CURSO: HISTORIAS PARALELAS EN EL ARTE. I, ASIA EN LA

CURSO:
HISTORIAS PARALELAS EN EL ARTE. I,
ASIA EN LA ANTIGÜEDAD
Octubre-Diciembre de 2016
El arte es un fenómeno universal probablemente tan antiguo como el hombre, aunque
en ocasiones es tratado como un hecho separado de su contexto. El objetivo de este
curso es presentar una serie de propuestas referidas al arte de Asia, India, China,
Corea y Japón, planteadas desde una doble visión: cronológica y desde un enfoque
globalizador. Se expondrán historias concretas del arte de cada una de las culturas
asiáticas en la antigüedad y, mediante breves sugerencias, en estas historias se
establece una relación con lo que está ocurriendo de forma paralela en otros lugares
del mundo. Esta orientación nos aporta un panorama global que enriquece la
percepción que ofrece cada tema de forma aislada, evidenciando, con sus afinidades y
diferencias, el transcurrir de la historia de la creación artística.
Contenidos:
1. LOS ALBORES DE LA CIVILIZACIÓN INDIA Y SUS GRANDES RELIGIONES,
HINDUISMO Y BUDISMO
Dra. María Jesús Ferro
La civilización del Valle del Indo, una de las más antiguas del mundo, se dio a la par
que sumerios, egipcios y cretenses comenzaban su propia historia y desarrollaban sus
sistemas de creencias. En India se encuentra también la génesis de dos de las
religiones más destacadas del planeta tanto por su número de adeptos como por su
constante capacidad de permanencia y renovación: hinduismo y budismo.
2. CUANDO LOS BUDAS DESPLAZARON A LOS KAMI EN JAPÓN
Dra. Pilar Cabañas
Esta época coincide temporalmente en la península Ibérica con el dominio visigodo, en
concreto con el nacimiento de Recaredo, quien en el 589 convocó el III Concilio de
Toledo, donde abjuró del arrianismo y se convirtió al catolicismo junto con varios
nobles y dignatarios. Mientras, el rey coreano del reino de Baekje, Seong Myong, hizo
llegar en el 538 una embajada budista a Japón. Años después, en 594, el príncipe
regente Shotoku Taishi (574-622) dictó un edicto llamando a la promoción del
budismo. Budas y kamis, kamis y budas, poblarán desde entonces de un modo
aparentemente arbitrario para los occidentales el mundo religioso japonés.
3. HISTORIA DE LA ARMAMENTÍSTICA JAPONESA: UN TÍMIDO COMIENZO.
DESDE LOS ORÍGENES MITOLÓGICOS HASTA LOS HALLAZGOS
ARQUEOLÓGICOS.
Marcos Sala
En esta sesión se rastrearán los orígenes de la armamentística japonesa según las
narraciones mitológicas recogidas en los textos Kojiki y Nihon Shôki, comparándolos
con los hallazgos en excavaciones arqueológicas. El punto de partida serán las
sociedades primitivas del Periodo Jômon (14.500/12.000 – 300 a.C.), caminando hacia
las primeras armas en metal y su representación en otros objetos a lo largo del
Periodo Yayoi (300 a.C.-250 d.C.). El recorrido finalizará con las piezas pertenecientes
al Periodo Kôfun (250-538), donde ya se puede atisbar un interés por la utilización de
las armas como lienzo para la creación artística.
4. CREATIVIDAD Y RELIGIOSIDAD EN LAS PRIMITIVAS CERÁMICAS DEL
JAPÓN
Dra. Matilde Arias
La aparición de la cerámica en Japón se produce mucho antes que en el resto del
mundo. Las producciones cerámicas de los períodos Jomon, Yayoi y Kofun destacan
por la creatividad decorativa y el carácter sagrado que las envuelve. En paralelo
destacar las tipologías cerámicas de cronología similar que se producen en otras
partes del mundo.
5. KÛKAI Y LA LLEGADA DE LA ESCRITURA A JAPÓN
Aitana Merino
En esta sesión se analizará la llegada de la escritura a Japón y el desarrollo de la
misma en el contexto histórico del periodo Heian (794-1185) a través de uno de sus
calígrafos más importantes: el monje Kukai. Desde su función religiosa hasta su
vínculo con la cultura de corte y el surgimiento de la escritura kana, nos será posible
analizar el particular arte de la escritura japonesa a través de características que
siguen vigentes hoy día.
6. LA RECEPCIÓN DEL ARTE BUDISTA EN COREA. ICONOGRAFÍA E
INFLUENCIA
Dr. Julio César Abad Vidal
La sesión se ocupará de la llegada a la Península Coreana de la fe e iconografía
budistas y de su desarrollo en la historia del arte coreano a lo largo de los dos siglos
siguientes. Profundizará en el conocimiento de la estatuaria budista en bronce del
período, que ha marcado la memoria visual del pueblo coreano hasta el presente y
analizará el papel fundamental que la Corea de la época desempeñó en la difusión del
credo y del arte budistas en Japón.
