Arte Románico:

Arte Románico:
El románico surgió a partir del siglo XI como arte de la cristiandad europea, unida en torno al papado de
Roma y a la orden monacal de Cluny; se desarrollaron manifestaciones artÃ−sticas. Esta fue la época de los
vÃ−nculos feudales, que llevó a los señores a levantar castillos por toda Europa.
Basado en construcciones que usan la bóveda de cañón, el arco de medio punto y los edificios de sillares
bien tallados y de grandes dimensiones, el románico definió una época, expresó la más alta
espiritualidad cristiana y sentó las bases para el gótico.
Según las regiones incorporó elementos tradicionales locales. Anclado, pues, en la tradición, pero
también innovador, es la primera manifestación a gran escala del arte cristiano de Occidente.
• La arquitectura Románica:
1.1 Elementos constructivos:
Reemplazar las ruinas ocasionadas por las invasiones normandas y magiares, y ofrecer nuevos edificios a una
población en plena expansión demográfica. Construcciones de piedra que fuesen dignas y duraderas. Con
el empleo de este material se reducÃ−a el riesgo de incendios, otra de las preocupaciones del momento; en las
crónicas medievales abundan los relatos acerca de fuegos que destruyeron o dañaron gravemente las
iglesias, que tradicionalmente tenÃ−an techos de madera o artesonados.
Levantar una bóveda sobre una altura de más de diez metros exigÃ−a una técnica avanzada, muros más
espesos y soportes más recios.
Los elementos más caracterÃ−sticos son:
• El arco de medio punto: con forma de media circunferencia. En las portadas se acompaña de varios
arcos concéntricos llamados arquivoltas.
• La bóveda de cañón: que se origina prolongando un arco de medio punto. Como el peso de las
bóvedas de piedra es considerable y tiende a desparramarse hacia los lados, se refuerza por dentro
mediante arcos de fajones, que en el exterior corresponden a contrafuertes. El muro adquiere
considerable espesor (en ocasiones de dos metros) y hay pocos vanos. La arquitectura románica es
más bien sombrÃ−a.
• La bóveda de arista: formada por la penetración de dos bóvedas de cañón en ángulo recto. Se
suele reservar para las naves laterales.
• Las cúpulas semiesféricas: que suelen apoyarse sobre trompas o pechinas.
• Los pilares cilÃ−ndricos o cruciformes.
• Las iglesias románicas:
La innovación principal fue la iglesia de peregrinación, de dimensiones majestuosas, destinada a acoger
grandes muchedumbres de peregrinos, con un deambulatorio y un gran desarrollo de capillas y ábsides.
Fueron caracterÃ−sticas las fachadas flanqueadas por torres, esquema que ya se habÃ−a utilizado en el arte
carolingio. También predominaron las portadas tripartitas, imponentes, que constituÃ−an un acceso
monumental al templo.
Las plantas de las iglesias presentan gran variedad; se emplean la centralizada, la cruz latina, la basilical, etc.
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En ocasiones se ha interpretado la de cruz latina, la más habitual del templo románico como un esquema de
un hombre con los brazos en cruz (Cristo) y el alzado como un sÃ−mbolo de la tierra presidida por el cielo (la
cúpula); en definitiva, un sÃ−mbolo de la vocación espiritual del hombre.
La iglesia de Peregrinación:
Las iglesias de este tipo están pensadas para que los peregrinos puedan deambular sin obstáculos por el
interior del templo. La planta prototipo es de cruz latina, con transepto, girola, capillas absidiales, y triforio o
tribuna alta que da a la nave principal.
• El Románico en Europa: Francia, Italia y Alemania:
• La cuatro vÃ−as del Camino Francés:
VÃ−a tolosana allÃ− predomina la herencia clásica. La vÃ−a podensis, donde se levantaron grandes iglesias
de peregrinación. La vÃ−a limusina, de influencia bizantina. Y la vÃ−a turonensis, con esculturas en la
fachada y torres flaqueando la entrada, cuyos tejadillos tienen una decoración de escamas.
• Italia, una arquitectura variada:
Reproduce la imagen de su paisaje polÃ−tico, fragmentado en regiones de acusada personalidad:
-En el norte, la LombardÃ−a y regiones vecinas, muestran su vitalidad construyendo grandes iglesias con
bóvedas de cañón, gruesos soportes, criptas y una decoración a base de arcos lombardos: unos arquillos
ciegos que a intervalos regulares se prolongan hasta el suelo en bandas verticales. Difundieron su estilo por
Alemania y Cataluña.
-En la Toscana, en Italia central, pervivió la herencia clásica, con arquerÃ−as decorativas, frontones y
proporciones equilibradas. Usaron el mármol.
-En la Italia meridional, las influencias son bizantinas, normandas y árabes. Hay efectos de policromÃ−a,
juegos de arcos entrecruzados y decoración de motivos geométricos y mosaicos.
