Revista Entrevista a Paz Sepúlveda: arte, ciencia y naturaleza en un lienzo Martes 17 de marzo de 2015 La Artista visual e ingeniera en Gestión Ambiental ha sabido combinar el talento y el conocimiento científico a través de “De lo Micro Concreto a lo Macro Abstracto”, que desde hace unos meses se exhibe en el Hall Central del Ministerio del Medio Ambiente y que está próximo a seguir recorriendo y cautivando otros espacios. Share on facebookShare on twitterShare on emailShare on pinterest_shareMore Sharing Services0 La Artista visual e ingeniera en Gestión Ambiental ha sabido combinar el talento y el conocimiento científico a través de la exposición “De lo Micro Concreto a lo Macro Abstracto”, que desde hace unos meses se presenta en el Hall Central del Ministerio del Medio Ambiente y que está próximo a seguir recorriendo y cautivando otros espacios. Esta exposición reúne las obras de Sepúlveda creadas a partir de la observación del mundo orgánico que se encuentra en rocas y minerales, las cuales son interpretadas en color y forma a través de la pintura. La artista nos comenta las bases de esta muestra y cómo las artes juegan un rol fundamental en la concepción y cuidados del Medio Ambiente. -¿Cuáles son tus inicios como artista visual? ¿Cómo deriva esto en “De lo Micro Concreto a lo Macro Abstracto”? -Mi primera formación se inicia con lo clásico, que es un período en el que debes afinar el ojo, ver el detalle, representar lo que ves y lo que te interesa. De lo Micro Concreto a lo Macro Abstracto es concebido a partir de la selección de detalles de imágenes microscópicas reales, concretas, que derivan de un mundo que existe, que es real. -¿Qué significó para ti poder exponer tus obras en el hall central del MMA? -Es la primera vez que se expone De lo Micro Concreto a lo Macro Abstracto, y no creo que haya existido un espacio más ideal que el MMA para su inauguración, en términos de valores. Estas obras de gran formato visibilizan partes de nuestros recursos naturales; los minerales. Además de Licenciada en Artes Visuales estudié Ingeniería de Ejecución en Gestión Ambiental; por ello, le entrego un doble valor a este proyecto, desde lo visual y desde la valoración por nuestros recursos naturales, y el hecho que estas obras se estén exponiendo en el hall del Ministerio, precisamente en el MMA, calza a la perfección con esta dualidad de valores. - ¿Cómo se relaciona tu obra con el Medio Ambiente? -La idea es visibilizar este micro mundo natural por medio de la pintura en un gran formato, que estas micro partículas inorgánicas puedan reflejar una macro inversa. Mientras trabajaba modulo a modulo y sus conexiones, pensaba en estas micro partículas de minerales, que pertenecen a nuestros recursos naturales, que se convierten en un foco de atención en distintas áreas, subsistemas o partes que interactúan desde diversas miradas e intereses: sociales, económicas, políticas, ambientales. Sectores que se cuestionan si se continúa o se interrumpe la explotación de estos recursos, áreas que se relacionan, que se integran, que se comunican y que hacen posible toda una sistematización de un país, en función de una cacro orgánica nacional. -¿Cuál es la contribución que hacen las artes al medio ambiente? -Creo que tienen la particularidad de remecer, erizar la piel o emocionar hasta las lágrimas. Cualquier manifestación artística vinculada al medio ambiente es un remezón directo a la conciencia y mucho más inmediato que cualquier informativo que se quiera comunicar. El Arte Ambiental puede contribuir a un cambio cultural promoviendo la sustentabilidad, puede estimular a que esta sociedad sea más consciente con el cuidado y protección del medio ambiente. La Autora: Paz Sepúlveda Guajardo es Licenciada en Artes Visuales, Ingeniera de Ejecución en Gestión Ambiental y Publicista que – luego de desarrollar sus capacidades en la expresión clásica del realismo – explora el diálogo de la subjetividad, abriendo nuevas lecturas a las manifestaciones de las emociones y el inconsciente, en un ámbito íntimo y propio. De su trayectoria destacan 1991 las obras “Niñas”, Pehuenche Bizca y reiteradas exposiciones de su proyecto “Miradas en Post-it”.