3031 (s-e).qxp_Maquetación 1 19/4/16 12:17 Página 30 ESCAPARATE POR CLARA ARAHUETES Impresionistas modernos N CaixaForum Barcelona Hasta el 19 de junio CaixaForum Madrid Entre julio y octubre u 30 C I U D A D N U E VA - M AY O 2016 o hay duda de que los protagonistas del arte a lo largo de los siglos son los artistas, pero también es cierto que la belleza de sus creaciones ha llegado a nosotros gracias a la generosidad de coleccionistas como Duncan Phillips (18861966). La Phillips Collection fue el primer museo de arte moderno de Estados Unidos, inaugurado en Washington en 1921. Su fundador decía que su institución tenía una doble función: ser un pequeño museo íntimo que albergase el mejor arte del mundo y ser un centro de experimentación para los artistas contemporáneos. Y así fue, pues pronto se convirtió en un centro de referencia internacional por sus obras de grandes maestros europeos, y sobre todo por el arte estadounidense del siglo XX. La colección Phillips se diferencia de otras por el interés de su creador en las conexiones que hay entre las obras de arte del pasado y del presente, sin poner barreras geográficas, nacionales ni históricas. Además siempre apoyó a los artistas jóvenes, buscando en ellos la originalidad y la independencia creativa, y no a los imitadores de una moda. Un ejemplo de esto es su colección de pintura expresionista abstracta, que en su mayor parte fue adquirida mientras los creadores aún se estaban haciendo un nombre. En la colección destacan los que tenían una obra personal, pero en la que también se pudiera apreciar una relación con las tradiciones pictóricas anteriores. La Phillips Collection celebra este año su 95 aniversario y lo celebra mostrando una selección de 60 pinturas de 44 artistas esenciales de los dos últimos siglos: Picasso, Manet, Monet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Courbet, Matisse, Modigliani y Braque, entre otros. La exposición «Impresionistas y modernos. Obras maestras de la Phillips Collection», que ya ha pasado por Roma, llega a España y ahora se puede ver en CaixaForum Barcelona. La muestra recorre en seis ámbitos los principales movimientos que se desarrollaron desde el siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, haciendo un recorrido por la historia del arte desde el clasicismo, el 3031 (s-e).qxp_Maquetación 1 19/4/16 12:17 Página 31 Arte y cultura u Pablo Picasso. Mujer con sombrero verde, 1939. v Paul Cézanne. La montaña Sainte Victoire, entre 1886-1887. w Edgar Degas. Bailarinas en la barra, 1900. x Wasily Kandisky. Otoño, 1912. realismo y el romanticismo al impresionismo y el posimpresionismo, pasando por París y el cubismo, el intimismo y el arte moderno, terminando con la naturaleza y el expresionismo abstracto. En el arte europeo y estadounidense del siglo XIX se produce un diálogo constante entre los ideales clásicos, la imaginación romántica y el realismo, con obras de Ingres, Delacroix, Corot, Courbet, Daumier, Manet y Constable. A mediados de la década de 1860, el realismo dio paso a los impresionistas franceses, entre ellos Monet y Sisley, que pintaban al aire libre y con una paleta luminosa escenas de la vida cotidiana y vistas urbanas o de paisajes. Les sucedieron los posimpresionistas, entre ellos Cézanne, Van Gogh, Degas... Hacia 1910, Picasso y Braque dejaron la perspectiva tradicional para crear un modo totalmente distinto de pintar. La forma fragmentada y los distintos puntos de vista en los que se basa el arte cubista influyeron en muchos pintores y escultores de Europa y Estados Unidos. En esta época también se concebía la pintura como algo personal o «íntimo», vinculada a los sentimientos y la imaginación del artista. Bonnard y Vuillard pintaron escenas de su vida privada en las que incluían a amigos y familiares. Mientras que los expresionistas del nuevo siglo utilizaron colores luminosos, toscas pinceladas y dibujos y perspectivas antinaturalistas. Entre ellos se encontraban Kandinsky, Soutine, Rouault y Oskar Kokoschka. Por último vemos el expresionismo abstracto que se asocia a la nueva pintura estadounidense surgida tras la Segunda Guerra Mundial. Una generación de artistas como Dove, O’Keeffe, Rothko, Pollock…, que en las décadas de 1940 y 1950 convierten la ciudad de Nueva York en la capital mundial del arte, sustituyendo a París como centro de la actividad artística de vanguardia. Este estilo también se dio entre los artistas europeos, en especial en los que vivían en el París de la posguerra. Como decía Duncan Phillips, el arte, con su lenguaje universal, más allá de culturas, países y tiempos, puede cambiar a las personas. r v w C I U D A D N U E VA - M AY O 2016 31 x