© Ros Ribas vida privada de josep maria de sagarra adaptación libre y dirección xavier albertí Teatre Lliure Montjuïc / del 3 de Noviembre al 5 de Diciembre Vida privada de Josep Maria de Sagarra adaptación libre y dirección Xavier Albertí intérpretes Pere Arquillué / Imma Colomer / Xavier Frau / Oriol Genís / Miquel Malirach / Àurea Márquez / Alícia Pérez / Mont Plans / Alba Pujol / Xavier Pujolràs / Aina Sánchez / Toni Vallès / piano Efrem Garcia escenografía Lluc Castells / vestuario María Araujo / iluminación Albert Faura (a.a.i.) / coreografía Roberto G. Alonso / caracterización Toni Santos / sonido Xavier Martínez Torrent ayudante de dirección y edición de vídeo Xavier Martínez Soler / ayudante de escenografía Irene Martínez / ayudante de vestuario Marian García construcción de escenografía Tallers d’escenografia Jordi Castells y Pascualín / escultura del perro Nico Nubiola / micrófonos de época Mario Herrero / efectos especiales Eloi Linuesa / todas las imágenes que conforman el vídeo del espectáculo proceden del archivo de la y los equipos del Teatre Lliure producción Teatre Lliure agradecimientoss familia de Ramon Calonge, familia de Miquel Porter Moix, Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona y Teatre Nacional de Catalunya espectáculo en catalán recomendado por el Servei educatiu del Teatre Lliure duración aproximada: 1h. 45’ / pausa 15’ / 45’ subtítulos en castellano los jueves y sábados a partir del 11/11 english subtitles on Thusday and Saturday from 11/11 sesión accesible el 12/11 / sesión escolar el 16/11 a las 17h. coloquio 14/11/10 assaig obert A una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua, dramaturgia y dirección Marc Artigau.19 y 26/11 a les 17:30h. horarios: precios: de miércoles a sábados a las 20:30h. domingo a las 18h. 25€ (miércoles, día del espectador: 16€) www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 2 Para muchos, la mejor novela en lengua catalana de la primera mitad del siglo XX. Para Josep Pla, una novela de una gran modernidad europea. Para Albertí, la culminación de un proceso de recuperación del patrimonio cultural a través del vodevil catalán, el cuplé, la revista musical, el melodrama y el teatro social del Paralelo de los años 20 y 30. Estreno en la galaxia. “Vida privada al lado de la realidad no pasa de ser una modesta novela rosa.” (J. M. de Sagarra) "Vida privada es una crónica social de excelente adjetivación, un libro malicioso, pensado, lleno de interés, de una normalidad europea incuestionable." (Josep Pla, Retrats de passaport) www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 3 Vida privada (Barcelona: Llibreria Catalònia, 1932) es una novela que dibuja un recorrido único por la Barcelona de la alta sociedad y la más baja, por sus salones, sus salas de juntas, sus cenáculos y sus burdeles. Ha sido considerada la novela emblemática de Barcelona. Sus protagonistas son la familia Lloberola, una de las más respetadas de la burguesía barcelonesa, que tras años de prosperidad económica vive tiempos de decadencia y ve esfumarse el patrimonio familiar en manos de los individuos más jóvenes. Este proceso de degradación social y moral es observado con una implacable ironía por Josep M. de Sagarra en la que se considera su verdadera novela, ganadora del Premi Crexells en 1932. “Sagarra divide el texto en dos partes, cada una con una temática y un sector social predominante. La parte inicial, crónica de un naufragio social, recoge el hundimiento del marqués de Sitjar y la ineptitud de sus dos hijos ante la vida. El novelista agrupa muy inteligentemente los núcleos narrativos en torno a un chantaje, hecho que le permite fijar los dos grandes ejes temáticos: sexo y dinero. Y a su vez este binomio es la vuelta de tuerca que posibilita la fusión entre los dos grupos protagonistas: la nobleza tradicional, cargada de títulos y deudas, y la aristocracia de nuevo cuño, ávida de dinero y posición. La bisagra sexo/dinero conecta ambos espacios sociales.” (Ferran Gadea i Gambús) www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 