Vasili Kandinsky - IES JORGE JUAN / San Fernando

Vasili Kandinsky
(1866-1944)
Virginia Acién, 2014
Fue un pintor
ruso, precursor
de la abstracción
en la pintura y
teórico del arte.
Arriba, ''Pareja a
caballo, 1906. A la
izquierda, ''Domingo
(Rusia antigua)'',
1904.
En 1895 asistió a la exposición
de los impresionistas en Moscú,
donde quedó impresionado al
ver las obras de Monet.
Arriba, ''Impresión, Sol naciente'' de Monet,
1872. Abajo a la izquierda, ''Amiares al final del
verano'' de Monet, 1891. Abajo a la derecha, ''La
Terraza de Saint -Adresse'' de Monet, 1867 .
En 1901 fundó el grupo Phalanx, una asociación de artistas
que se oponían a la vieja usanza y puntos de vistas conservadores en el arte. Pretendían introducir las vanguardias francesas en Múnich
Póster de la primera exhibición de la ''Falange'', 1901.
A través de esta asociación conoció a Gabriele Münter, una artista alemana-americana
que se convertirá en su
discípula y compañera
íntima.
Retrato de Gabriele Münter, de
Kandinsky
En 1908 Kandinsky y Münter se asentaron en una pequeña
ciudad de los Alpes, donde empezó su serie de paisajes de
una manera cada vez más abstracta y una paleta de colores
inspiradas en la fauvista.
A la izquierda, ''Paisaje de Mornau'', 1908. A la derecha, ''Paisaje de otoño con
barcos'', 1908.
En 1907 Kandinsky se influenció
por el filósofo Rudolf Steiner,
quien pretendía buscar la síntesis
entre la vibración del color y la
energía espiritual, para escribir su
libro ''De lo espiritual en el arte''
(1910).
A la derecha, foto de Rudolf Steiner.
En 1910 empezó a trabajar en una serie que llamó ''Improvisaciones'', que trataban el tema de la vida y la muerte. Estos
cuadros eran semi-abstractos, ya que aún se pueden observar
algunos elementos de la forma.
A la izquierda,
''Improvisación
7'', 1910. A la
derecha,
''Improvisación
11, la guerra'',
1910.
En 1910 empezó una serie de cuadros que llamó ''Composiciones''. Aprovechando los elementos del Simbolismo Ruso
y el Expresionismo Alemán, dejó de lado toda representación y empezó a trabajar en la abstracción.
A la izquierda, ''Estudio de Composición II'', 1910. A la derecha, ''Composición V'',
1911.
En 1911 fundó el grupo ''Der Blaue Reiter'' (el jinete azul en
español) con artistas como Franz Marc, August Macke u Gabriele Múnter. A todos ellos les unía su interés por el arte medieval y primitivo, y también por los movimientos coetáneos del
Fauvismo y el Cubismo.
A la izquierda,
foto de los
representantes
del jinete azul
(De izquierda a
derecha: María
y Franz Marc,
Bernhard
Koehler, Vasili
Kandinsky,
Heinrich
Campendonk y
Thomas von
Hartmann). A la
derecha, Cartel
del jinete azul.
Cuando estalló la I Guerra
Mundial en 1914, Kandinsky y
Münter abandonaron Alemania. Más tarde se separaron y
Kandisky se marchó a Moscú,
donde se casó en 1917 con
Nina Andreevskaya.
Arriba, Nina y
Kandinsky. Abajo
a la izquierda,
''Moscú.
Smolensky
Boulevard.
Estudio''. A la
derecha, ''Moscú
I'', 1916.
Surgieron conflictos entre Kandinsky, Malévich y otros pintores
frente a los productivistas (o contructivistas) Vladimir Tatlin y
Aleksandr Ródchenko. Esta tensión propició la salida de Kandinsky de Rusia.
A la izquierda, Vladimir Tatlin. A la derecha,
''Monumento a la Tercera Internacional'', de
Vladimir Tatlin.