7. ESPACIOS SAGRADOS. EL GRAN SANTUARIO DE ISE Y LOS ORÍGENES DE
LA ARQUITECTURA SAGRADA EN JAPÓN
Dra. Ana Trujillo
En esta sesión se expondrá el origen y la evolución del Gran Santuario sintoísta de
Ise, uno de los espacios sagrados más importantes de Japón, santuario ancestral de la
familia imperial. Se analizarán tanto sus características arquitectónicas como su alto
valor simbólico para la cultura japonesa, estableciendo comparaciones con la
arquitectura religiosa occidental.
8. COMPAÑEROS EN LA ETERNIDAD: ARTE Y ARQUEOLOGÍA EN LA
DINASTÍA HAN
Dra. Cinta Krahe
Uno de los grandes anhelos de la sociedad Han fue prolongar la existencia tras la
muerte. El deseo de los vivos se fundamentaba en el mantenimiento de la armonía y el
orden social tanto en la vida como en la muerte; también la continuidad de su posición
social en el más allá. En el último siglo se han recuperado en China cientos de miles
de estatuillas de barro cocido de ajuar funerario o mingqi, que se enterraron para
representar simbólicamente a las personas que habían acompañado al difunto en vida,
así como objetos y recipientes que contenían el alimento eterno. Este legado nos
permite reconstruir, de manera muy precisa, la vida cotidiana y las creencias de los
chinos hace dos siglos.
Fechas:
Del viernes 28 de octubre al viernes 16 de diciembre de 2016. (8 sesiones, 12 horas).
Se ruega puntualidad.
Horario:
Viernes de 19.00 a 20.30 h
Profesores:
Todos los docentes son miembros del Grupo de Investigación Asia. El Grupo de
Investigación Asia se constituyó en 1994 con el propósito de cubrir el vacío existente
en España en lo referente a estudios de arte y civilización de India y de Asia Oriental.
María Jesús Ferro es Doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Ha ejercido
la docencia en diversos centros de enseñanza como la U.C.M., la Universidad de
California, el IES Abroad Madrid y la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid. Sus
investigaciones sobre el arte indio y la Ruta de la Seda se han materializado en
diversas publicaciones y exposiciones. Trabajó durante tres años como secretaria
social del embajador de la India en España.
Pilar Cabañas es Profesora Titular de Historia del Arte en la UCM. Su investigación se
desarrolla a caballo entre la historia del arte japonés y el arte español contemporáneo.
Forma parte del grupo de investigación Japón-España: Relaciones a través del arte, y
es presidenta del Grupo de Investigación Asia. Cuenta entre sus publicaciones La
fuerza de Oriente en Joan Miró (Electa, 2000) y Héroes de la Gran Pacificación.
Grabados de Utagawa Yoshiiku (Satori, 2013). Ha participado en exposiciones como
“Hanga: imágenes del mundo flotante”, “1000 años de estampa japonesa, “Orientando
la Mirada” o “Lacas namban. Huellas de Japón en España”, entre otras, y su
participación en congresos nacionales e internacionales sobre el tema animan siempre
la actualización de sus investigaciones.
Marcos Sala es Licenciado y doctorando en Historia del Arte por la UCM. Sus
investigaciones giran en torno al armamento y tradiciones marciales en Japón. Es
representante para España de la antigua escuela de esgrima japonesa samurai Musô
Jikiden Eishin ryû habiendo sido adoptado con el nombre de Sekiguchi Kenryû y de la
escuela de alabarda japonesa (naginata) de mujeres guerreras Ryôen ryû habiendo
sido adoptado con el nombre de Ryôen Ryûko. En el campo del arte se encuentra
finalizando su tesis: "Lugares en el metal: Tsuba y tsuka. Monturas de sables
japoneses en colecciones españolas”. Ha participado en congresos en universidades
de Madrid, Zaragoza, Sevilla y Córdoba, con ponencias sobre armamento japonés. Ha
publicado artículos sobre armamento y tradiciones marciales japonesas en las revistas
digitales: Ecos de Asia, Dôkkôdô y El Budoka. En el campo de las artes tradicionales
japonesas, en enero de 2014 se convirtió en el primer español en realizar la
demostración sagrada de año nuevo en el santuario Yasukuni en Tôkyô.