4 Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau (Barcelona 1894-1961) Procedente de una familia de la pequeña aristocracia barcelonesa, el padre, Ferran de Sagarra i de Siscar, consagra su vida a la investigación histórica. Durante la infancia de Josep Maria de Sagarra tiene una fuerte importancia la casa señorial de la calle Mercaders, con una biblioteca de cuatro siglos de antigüedad y, sobre todo, la finca de Santa Coloma de Gramenet donde él entra en contacto por primera vez con la naturaleza, de la que es un apasionado, hecho que se plasma en una de sus primeras prosas: Els ocells amics (1922). Empieza el bachillerato en el instituto de Reus y lo termina en los Jesuitas de la calle Casp de Barcelona, donde da a conocer sus versos de tema religioso o de tema histórico, escritos indistintamente en catalán y castellano. Con tan sólo quince años publica un soneto en la Il·lustració Catalana y algunos poemas en La Revista Universitària. Ya en esta época es lector del teatro de Shakespeare, de las Vidas Paralelas de Plutarco, de los poemas homéricos, del poeta renacentista italiano Ludovico Ariosto y de la Divina Comedia de Dante. Con todo, y pronto adquiere una sólida formación cultural. En el año 1910 ingresa en la Facultad de Derecho. Forma parte de la peña literaria del Ateneu Barcelonès, bajo el padrinazgo de Quim Borralleras, personaje peculiar que le introduce en las tertulias literarias, en el mundo de los restaurantes, de las terrazas de los cafés y del Paral·lel. En 1913 gana la Englantina d’Or en los Jocs Florals de Barcelona con el poema “Joan de l’Ós”, que empieza a gestar durante un viaje a Italia. En 1916 ingresa en el Instituto Diplomático y Consular de Madrid, pero poco antes de terminar los estudios los deja para dedicarse de lleno a la literatura. En Madrid, intima con personajes destacados del momento y conoce las mejores tertulias literarias como por ejemplo la “Pombo”, encabezada por Ramón Gómez de la Serna. Su nombre empieza a sonar ya que, además de la Englantina d’Or, publica con buena acogida Primer llibre de poemes (1914) y El mal caçador (1915). Además, estrena en el Romea Rondalla d'esparvers (1917) y edita la novela Paulina Buxareu, en 1919. Su amigo José Ortega i Gasset, eminencia del diario El Sol y consciente de que la carrera diplomática no satisface nada a Sagarra, le propone la corresponsalía en Berlín. El autor acepta la oferta y, de este modo, entre los años 1919 y 1921 recorre Checoslovaquia, Polonia, Alemania y Holanda, entre otros países. Al volver, su amigo Josep Pla lo invita a la Costa Brava y le descubre la belleza de aquellos parajes, lo que le inspira el nuevo volumen de poemas Cançons de rem i de vela. Poco a poco, el éxito y la www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 5 popularidad que alcanza de joven aumenta, sobre todo gracias al hecho que su producción se diversifica en todos los géneros, con un catalán vivísimo que lo acerca al gran público. Durante varios años consecutivos consigue estrenar cada temporada una o dos obras teatrales con gran éxito, y sus novelas se publican con tirajes nunca alcanzados hasta entonces. En el periodo entre 1920 y 1936, Sagarra reúne en sus obras las aspiraciones nacionales de la sociedad catalana. Así, se convierte en un mito popular que, en muchos aspectos, ocupa el vacío dejado por Frederic Soler, Jacint Verdaguer, Àngel Guimerà o Joan Maragall. Consciente del papel que lleva a cabo Pompeu Fabra, él nunca duda en trabajar el lenguaje con mucho esmero. Toma conciencia de su propio papel en la cultura, y este hecho le lleva a revisar viejos mitos como El comte Arnau (1928) o a dar su visión de escritos tradicionales como el Poema de Nadal (1931), cuyos fragmentos la gente de la época aprende en seguida de memoria. Recibe el premio "Fastenrath" de poesía y es Mestre en Gai Saber al ganar de nuevo la Englantina en 1931. Ese mismo año también obtiene el premio Crexells por la novela Vida privada (1932), obra que constituye una crónica