TALLER LA CERÁMICA GRIEGA - XII Jornadas Cultura Clásica

TALLER CERA& M ICA GRIEGA, XII JORNADAS
CULTURACLA& S ICA.COM
Isabel Bermejo Juan y Lorena Lorente García,
profesoras de griego en Murcia
I. LA CERÁMICA GRIEGA:
a) PERIODOS DE CREACIÓN:

Jarra estilo pictórico (crátera)
periodo
griego
micénico,
alrededor de 1400-1300 a.C
Fuente: midian.mforos.com
En Micenas: La civilización cretense (en
parte por carencia de otros materiales
disponibles más idóneos, aunque los
artísticos vasos cretenses de oro, plata y
gemas preciosas se exportaban incluso
al Egipto faraónico) desarrolló un arte
decorativo cerámico ciertamente singular
y extraordinario, imitado después
directamente por los griegos micénicos,
cuya cerámica originaria de sobrios
prototipos indoeuropeos no conocía
sofisticaciones decorativas ni excesivas
complejidades
técnicas
y
ornamentales. Lo más destacado son las
jarras de estilo palacial, jarras de
almacenamiento
muy
elegantes,
decoradas con llamativos motivos
florales y marinos.
Por los datos que suministran las excavaciones arqueológicas, estamos en
condiciones de afirmar que esa primera cerámica de los griegos continentales
tuvo gran aceptación y demanda en los países ribereños del Mediterráneo
oriental.

Estilo protogeométrico:
Los vasos del periodo protogeométrico (c. 1050 a. C.-900 a. C.) constituyen el
testimonio artístico esencial del principio de la Edad Oscura. La escultura de
grandes proporciones aún no era conocida, y a la pintura mural le faltaba un
elemento fundamental para su desarrollo: los soportes murales dignos de este
nombre. Muchas otras formas artísticas (grabado de marfil, joyería, trabajo de
metales) sufrieron una recesión similar.
En cambio, la producción cerámica no se extinguió, en particular en Atenas.
Los vasos eran decorados con motivos barnizados de color negro brillante,
descendiente de la Edad del Bronce. A veces retoman motivos micénicos
(líneas ondulantes trazadas a mano, pero los nuevos motivos (semicírculos,
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profesoras de griego en Murcia
círculos concéntricos) eran diseñados con sumo cuidado, con compás o con
peine.

Estilo geométrico:
El arte geométrico floreció en los siglos IX y
VIII a. C. Se caracteriza por nuevos motivos,
rompiendo con la iconografía minoica y
micénica: meandros, triángulos y otras
figuras geométricas (de ahí proviene el
nombre del periodo). Están dispuestos en
bandas separadas de las zonas negras por
líneas triples. Pasado el tiempo, el equilibrio
entre las bandas decoradas y las bandas
sombreadas se rompió en favor de la
decoración: los meandros y otros motivos
terminaron por cubrir todo el vaso.

Estilo orientalizante:
Vaso ático, c. 740 a. C., Staatliche
Antikensammlungen de Múnich.
A finales del siglo
VIII a. C. se desarrolló un
estilo denominado orientalizante, resultado de
la renovación de los contactos con Oriente y de
la influencia de su arte. El estilo orientalizante
se despliega principalmente en Corinto
desde 725 a.
C.
hasta
alrededor
del 625 a. C.. Corinto se
convirtió
en
un
importante productor de cerámica fina y en la
primera ciudad exportadora a todo lo largo del
mundo griego.
Fragmento de una crátera del
Pintor de Dipilón, 750-725 a.
C., Museo del Louvre.
Predominaron dos formas: los enócoes, que
copiaban modelos de bronce, y los platos, con
o sin pies. La decoración estaba organizada en registros superpuestos en los
que los animales estilizados, sobre todo las cabras salvajes (que han dado
nombre al estilo) que aparecían en frisos. Los numerosos motivos decorativos
(triángulos, esvásticas, rosetas, motivos florales) llenaban los espacios vacíos.
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profesoras de griego en Murcia

Estilo de figuras negras:
El estilo de figuras negras fue inventado en
Corinto en el siglo VII a. C. Se caracterizaba no
solo por el dibujo de figuras en negro sobre el
fondo de arcilla (más bien roja en el caso de
Atenas), sino también por el uso de incisiones.
Existía así una serie de pseudo-figuras negras,
en las que las bandas claras eran reservadas y
no se hacían incisiones en estas. La Copa del
pajarero del Louvre es un ejemplo de ello.

