fantaropeos de hadas están llenos derivaciones sía y el amor. A veces eran de príncipes azules y princelas primeras mujeres vamsas hermosas, acosados por y conexiones piro y en otras el afamado seres malignos que en vano émulo de Drácula, quien en tratan de impedirles la feliciBram Stoker halla a su mehan sido dad. Lo mismo ocurrió con la jor narrador, quien busca presencias con celo sexual el cuello de literatura galante, la del amor cortés, aquél que es noble y una mujer hermosa, pero en esenciales sincero, caballeresco y acatodos los casos el monstruo, so de herencia árabe, que se la aberración, lleva en los en la vida. impuso en el medievo. Solían colmillos una pasión brutal. compartir las páginas con seres malvados Encontrar reunidos el sexo y la magia que ayudaban en la búsqueda del final fe- en un libro, novela o cuento no es frecuenliz por más que sus acciones demoniacas te, pero siempre hay autores concentrados buscaban su desgracia. El rey Arturo tenía en tal búsqueda. Es verdad que en otras lisu mago de cámara en el legendario Mer- teraturas el milagro acurre, pero en México lín. Los trovadores hicieron circular miles los nuevos escritores apenas experimende historias de tal índole, en las que la ma- tan y buscan en tal sentido. Ver cumplido gia era común. En los tiempos modernos, el desafío de conseguir el amor-pasión a luego de la invención del cinematógrafo, través de un acto mágico y redentor, lejos esas encantadoras o aterradoras histo- de la simple superchería es un reto. rias se multiplicaron. Walt Disney fue una www.reneavilesfabila.com.mx RENÉ AVILÉS FABILA Promotor de Elena Garro El autor de Tantadel fue aliado de la autora de Un hogar sólido en una lucha por la libertad de expresión, dice Rosas Lopátegui en este tributo póstumo Foto: Cortesía (De izq. a der.) Enzia Verduchi, René Avilés Fabila, Patricia Rosas Lopátegui, María Luisa La China Mendoza y Estela Leñero. Elena Garro vivió intensamente su tiempo y su tiempo la decepcionó.” RENÉ AVILÉS FABILA ESCRITOR FALLECIDO EL 9 DE OCTUBRE DE 2016 Aniversario de su Dramaturgia. Aquel 17 de junio de 2007, Avilés Fabila estuvo acompañado por Víctor Hugo Rascón Banda, La China Mendoza, Estela Leñero, Silvia Molina y quien esto escribe, en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes. En este mismo recinto se presentó Yo quiero que haya mundo... Elena Garro 50 años de dramaturgia, con prólogo de Rascón Banda, el 22 de junio de 2008. Enzia Verduchi, directora de la Coordinación Nacional de Literatura, moderó a los ponentes, a René Avilés Fabila, La China Mendoza, Estela Leñero y a la autora. Rascón Banda ya no pudo acompañarnos por su delicado estado de salud (falleció unas semanas después). Cada vez que René Avilés Fabila hablaba de Elena Garro, lo hacía con esa voz que pone en tela de juicio y deconstruye la historia oficial. Los dos formaron parte del mismo ejército de combatientes, de quienes se quedaron al margen del poder y, aun así, a contracorriente, lograron escribir una obra fundamental en nuestra literatura. La difusión de su legado queda a cargo de cada generación y ninguna de ellas debe de olvidar, pues con el pasado se construye la Historia. He aquí algunas frases del autor de Tantadel sobre Elena, quien al hablar de su colega, hablaba de sí mismo: “El periodismo que hizo Elena Garro, sus artículos y entrevistas, son los materiales que hicieron de Elena una mujer odiada y temida. México es un país que no tolera la claridad y ella escribía un tipo de periodismo combativo, directo, lejos del lenguaje críptico que ha encumbrado a muchos otros. Elena optó por un periodismo que la reflejara con precisión, decidida a no ceder en su intención de cambiar el sistema; pretendía devolverle a los indios lo perdido, criticar a los poderosos, enfrentar a los intelectuales, sus pares, sin importar el costo. Pero Elena Garro no estaba preparada para el mundo rudo de la política, se había educado para el arte, para escribir soberbias obras de teatro, cuentos de una asombrosa belleza y novelas de rotunda inteligencia. Octavio Paz, independientemente de su talento y capacidad poética, era un hombre enamorado del poder, lo vemos desde sus primeros pasos, lo combate para tenerlo, mientras que Elena lo detesta, ve en el Estado la fuente de muchos males (...) El país parece mantener una idea distinta de la que Elena vio y quiso mostrar. Hemos convertido en héroes a simples mortales que sólo tuvieron el acierto de encontrarse allí en el momento adecuado y a la hora correcta, que no es poca cosa, pero que con el paso del tiempo se derrumbaron. No es lo mismo, decía con buen humor Juan de la Cabada, el mejor amigo de Elena, ser revolucionario un día que toda la vida. De aquellos que encabezaron el 68, sólo Revueltas supo vivir con dignidad y al margen del poder, inalterablemente crítico del capitalismo y de las izquierdas ilusorias.” “Elena Garro vivió intensamente su tiempo y su tiempo la decepcionó, vislumbró entonces el futuro como algo aún más sombrío y quizá siniestro, por ello prefirió pensar en el pasado, en ser la memoria y en ser la memoria que de ella se tenga, como en Los recuerdos del porvenir.” (René Avilés Fabila).