El rasgo expresivo de
Kandinsky le separaba
de los constructivistas
rusos. Según decía: ''El
encuentro de un círculo
y la punta de un triángulo no causa menos
efecto que el roce del
dedo divino con el de
Adán en la obra de Miguel Ángel''.
A la derecha, ''Óvalo rojo'',
1920.
En los cuadros de estos
años aparece una composición fría, de orientación racional.
A la izquierda, ''Trazo blanco'',
1920.
En una declaración, Kandinsky se separó de los
constructivistas diciendo:
''El que un artista utilice
instrumentos abstractos ni
siquiera significa que sea
un artista […]. Tán fácil es
ser un académico realista
como un académico abstracto. La forma sin contenido no es una mano, sino
un guante vacío, lleno de
aire.''
Arriba, ''Mancha roja II', 1921
Cuando volvió a Alemania, los círculos artísticos de Berlín estaban dominados por el Neorrealismo, el Expresionismo y el
Dadaísmo, tres corrientes artísticas opuestas a la pintura abstracta.
A la izquierda, ''Tres
bañistas'' de Ernst
Ludwig Kirchner,
1913. A la derecha,
''La fuente'' de Marcel
Duchamp, 1917
En 1922 aceptó la oferta de
Walter Gropius, fundador de la
Bauhaus, de trasladarse a
Weimar y formar a los estudiantes.
A la derecha, Walter Gropius
Para sus clases en la Bauhaus
incluyó nuevos conocimientos
de la naciente psicología de la
forma. Lo más novedoso fue su
teoría formal, que, partiendo
del análisis de los elementos
aislados punto, línea y superficie, analiza sus interrelaciones.
''Pequeños mundos V'', 1922
''Composición VIII'' es la obra más importante de la época de
Weimar. Su vocabulario geométrico se reduce a muy pocos
elementos (círculo, semicírculo, ángulo y líneas rectas y curvas). La diferencia entre éstas y sus obras tempranas está en
el equilibrio de las partes del cuadro: éstas tienen un fuerte carácter intelectual y carecen de toda tensión dramática.
''Composición VIII'', 1923
En 1924, Klee, Kandinsky, Jawlensky y Feininger se agruparon
en ''Cuatro azules''. En EE.UU se celebró una exposición del
grupo.
Imagen del periódico de San Francisco, 1925. De izquierda a derecha: Galka
Scheyer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Alexej Jawlensky.
En 1932, la Bauhaus se traslada a Berlín, y en Julio se cierra
definitivamente. A finales de diciembre, Kandinsky se traslada
a Francia. En París no fue bien recibido, ya que la pintura abstracta carecía de reconocimiento y afirmación. Los estilos más
apreciados estaban entre el Impresionismo y el Cubismo. Los
artistas que más apreciaba fueron Joan Miró, Jean Arp y Alberto Magnelli, y acudía con regularidad a sus exposiciones.
Joan Miró, Jean Arp y Alberto Magnelli
Durante los años de guerra, el
formato de sus obras se redujo
debido a la aguda escasez de
material. Kandinsky tuvo que
conformarse con trabajos a la
aguada sobre cartones pequeños.
''Figura Blanca'', 1943
La explosión de formas y colores vivos en sus cuadros volvió
a causar la extrañeza del público y la crítica, lo que reforzó su
aislamiento en el mundo artístico parisino.
''Crepúsculo'', 1943
Kandinsky entró en contacto con el Surrealismo, pero nunca
perdió de vista la diferencia fundamental entre sus cuadros y
los surrealistas: mientras que éstos seguían los dictados del
subconsciente y aceptaban interpretaciones del psicoanálisis,
Kandinsky se basaba en postulados de la psicología perceptiva
y en ''su voz interior''.
''Alrededor de la línea'', 1943
En 1937, Kandinsky fue considerado en Alemania como un ''artista degenerado'', como muchos otros de sus compañeros.
Kandinsky continuó pintando sobre cartones pequeños hasta
su muerte. Finalmente, en 1944, murió de arteriosclerosis.
''Elan templado'', 1944