• Alemania, pervivencia de las tradiciones:
Las iglesias tienen dos transeptos y a veces es frecuente el juego de dos ábsides enfrentados, uno a cada
extremo de la iglesia. La arquitectura estaba muy anclada en viejas tradiciones y con frecuencia la techumbre
era plana o de artesonado, en épocas posteriores se reemplazaron por cubiertas abovedadas.
Las arquerÃ−as son lombardas. Las iglesias alemanas sorprenden también por su verticalidad y
dimensiones monumentales.
• El monasterio medieval:
• La vida monástica:
El monasterio es un conjunto de edificios en los que vive, ora y trabaja una comunidad de monjes. No fueron
sólo centros religiosos sino también culturales, artÃ−sticos, económicos y polÃ−ticos, y pueden
considerarse prácticamente pequeñas ciudades de economÃ−a autosuficiente y con una organización
figurosa.
Su origen está en los antiguos eremitorios que habÃ−an florecido en Tierra Santa entre los siglos IV y VI,
eran lugares donde se recogÃ−a un ermitaño al que luego se unÃ−an otros hombres o mujeres que
querÃ−an compartir su estilo de vida.
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• Organización del monasterio:
Las normas que regÃ−an la vida de los monjes condicionaban la existencia de una serie de dependencias y su
organización espacial.
La planta de un monasterio venÃ−a dictada por esa visión jerárquica y religiosa: dominando las demás
construcciones se encontraba la iglesia, de grandes dimensiones: era la casa de Dios y por ello se construÃ−a
con los materiales más ricos, mientras que los edificios adyacentes se seguÃ−a empleando con frecuencia la
madera. Junto a la iglesia habÃ−a un claustro, espacio abierto, ajardinado y rodeado por una galerÃ−a
cubierta, y que servÃ−a como lugar de procesiones y de esparcimiento para los monjes.
• Las artes figurativas en el Románico:
• La imagen, transmisora de las verdades de la fe:
Las imágenes románicas, pintadas o labradas sobre el muro, o bien exentas, se integran en el templo para
completar y confirmar su carácter simbólico. Presentan anticipación de la gloria divina en la tierra y como
un resumen de las verdades que los fieles debÃ−an respetar. Las imágenes eran auténticas lecciones que
ilustraban las verdades de la fe y los episodios sobresalientes de la Escritura. IconografÃ−as de raÃ−z
paleocristiana y bizantina.
Durante el románico fue asentándose también la iconografÃ−a de Cristo crucificado, que aparece
sereno, triunfando sobre la muerte.
Junto a estos temas sagrados habÃ−a otros, sobre todo aquellos en los que el artista expresaba sus inquietudes
y los aspectos de su vida cotidiana. También habÃ−a seres fabulosos con los que se representaba el pecado
o el demonio, inspirado en los bestiarios de origen oriental.
• La esquematización románica:
El artista no utiliza un lenguaje naturalista para plasmar el movimiento, las proporciones o las emociones. La
pintura románica más bien está emparentada con el arte bizantino y paleocristiano. Se adaptan sus
proporciones al espacio disponible. Se tiende a la geometrización: ojos almendrados, dedos tubulares,
pliegues que parecen rayas trazadas a escuadra. En las grandes obras del románico se consigue una
expresividad rica y llena de fuerza.
• La escultura en función subordinada de la arquitectura:
A partir del siglo XI, cuando se reanuda la actividad constructiva y empieza a renacer cultural y artÃ−stico de
la época feudal, vuelven a hacerse grandes proyectos escultóricos.
La fachada de la iglesia románica es el lugar donde se encuentran los relieves principales, especialmente en
la portada: el tÃ−mpano, parte semicircular que se encuentra sobre la puerta; el dintel; el parteluz o columna
que divide la puerta en dos partes y las arquivoltas.
Hay esculturas de bulto redondo, exentas, ricamente policromadas, que representan a Cristo, la Virgen o los
santos a los que estaba dedicada la iglesia.
• La escultura Románica en Francia:
• El siglo XI. Los comienzos:
Una de las primeras esculturas románicas francesas es el dintel de Saint-Genis-les-Fonts (hacia 1130).
tallado a bisel plano con proporciones liberales, recuerda a los relieves visigodos.
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• El siglo XII. La irradiación de Cluny:
Quedan pocos restos del programa iconográfico del monasterio de Cluny tras su destrucción, algunos
escultores que trabajaron allÃ− se dispersaron después por la Borgoña, dejando obras maestras.
Las obras son de gran tamaño, y ambas tienen parteluz para soportar el peso del tÃ−mpano. à ste consta de
varias losas yuxtapuestas, y en un marco tan amplio los escultores desarrollan escenas de gran efecto
dramático. Las esculturas se caracterizan por su monumentalidad, agitación y dramatismo.
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