Arte Románico

Arte Románico
El románico es el resultado final de un progreso continuo d las artes desde las invasiones germánicas dl s. V;
es un estilo autónomo q nace y se desarrolla durante el s. XI y 1ª mitad dl XII, coincidiendo con el
renacimiento d la orden monástica benedictina, con el flujo de las peregrinaciones y con la épica de las
cruzadas. En su génesis intervinieron el ejemplo antiguo y la herencia bárbara, xo tb se integran influencias
califales d Córdoba y las orientales d Bizancio.
La sociedad era rural y vivía en la pobreza, presa de temores y ansiedad a la espera del Juicio Final, dando
lugar al fenómeno conocido como milenarismo.
La fe en las reliquias iba a promover la peregrinación penitencial. 3 centros capitalizaban el interés: los Santos
Lugares d Jerusalén, las Catacumbas d Roma y el sepulcro dl Apóstol Santiago en Galicia, convirtiéndose el
camino a ste último en la gran arteria medieval d la época x donde transitaron personas e ideas. Otro síntoma
d la fe rigurosa d la época fueron las Cruzadas, (xa intentar recuperar Tierra Santa en manos d los
musulmanes) recibiendo el arte, a través d ellas, influencias bizantinas.
Y en el fragmentado mapa medieval, el control de la producción artística se había escapado d las manos
exclusivas dl rey y tendió a compartirse.
La arquitectura románica
Durante ste periodo, la arquitectura es el arte rector. A la iglesia y al monasterio se subordinarán la escultura d
portadas y los capiteles historiados dl claustro, la pintura mural y las vidrieras d ventanas.
La bóveda d cañón d piedra es el gran signo formal dl románico. El hallazgo era sólido y hermoso, xo
entrañaba nuevos problemas. Había q combatir los empujes q el peso d cañón continuo transmitía a los muros,
amenazando con desplomarlos. La solución fue fragmentar la cubierta abovedada en tramos, mediante arcos
transversales o fajones q se apeaban en pilares. Esto permitió elevar la altura y aumentar la longitud d la
construcción. Las dificultades se complican cuando el edificio tiene 3 naves; entonces el cañón central se
contrarresta con bóvedas d cuarto d círculo o d arista en las naves laterales y se sitúa 1 contrafuerte exterior en
el eje d los fajones. La estabilidad d los contrafuertes autorizó a seccionar las naves laterales en 2 pisos
abriendo 1 galería alta o tribuna, duplicando el aforo d la iglesia y permitiendo su iluminación perforando
ventanas. Estos elementos surgieron en función dl edificio predilecto d la arquitectura románica: la iglesia. Un
templo q sta siempre orientado hacia la aurora y evoca en su planta el cuerpo crucificado d Cristo: el ábside
alberga la cabeza; el transepto los brazos; el crucero el corazón y las naves, los pies dl Salvador. Su espacio
interior se concibe xa el ceremonial, apareciendo soluciones constructivas hasta entonces inéditas: la cabecera
con absidiolos, el deambulatorio circunvalando el presbiterio y el pórtico a los pies.
Para satisfacer la necesidad d celebración d misa diaria en algunas abadías (ora et labora), agregaron
absidiolos con altares a la cabecera del templo, separándolos dl coro−presbiterio mediante un pasillo anular q
enlazaba con las naves.
La fórmula se extendió a los santuarios d peregrinación promovidos x Cluny xa rendir culto a las reliquias,
obligándoles tb a construir absidiolos y tribunas en los brazos dl transepto.
Santiago d Compostela
1 tradición antiquísima proclamaba q Santiago el Mayor vino a predicar el Evangelio a España. Sus discípulos
lo sepultaron en el finisterre. A comienzos dl s. IX un hombre los descubre y el obispo y el rey Alfonso II
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fundan en el lugar del descubrimiento la ciudad d Compostela.
El pontífice difundió la alegre noticia a toda la cristiandad, animando a los fieles a viajar hasta Galicia xa
venerar la reliquia. Francia x su proximidad geográfica, inauguró la peregrinación internacional, abriendo en
su territorio el Camino d Santiago a través d 4 cabeceras: Tours, Vezelay, Le Puy, y Arlés.
La necesidad d informar sobre los gastos dl viaje al incesante flujo d devotos llevó a q se redactara 1 guía, un
folleto turístico el Liber Peregrinationis. En ella se describe la infraestructura y los servicios d la red viaria.
Xo la guía es tb 1 catálogo precoz dl arte románico, al incluir y comentar los hospitales, monasterios, y
grandes iglesias q salpicaban el recorrido xa q los viajeros entraran a rendir culto a las reliquias q atesoraban.
5 eran stas iglesias d peregrinación: San Martín d Tours, San Marcial d Limoges, Santa Fe d Conques, San
Saturnino d Toulouse y Santiago d Compostela. Las características arquitectónicas d las 4 francesas: grandeza
d dimensiones, perfecta circulación d entrada y salida dl templo, q se hacía x las naves laterales, tras recorrer
el ancho transepto y el deambulatorio, q contorneaba la espaciosa capilla mayor.
