UNIDAD 2 HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN

MÚSICA – 2º ESO
UNIDAD 2 – Hª DE LA NOTACIÓN MUSICAL
UNIDAD 2
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN
(ESCRITURA) MUSICAL
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado
de un largo proceso. Se inventaron unos signos que han
evolucionado hasta las notas musicales que conocemos hoy en día.
Desde la antigüedad hasta la invención de la escritura musical las
canciones se transmitían de manera oral. Se necesitó escribir la
música para poder memorizar melodías cada vez más complejas (y
poder enseñarla sin modificaciones).
2.1. GRECIA
Los griegos utilizaban una notación alfabética (mediante letras) para
reflejar las distintas alturas del sonido.
No utilizaban figuras rítmicas sino combinaciones de sonidos largos
y cortos derivados de la melodía silábica de los versos (pies
métricos).
La primera partitura que conocemos procede de la Antigua
Grecia. Está datada en algún momento de los primeros 100 años de
la historia de occidente y aparece en una columna funeraria.
Encontrada originalmente al suroeste de Turquía, contiene un
fragmento de texto con notación musical alfabética hallado en una
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columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir
Seikilos para su mujer.
El texto, aunque sea un epitafio, lo que hace es animar a la vida y
empujar a disfrutar del tiempo que se tiene porque eso es algo que
se va y nunca regresa.
“Mientras estés vivo, brilla,
no dejes que nada te entristezca,
porque la vida es demasiado corta,
y el tiempo se cobra su derecho.”
VIDEO: EPITAFIO DE SEIKILOS
https://www.youtube.com/watch?v=6-2IR4mpf7U
2.2. EDAD MEDIA
Existieron 2 formas:
a.) Notación neumática (SIGLOS IX-XI):
El primer sistema de escritura musical en la Edad Media se dio entre
los siglos VIII y IX, hoy se conoce como notación neumática.
La primera notación del canto gregoriano se hacía con unas marcas
(neumas) o pequeñas líneas que se escribían encima de las palabras
del texto, que reflejaban sólo aproximadamente si la melodía subía
o bajaba.
Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada
sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía
ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano.
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Este sistema de notación no era del todo útil, ya que no indicaba
exactamente la melodía del canto (se podían recordar cantos pero
no aprender unos nuevos, ya que no se indicaba la altura precisa ni
la duración exacta de cada una de las notas que se tenían que
cantar).
b.) Notación cuadrada (SIGLOS XII-XV):
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida
(notación cuadrada). La escritura musical conoció una importante
evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo
cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta
exactitud la altura de los sonidos musicales. El monje benedictino
Guido D´Arezzo (995-1050) hizo que una línea roja trazada sobre el
pergamino señalase el sonido Fa y sirviese como referencia para los
demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo
que representaba un DO y, finalmente, se añadieron otras dos más,
creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas, donde se escribían
las notas cuadradas. El nombre de las notas también quedó fijado
gracias a Guido D´Arezzo por las sílabas que se cantaban en un himno
a San Juan Bautista y su altura concreta: (cuando se decía Resonare
en la primera sílaba –Re- sonaba una nota concreta y a partir de ahí
esa nota siempre se llamó así, y así con el resto).
Este sistema de escritura era más avanzado que el sistema anterior
de notación neumática, ya que reflejaba con exactitud la altura de
las notas, pero seguía sin concretarse la duración de las mismas, y
por tanto el ritmo.
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Es por esto que se necesitaron más mejoras hasta llegar al sistema
de notación actual, que refleja con más exactitud la altura y
duración de las notas musicales.
VIDEO: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA I
https://www.youtube.com/watch?v=vArNf76XxYo
VIDEO: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA I
https://www.youtube.com/watch?v=JtQZvoaMEy8
VIDEO: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA II
https://www.youtube.com/watch?v=E3di_FWO8MU
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes
progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a
adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración
en la escritura musical.
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Surge la notación mensural (S. XIII), donde las notas tendrán formas
diferentes según su duración (mensural=medida).
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la
divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la
posibilidad de multiplicar los originales de las partituras. No obstante,
según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita con
anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a
que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja.