Estilo de figuras rojas:
Tondo de la Copa del pajarero,
cerámica jónica, h. 550 a. C.,
Museo del Louvre.
El estilo de figuras rojas apareció en Atenas entre
los años 530-520 a. C. y consistía en una inversión
de la figura negra: el fondo era pintado de negro y
las figuras tenían el color de la arcilla. Los detalles
eran pintados y nunca incisos. Probablemente fue
inventado por un pintor concreto, posiblemente
influenciado por un cliente o en realidad por su
ceramista.
b) TIPOS DE VASIJA SEGÚN SU FUNCIÓN:
Ritón o vaso ático de figuras
rojas en forma de cabeza de
león (480-470 a.C.) Museo
Británico de Londres
-Para almacenar
líquidos y para
transportar agua:
Heracles y Atenea, de una
Hydria
ánfora bilingüe de figuras
(jarra para el
rojas, obra de Andócides, 520
agua) ,pelike,
a. C., Staatliche
Antikensammlungen.
ánfora, lebes...
-Para mezclar vino
con agua: crátera,
stamnos...
-Para beber: ritón (imagen), kylix,skyphos...
-Para verter líquidos: oenochoe -Para perfumes y
cosméticos: alabastrón, lécito o lekythos; aríbalos,
pyxis...
Isabel Bermejo Juan y Lorena Lorente García,
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Tipos de cerámica. Fuente: wiki gregolaboral
Isabel Bermejo Juan y Lorena Lorente García,
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II.


APLICACIÓN DIDÁCTICA:
Materiales:
1. Cerámica sin tratar: se pueden emplear platos, fragmentos de
macetas o cualquier otro soporte cerámico.
2. Látex vinílico.
3. Imágenes impresas seleccionadas con motivos griegos y/o
romanos. Si empleamos imágenes a color los resultados son
mucho más satisfactorios (las que os facilitamos las hemos
encontrado en la web de Perseus).
4. Pincel.
5. Agua.
6. Recipientes diversos para manipular el látex y el agua.
7. Disolvente para limpiar los pinceles.
Elaboración:
1. En un recipiente mezclamos el agua con el látex. La proporción
ha de ser de tres partes de agua por una de látex. Aconsejamos ir
añadiendo con una cuchara sopera el látex al agua y remover la
mezcla para que quede homogénea.
2. Aplicar la mezcla sobre la superficie cerámica con un pincel.
3. Una vez impregnada la superficie del soporte, colocar la imagen
elegida con la cara impresa sobre la superficie, de modo que la
parte blanca del papel queda a la vista. Procurar no dejar
burbujas ni grumos sobre el papel, ya que la imagen en esa zona
no quedaría impresa.
4. Aplicar con el pincel una fina capa de la mezcla sobre la cara del
papel en blanco.
5. Dejar secar, preferentemente 24 horas, hasta que el papel esté
blanco completamente.
6. Una vez seco, humedecer los dedos en un recipiente con agua e
ir retirando el papel poco a poco hasta que vaya apareciendo la
imagen. Es importante llevar cuidado para no rasgar el papel y
arrastrar la imagen.
7. Finalmente, se puede aplicar una fina capa de la mezcla que
actuará como barniz y sellará la imagen, resguardándola del
polvo o del agua.
SUGERENCIAS:
-Se pueden decorar los bordes del plato o de cualquier otro soporte con
motivos geométricos pintados a mano o con adhesivos decorativos.
-Si se quiere acelerar el secado de nuestra elaboración, se puede
aplicar calor con un secador.
-Si tenéis dudas en alguno de los puntos, os recomendamos visitar este
enlace en el que podréis ver una presentación de imágenes con el paso
a paso.
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profesoras de griego en Murcia
A continuación, os facilitamos algunas de las imágenes usadas para la
actividad. Si queréis descargároslas, solo tenéis que visitar este enlace.
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III. BIBLIOGRAFÍA:
1. Aula de Estudios Clásicos Grecolatinos, Los misterios de los vasos
griegos. Disponible en
http://www.estudiogeneraldehumanidades.es/grecia/ceramicagriega.html
2. Culturaclasica.net, talleres de los ludi Saguntini. Disponible en:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/20413958/Cuadernos/ceramica_grie
ga_febrero_2014.pdf
3. Proyecto Perseus, de la universidad Tufts Medford, Massachusetts,
Estados Unidos). Colección Art and Archaeology. Disponible en
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifactBrowser
4. Página web theoi greek mythology, disponible en http://www.theoi.com/
5. Wikipedia; cerámica griega (la mayor parte de las imágenes están
extraídas de esta web). Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Cerámica_griega
Para más información o consultar alguna duda, podéis escribir a las siguientes
direcciones de correo electrónico:
isabel.bermejo.juan@gmail.com
lorelorentegarcia@gmail.com
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