La meta d peregrinación y la fórmula + perfecta dl edificio románico, capaz y funcional, se encontraba en la
catedral compostelana. Se inicio en 1075 bajo la dirección arquitectónica d los maestros franceses Bernardo el
Viejo y Roberto. En 1088 se interrumpieron las obras y se reanudaron en el 1100 a las órdenes dl Maestro
Esteban. El Maestro Mateo dotaba d fachada principal dl Pórtico d la Gloria en cuyo parteluz la imagen dl
Apóstol saludaba a los peregrinos con la frase evangélica grabada en un pergamino: Dios me envió.
Sta iglesia tb tiene otros 2 accesos: la puerta norte (Azabachería) y la puerta sur (Platerías)
Es un edificio grande, espacioso, luminoso, armonioso, con el crucero d igual medida q el cuerpo central, con
una tribuna desarrollada x todo el cuerpo central y el crucero.
En la nave central se alzaba el coro d piedra construido x el maestro Mateo, con 72 sitiales xa los canónigos
santiagueses, implantando 1 nueva moda q la liturgia española mantiene aún en vigor. El gran beneficiado d
ste acuerdo será el retablo, q pasará entonces a decorar el altar mayor y conocerá un desarrollo excepcional.
La modificación + importante q ha sufrido sta catedral data dl s. XVIII cuando se aplicó en la fachada d los
pies q se abre al obradoiro un gigantesco arco triunfal, perforado x vidrieras xa iluminar el Pórtico d la Gloria
y las naves dl templo d peregrinación
El monasterio
La desnudez arquitectónica q la regla d los cistercienses imponía cristalizó en un prototipo d abadía uniforme
q se propagó vertiginosax x toda Europa. Su distribución es siempre idéntica:
El núcleo germinal es la iglesia, cuya planta muestra ya las diferencias entre Cluny y Císter. Mientras los
clunicienses proyectaron cabeceras semicirculares con protuberantes absidiolos y deambulatorios anulares, a
los q tenía acceso el pueblo; los cistercienses prohibieron la entrada a los seglares y optaron x el testero plano.
Ade+ utilizaron rejas xa separar el templo en 2 mitades: la parte oriental xa los monjes profesos y el área d los
pies xa los hermanos legos, procedentes d estratos sociales inferiores.
Contiguo al templo se dispone el claustro, q simboliza el paraíso terrenal. Es lugar d paseo, d lectura y d
meditación. El claustro es tb el órgano distribuidor d las dependencias monásticas. Las áreas d servicio q se
abrían en sus 4 galerías porticadas stan representadas x la sala capitular, el refectorio, la cilla y el mandatum.
En la sala capitular se congregaba la comunidad, presidida x el abad xa discutir los asuntos dl monasterio y
acusarse públicax d sus faltas. Al lado se construía la biblioteca, el locutorium, xa conversar en privado con el
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superior; la gran sala d trabajos manuales, las letrinas y 2 accesos: el pasillo abovedado q salía al huerto y las
escaleras q ascendía al dormitorio común, en la planta alta y amueblado con jergones tendidos en el suelo.
Las piezas q se edificaban en la crujía dl refectorio o comedor fueron la cocina y el calefactorio. Encima se
eleva la alcoba dl abad.
El corredor d la cilla o granero contenía las oficinas d la administración monástica y las dependencias xa
comer y descansar d los hermanos legos.
Finalx en la panda dl mandatum se alineaba un banco corrido donde los monjes se sentaban xa recibir órdenes
dl abad y se les distribuía 1 libro cada año xa q lo leyeran
Dentro dl recinto amurallado q acotaba la Ciudad d Dios se habilitaron otros establecimientos: la enfermería,
el cementerio, las bodegas, los establos y cuadras, el molino, la fragua y los talleres artesanales. A la entrada
se elevaba 1 hospedería xa transeúntes y 1 capilla xa el pueblo, q los cistercienses consagraron siempre a la
Virgen al igual q el color blanco d su hábito.
Escultura y pintura
En el románico resurgirán las artes plásticas q stan al servicio del templo en el q desempeñan 1 función
ornamental xo sobre todo docente. La lectura d stas imágenes es de tipo moralizante y teológico−simbólica.