Generalmente las copias de las partituras se hacían a mano por expertos
(así, gracias al buen hacer de Bach, las obras de Vivaldi han llegado hasta
nuestros días).
Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases. En el siglo XVII, empiezan
a emplearse las indicaciones de tempo o de velocidad: allegro, adagio, etc.
A partir de 1700, con la llegada de la burguesía al poder, se empezará a
producir y a distribuir música impresa a gran escala. Es éste el principio de
una evolución que, ayudada por los avances tecnológicos, ha
desembocado en la actual presencia constante de la música en nuestra
vida cotidiana.
También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de
ser niveles de intensidad muy limitados: forte o piano.
El uso de estos signos se fue estandarizando durante el siglo XVIII. Se
perfeccionaron los matices de intensidad, y se convirtieron en habituales
las indicaciones de crescendo o decrescendo.
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En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a
escribir todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se
amplía el espectro de indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto
y andante man non troppo son algunos ejemplos.
Estas indicaciones incluso se precisarán con el invento del metrónomo
Maelzel, que indica exactamente el número de negras que han de hacerse
por minuto.
Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones
se introdujeron. Realmente, la notación que nosotros empleamos hoy en
la música culta se corresponde con la empleada en la primera mitad del
siglo XX.
2.3. LAS NOTAS MUSICALES
La sucesión de sonidos de diferentes alturas nos da la melodía.
Las diferentes alturas de los sonidos se representan en música mediante
las notas musicales:
DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI
Las notas se organizan en escalas. Una escala es una sucesión de sonidos
organizados, que puede ir en sentido ascendente (de grave a agudo) o
descendente (de agudo a grave).
Para poder escribir las notas utilizamos el pentagrama: un conjunto de
cinco líneas y cuatro espacios, tanto las líneas como los espacios se
numeran de abajo arriba. Las notas se escriben tanto en las líneas como en
los espacios.
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Líneas
Espacios
Posición de las notas en clave de Sol
Líneas adicionales
Hay notas que son muy agudas o muy graves y por tanto se sitúan fuera
del pentagrama, para ello se utilizan las líneas adicionales.
VIDEO: LAS NOTAS MUSICALES
https://www.youtube.com/watch?v=BUbCF0bOClY
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2.4. LAS FIGURAS MUSICALES
La duración de las notas se representa mediante las figuras musicales
(redonda / blanca / negra / corchea / semicorchea).
Pero en toda obra musical el sonido y el silencio se alternan, y este silencio
también lo podemos medir. A cada figura le corresponde un tipo de silencio
de su misma duración.
VIDEO: LAS FIGURAS MUSICALES
https://www.youtube.com/watch?v=Amnzd9L_fU8
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2.5. LAS CLAVES
La clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica
donde se colocan las notas. Existen diferentes tipos de clave, la clave de
sol, de fa, de do (las más utilizadas son la clave de sol y la de fa).
La clave de Sol nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama
sol (a partir de esta referencia podemos deducir dónde se sitúan las demás
notas de la escala), siguiendo el orden ascendente o descendente de las
notas, y el orden línea-espacio del pentagrama. La clave de Fa nos indica
que la nota situada en la cuarta línea se llama Fa.
Clave de Fa
Clave de Sol
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Posición de las notas en la clave de Fa
VIDEO: LAS CLAVES
https://www.youtube.com/watch?v=o-cjoX201mg
2.6. SIGLO XX
Actualmente, en los países anglosajones, para el nombre de las notas se
utiliza las letras del alfabeto en lugar de las sílabas DO, RE, etc.
Este es el sistema de nombrar las notas que se utiliza en lo que se conoce
como cifrado o tablatura, que sirve por ejemplo para aprender acordes de
guitarra sin necesidad de saber solfeo, ya que se indica la posición exacta
donde colocar los dedos y hacer sonar el instrumento, pero hemos de
conocer previamente la melodía de la música, ya que este sistema no nos
puede indicar la duración de los sonidos.
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Hoy la escritura musical se ha individualizado tanto, que los compositores
emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, que
suelen incluir en las partituras.