Matilde Rosa Arias es Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, MBA en
Empresas e Instituciones Culturales y Master en Museos, ambos títulos por la citada
Universidad. Su línea de investigación se centra en el Arte Japonés a través de las
colecciones existentes en museos e instituciones españolas, la influencia japonesa en
el arte contemporáneo, y la difusión de la cultura japonesa a través de la gestión de
proyectos culturales. Ha estado becada por el Ministerio de Educación y Cultura,
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales para determinar la procedencia de
los Fondos Orientales del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, así como por
la Fundación Alvargonzález y el Museo Naval de Madrid para catalogar los Fondos
Orientales de dicho museo. Ha sido personal del Ministerio de Defensa con destino en
el Museo del Ejército donde ha ocupado el puesto de Jefe de Departamento de Bellas
Artes y Etnografía. Como docente ha impartido la asignatura de “Arte Asiático” en la
Escuela Duran Arte y Empresa. Así mismo, ha participado en exposiciones como:
“Asia en las Colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid”,
“Oriente en Palacio: Tesoros Asiáticos en las Colecciones Reales Españolas”,
“Orientando la Mirada” o “Lacas namban: Huellas de Japón en España”.
Aitana Merino es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid, continuando su especialización con la licenciatura Estudios de Asia Oriental:
Japón en la Universidad Autónoma de Madrid. Después de vivir cuatro años en Japón
gracias a la beca Monbukagakusho del Ministerio de Educación de Japón, se graduó
por la Universidad de Tsukuba con un Master en Arte Contemporáneo. Sus
investigaciones se han centrado en la caligrafía japonesa, siendo ahora candidata para
el doctorado por la universidad Complutense de Madrid. El año pasado comenzó a
colaborar con Open This End, dedicándose a la organización de exposiciones de arte
digital contemporáneo.
Julio César Abad Vidal es Premio Extraordinario de Doctorado en Filosofía y Letras
por la Universidad Autónoma de Madrid, Doctor en Filosofía (Área de Estética y Teoría
de las Artes), Licenciado en Historia del Arte y Licenciado en Estudios de Asia Oriental
(asimismo, por la UAM). Es docente, historiador y crítico de arte y comisario de
exposiciones de arte contemporáneo.
Ana Trujillo es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid, Master en Estudios Japoneses por SOAS (University of London) y miembro
del Grupo de Investigación Asia. En la actualidad se encuentra finalizando su tesis
doctoral en arte contemporáneo japonés en el Departamento de Arte III de la
Universidad Complutense de Madrid. Ha sido becaria de la Fundación Japón y,
actualmente, es profesora de Historia del Arte en la Universidad Pontificia de Comillas.
Cinta Krahe es Doctora por la Universidad de Leiden en Holanda, Máster en Arte y
Arqueología de China por la School of Oriental and African Studies (SOAS) de la
Universidad de Londres. Profesora de la asignatura “Artes Decorativas de Asia
Oriental” del máster Tasador de Antigüedades y Obras de Arte, de la Universidad
Alcalá de Henares y de la misma asignatura en la Escuela de Arte y Antigüedades de
Madrid. También es profesora de arte oriental en la Universidad Antonio de Nebrija. Es
miembro del comité de expertos de Feriarte, Fira de Antiguitats de Barcelona y Arte
Madrid. Ha participado como comisaria en exposiciones como Orientando la Mirada y
Señores del Cielo y la Tierra: China en la dinastía Han. Acaba de publicar Chinese
porcelain in Habsburg Spain (Centro de Estudios de Europa Hispánica, Madrid 2016).
Importe:
95 euros.
Plazas:
Mínimo de 7 alumnos, máximo de 15.
Lugar:
Centro Casa Asia-Madrid
Palacio de Cañete
C/ Mayor 69,
1ª planta · Aula 1
28013 Madrid
Inscripción:
Formas de realizar la inscripción:
 correo electrónico: formacionmadrid@casaasia.es
Información a enviar:
 Nombre del curso
 Número de DNI
 Nombre completo del alumno
 Dirección postal completa (C/ o Pza., Nº, C.P.)
 Teléfono móvil de contacto
 Email de contacto
ES IMPRESCINDIBLE INSCRIBIRSE Y RECIBIR CONFIRMACION ANTES DE
REALIZAR EL INGRESO.
Matrícula:
Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula
deberá abonarse en la cuenta corriente número ES88 0182 6035 40 0201504747 del
Banco BBVA, indicando:
 Código del curso (ARTE) y
 el nombre del alumno.
A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso
al Centro Casa Asia-Madrid (formacionmadrid@casaasia.es).
Bajas:
Una vez empezado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún
concepto, excepto en casos de fuerza mayor demostrable.
Casa Asia se reserva el derecho de cancelar cualquier curso en caso de no alcanzarse
un mínimo de alumnos inscritos. Las fechas y horarios propuestos son susceptibles de
variación.
Se entregará un certificado de asistencia a los alumnos que así lo soliciten.