La zona preferente d la pintura es el cascarón dl ábside y d la escultura la portada. En el tímpano se
desarrollan las escenas principales d temática casi siempre milenarista: el tema fundamental sin duda en el
románico lo constituye el Juicio Final. Las principales características formales d la pintura y la escultura son:
• La ley dl marco: la subordinación d las escenas al espacio arquitectónico es 1 d los grandes problemas d la
plástica románica y explica la ausencia d canon y la falta d proporción. En el dintel se achatan mientras q
las situadas en el parteluz o las columnillas d las jambas presentan alargamiento. Si en las arquiboltas
aparecen figuras siguen generalx un despiece radial. Las figuras situadas en los capiteles románicos en la
zona d las esquinas se adaptan a su forma
• Las figuras románicas son rígidas, planas, frontales, y muy intelectualizadas. Se organizan en esquemas
geométricos simples. Son esteorotipos en los q se potencia el mensaje q nos transmite y la expresión aún a
costa d relegar lo formal a un 2º plano. D ahí las desproporciones y deformaciones q presenta. Las partes
locuentes dl cuerpo (ojos, manos, cabeza) se agrandan xa enfatizar la expresión. El feísmo (demonios,
pecadores) es un recurso xa el románico ya q la fealdad es la característica dl mal.
• Las figuras se caracterizan x la ingenuidad y el antinaturalismo. Técnicas la talla es plana, frontal, y rígida
ya q no hay un dominio técnico x parte d los artesanos
La función es lo prioritario ya q se utiliza xa adoctrinar a 1 población analfabeta. El didactismo d la imagen
potenciada x Papa Gregorio VII y difundido x Cluny entrará en crisis a causa dl desarrollo d la orden dl Císter
q rechaza el ornato excesivo al q se había llegado.
Los temas algunas veces debido a su carácter esotérico no pueden ser entendidos x el pueblo llano y van
dirigidos a los clérigos cultos. Los temas son predominantex religiosos las fuentes + utilizadas son: El
Apocalipsis d San Juan, la Biblia y los Evangelios.
2 ideas son principales xa el mundo románico la d la teofanía o manifestación d la Gloria d Cristo y la d la
salvación mediante la redención. D la 1ª idea surge el Pantocrator: Cristo como juez supremo, sentado en su
trono y acompañado dl tetramorfos (4 animales símbolos d los evangelistas). Alrededor se desarrollan los 24
ancianos dl Apocalipsis. Este es el tema predominante en el s. XII. Un ejemplo sería el fresco pintado en el
ábside d San Clemente d Tahull en Lérida A finales d ste siglo y siguiendo el evangelio d Mateo, Cristo se va
humanizando y suele mostrar las yagas y los instrumentos d la pasión, y sta rodeado d ángeles y santos.
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La Virgen ocupa un lugar secundario y adopta la forma d Maiestas Mariae o Trono de Dios con el Niño
sentado en sus rodillas, tal como se observa en la pintura mural d Santa María d Tahull en la q sta con el Niño
reciben la adoración d los Reyes Magos.
El románico catalán simultáneo la técnica mural al fresco, consistente en extender los colores sobre 1 capa
fresca d cal aplicada a la pared; con la pintura al temple sobre tabla, q emplea en los frontales de altar. La
superficie d los frontales aparece fragmentada en registros, reservando el núcleo central para la Maiestas
Marieae y rellenando los espacios laterales con milagros, historias y martirios d santos patronales.
Comentario d la portada d la iglesia d Santa María de Conques
En la fotografía aparece un relieve organizado en 3 registros horizontales. En el centro aparece el Pantocrator
representado dentro d la mandorla mística (la almendra) y d tamaño mayor q el resto d los personajes
representados. Decora un tímpano d 1 iglesia y la escena se adapta a un marco semicircular, d ahí q se recurra
a organizar el espacio en 3 bandas horizontales. El material empleado es la piedra d textura lisa ya q staría
policromada totalx y aún conserva restos d la misma. La representación es frontal, carece d profundidad, q no
interesa y no hay técnica xa lograrse en sta época. La composición se centra en el Pantocrator y la lectura se
realizaría d arriba abajo. El movimiento es d quietud, sobre todo en la parte izquierda dl tímpano y en la
derecha hay distorsión d los personajes y agitación. Las figuras son antinaturalistas debido a la rigidez y
desproporción. Se trata d esteriotipos uniformes según el papel q representa y stan clarax jerarquizados. Los
plegados d los ropajes son rígidos y el tratamiento d los personajes planos.
Esta obra es románica dl s. XII y es la portada d Sta Fe d Conques. El tema es el Juicio Final, Cristo aparece
en el centro con el brazo derecho adelantado señalando el cielo, premio d los justos y con el izquierdo
señalando el infierno a donde van los pecadores. En la parte superior se representa a los ángeles alrededor d la
cruz, símbolo d la pasión. En lado derechos staría la Virgen y San Pedro, al lado d los justos. Y en la parte
izquierda se representa el infierno y los demonios al q se accede x medio d las fauces d un monstruo gigante.
En el centro Lucifer sentado sobre Judas preside los suplicios d los condenados. Era 1 representación muy
detallista con anécdotas y personajes d lectura muy clara xa el hombre medieval. Su función es docente ya q
intenta enseñar el premio o el castigo q tendrá cada uno según se comporte en su vida. (Añadir características
fundamentales d arquitectura románica)
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