Los compositores vanguardistas del siglo XX experimentaron con nuevos
modelos de representación escrita de la música. Experimentando del
mismo modo con lo que podemos o no considerar música, incorporando
nuevas sonoridades más cercanas a lo que tradicionalmente hemos
considerado “ruido” en sus composiciones musicales.
Un ejemplo es el "Treatise" del compositor británico Cornelius Cardew,
partitura gráfica con escasas reminiscencias de la notación musical
tradicional. Carece de toda indicación de instrumentación, o de cómo
deben interpretarse sus grafismos. Compuesta entre 1963 y 1967, se ha
convertido desde entonces en una obra paradigmática de las corrientes que
incluyen la improvisación y las notaciones no convencionales en la
composición.
Dice el propio Cardew a propósito de la obra:
"Yo, como el compositor, no tengo idea de cómo sonará la pieza en
concierto. ¿Y por qué debería? Nuestro 'gran patrimonio musical' no
se encuentra en los surcos inmutables de los miles de discos
transmitiendo las grandes voces del pasado. Se encuentra en el
enriquecimiento de ese algo primitivo que todos llevamos dentro:
nuestra respuesta viva al presente existente."
"Lo que espero, es que al tocar esta pieza, cada músico aporte su
propia música - la daría en respuesta a mi música, que es la partitura
misma."
VIDEO: CORNELIUS CARDEW, TEATRISE
https://www.youtube.com/watch?v=6NRoeyVYedA
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Dos ejemplos de partituras no convencionales son las siguientes, de los
compositores John Cage y György Ligeti respectivamente:
VIDEO: PENTANTONIX, EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
https://www.youtube.com/watch?v=lExW80sXsHs
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Por otro lado, la informática aplicada a la música ha permitido poder
representar los sonidos visualmente al mismo tiempo que podemos
escucharlos. De este modo, somos capaces de percibir mejor y ser
conscientes tanto de las variaciones en altura de los sonidos (agudo-grave)
y de su duración (largos-cortos). Además de ver mientras escuchamos
cuándo un sonido es melódico o armónico, es decir, si suena de manera
aislada o al mismo tiempo que otros sonidos (acordes).
VIDEO: BACH, TOCATA Y FUGA EN RE MENOR (S.XVII)
https://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o&list=RD7QgOBbKl0eY&index=8
VIDEO: MOZART, PIANO CONCERTO Nº 21, ANDANTE (S.XVIII)
https://www.youtube.com/watch?v=rKZr3ExeXUc&index=2&list=RD7QgOBbKl0eY
VIDEO: BEETHOVEN, SINFONÍA 9, 2º MOVIMIENTO, MOLTO VIVACE (S.XIX)
https://www.youtube.com/watch?v=p5favl2Qtx0&index=5&list=RD7QgOBbKl0eY
VIDEO: STRAVINSKY, LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (S.XX)
https://www.youtube.com/watch?v=02tkp6eeh40&index=11&list=RD7QgOBbKl0eY
MUSICOGRAMAS
Este desarrollo de la forma de representar los sonidos que se ha dado en
las últimas décadas, ha permitido que en la Educación Primaria y
Secundaria podamos estudiar la música que escuchamos de manera que
pueda ser representada gráficamente en un musicograma, que es un
esquema escrito que resume visualmente lo que hemos escuchado. Desde
la representación de cada una de las partes de la estructura de la obra
nombrándolas con letras mayúsculas en la composición de Wolfgang
Amadeus Mozart; al dibujo del transcurso del río Moldava que Bedrich
Smetana se imaginó para componer su obra; a la animación de Disney
utilizada para la música de Johann Sebastian Bach.
VIDEO: MOZART, SINFONÍA Nº 40
https://www.youtube.com/watch?v=DWGd4lzhMec&spfreload=10
VIDEO: SMETANA, EL MOLDAVA
https://www.youtube.com/watch?v=ld0-leZc3BY
VIDEO: BACH, PRELUDIO Nº 1
https://www.youtube.com/watch?v=nuihm8K4CRw
VIDEO: HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL
https://www.youtube.com/watch?v=bPr-QYeI7FU
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