Qué lejos están las estrellas

“El jorobado de París”
EL LITORAL
www.ellitoral.com
jueves, 12 de septiembre de 2013
Qué lejos están
las estrellas
El clásico de Víctor Hugo fue
revisitado hace 20 años por la
dupla artística, y hoy vuelve en
una puesta remozada.
Foto: Gentileza Nacho Lunadei
El exitoso musical
de Cibrián y Mahler,
basado en la obra
de Víctor Hugo, se
presentará mañana en
el Teatro Municipal.
OO
De la redacción de El Litoral
cultura@ellitoral.com
P
epe Cibrián y Ángel
Mahler regresan a nuestra ciudad para presentar una exclusiva función de “El
jorobado de París”. El exitoso
musical de la cartelera porteña
dominará la escena de la sala
Mayor del Teatro Municipal 1º
de Mayo, mañana a las 21.
La celebrada obra, reestrenada tras 20 años, llega a Santa Fe
en el marco de una gira nacional
que viene cosechando elogiosas
críticas.
Las entradas están a la venta
en la boletería del Teatro Municipal. El valor de los pases varía
según la ubicación elegida: plateas y palcos (numerados), 200
pesos; tertulias (numeradas),
180 pesos; laterales, 160 pesos;
generales, 140 pesos.
Producción EL LITORAL argentino ®
análisis
por Ignacio Andrés Amarillo
Sentimientos que
se cantan
•• “El jorobado de París” vuelve
a contar en clave de musical la
clásica historia de Víctor Hugo,
siempre vigente porque trata
sobre pasiones eternas, propias
de la condición humana. Y ahí se
ancló Pepe Cibrián para repensar
un libreto que retoma varias de las
visiones del amor que ha venido
trabajando en varias de sus obras.
Esmeralda es la fuerza
centrífuga de las pasiones,
una heroína cibrianesca por
excelencia, virginal aunque la
crean corrompida (como la Sybil
Belleza sin
condicionamientos
“El jorobado de París” fue
estrenado dos décadas atrás en
el Luna Park y fue un éxito sólo
comparable al de “Drácula”. Sin
embargo, la remozada puesta
en escena de Pepe Cibrián, presentada en enero de este año,
presenta una renovación casi
Vane de “Dorian Gray”). Claudio
Frollo representa al amor como
posesión, como objetivación
del otro: esto lo emparenta con
Drácula, Solimán, Otelo y Dorian
Gray.
Quasimodo, por su parte, es
el otro extremo, el amor como
sacrificio, como renuncia a uno
mismo (“Ya que tu sol no puedo
ser, ¿puedo ser tu luna, yo?”;
“¡Mas tal vez tú me permitas ser
tu perro, tu guardián, y dormir
sobre este suelo que tus tiernos
pasos recorrieron!”).
Y el capitán Febo es el “no amor”,
el simple deseo de su usufructo.
Tan sólo Pierre (el galán de la
historia) estaría en el terreno del
“amor posible”, de quien busca
ser retribuido pero aceptaría no
serlo: “¡Si pudieras entenderme
tú, si pudieras tu sentir, igual que
yo! (...) no pido que agradezcas,
sólo que comprendas, lo que es
amar a alguien y no ser amado”.
Si a esto le sumamos la cuestión
de la madre incompleta (aquí la
Paquette, la engendró y no pudo
ejercer su maternidad; reflejo
especular de la Nani de Drácula,
que crió pero no engendró),
tenemos la paleta con la que el
autor trabaja, y las fuerzas en
tensión que animan el relato.
Podemos pensar el musical
como una especie de teatro de
la crueldad cantado: una puesta
en escena del alma humana.
Pero con música, las pasiones
se convierten en una forma de la
belleza.
absoluta en una propuesta innovadora y más intimista.
“El jorobado de París” es un
musical que marcó un hito en
la historia de éxitos de CibriánMahler y habla de la verdadera
belleza de la condición humana que encuentra el amor más
puro sin condicionamientos ni
barreras.
El musical de Pepe Cibrián
y Ángel Mahler aborda como
tema fundamental la libertad
del hombre más allá de su belleza exterior, y habla de un ser que
siendo marginado por el mundo
que lo rodea, encuentra la paz
a través del amor más puro, el
amor incondicional, aquel que
no pide nada a cambio, aún a
iamarillo@ellitoral.com
Elenco Gira 2013
Quasimodo: Miguel Gómez
Vicari.
Claudio Frollo: Luis Blanco.
La Paquette: Cintia Arévalo.
Esmeralda: Georgina Reynaldi.
Pierre: Mauro Murcia.
Febo: Ramiro Moreno Hueyo.
Filipón: Nicolás Bertolotto.
Magot: Manuela Perín.
Truhán: Gastón Avendaño.
Aldeana: Verónica Pacenza.
costa de ofrecer su propia vida.
Es una obra clave en la historia de la premiada dupla
Cibrián-Mahler. En su trama, y
más allá del protagonista, hay
dos mundos bien definidos; uno
es pasional y brutal, desenfrenado ante sus propios y constantes
deseos, jugado en el personaje
de Claudio Frollo, archiácono
de París y Príncipe de la Iglesia
que cae abrumado ante la belleza de Esmeralda que se contrapone a otro universo festivo y
no por eso menos comprensivo
depositado en Maggot y Filipón,
Reyes de la Corte de los Milagros, que son el símbolo de un
mundo subterráneo y peligroso.