entre costumbrista y proustiana de la decadencia de la aristocracia barcelonesa. En el campo del teatro, también cultiva una gran variedad de géneros: interviene en la realización de algunas de las revistas musicales más famosas del Paralelo como Charivari, estrena comedias, farsas y sainetes de costumbres como La Llúcia i la Ramoneta (1928), Les llàgrimes de l’Angelina (1928) o La Rambla de les floristes (1935); publica tragedias como Judit (1929) y, sobre todo, crea un modelo de poema dramático que reúne con originalidad buena parte de los ingredientes del drama o la comedia de costumbres y de la canción popular catalana: La filla del Carmesí (1929), La corona d’espines (1930), L’hostal de la Glòria (1931), El café de la Marina (1933) y Reina (1935). En esta época escribe canciones y, además, algunos poemas suyos son musicados por Amadeu Vives, Eduard Toldrà y León Morera. También traduce obras de Goldoni, Molière y Pirandello y cultiva el periodismo como crítico teatral y como articulista, colabora con asiduidad en La Publicitat y Mirador, y colecta algunas de estas colaboraciones en dos volúmenes: Café, copa i puro (1929) y L’aperitiu (1937). Cultiva epigramas y poemas satíricos que durante una época publica en el semanario El be negre. El estallido de la guerra civil española, en el año 1936 -año en que le encomiendan el Himno de la Olimpiada Popular- marca un antes y un después en su vida y en su obra. Gracias al cónsul italiano, que tiene una gran admiración por el escritor catalán a raíz de la publicación de la traducción de la Divina Comedia a partir de 1935 en La Veu de Cataluña, ayuda a huir, entre www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 6 otros, a su hermana (monja superiora del Colegio Jesús y Maria de la calle Casp). Sus versos satíricos contra la FAI hacen que en aquellos momentos se encuentre en peligro. Se instala en el Port de la Selva, en compañía de su promesa Mercè Devesa, y, advertido por el consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya durante la República, Ventura i Gassol, llega a la frontera francesa custodiado por hombres armados y en un coche de la Generalitat. Así, entre 1936 y 1940, reside en el extranjero. En el año 1936 se casa con Mercè Devesa y emprenden un largo viaje de bodas desde Marsella hasta Tahití y la Polinesia hasta 1938. Fruto de esta experiencia son las obras Entre l’Equador i els tròpics (1946) y La ruta blava, publicado primero en versión castellana en el año 1942; la versión original catalana, póstuma, no verá la luz hasta 1964. En el año 1938 se establece en París donde nace, el 6 de enero de 1939, su hijo Joan. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se traslada sucesivamente a Saint-Sulpice-la-Pointe, Prada y Banyuls de la Marenda, donde se dedica, fundamentalmente, a la traducción de la Divina Comedia. En 1940, de retorno en Catalunya, se incorpora a la vida literaria clandestina. Es miembro, en 1942, de la sección filológica del Institut d’Estudis Catalans y, con la ayuda de algunos mecenas, termina la versión de la obra de Dante. Durante esta época también traduce el teatro de Shakespeare y escribe su último poema narrativo: El poema de Montserrat (1950). A partir de 1945, empieza las negociaciones para retomar el teatro en catalán y la reposición de L’hostal de la Glòria es un éxito clamoroso. A partir de aquí, escribe algunos dramas en prosa de cariz existencialista que, a pesar de su interés, obtienen poco eco: El prestigi dels morts, de 1946, La fortuna de Sílvia (1947) y Galatea, de 1948. Decepcionado por el poco éxito popular obtenido, decide volver a la vieja fórmula del poema dramático y estrena algunas de sus obras más famosas: L’hereu i la forastera (1949), Les vinyes del Priorat (1950) o L’alcova vermella (1952). Desanimado, también, después de la lucha y la colaboración llevada a cabo en la resistencia, decide abandonarla progresivamente e intentar volver a vivir del teatro. Así, por diversas razones de tipo económico o literario, más que ideológico, Josep Maria de Sagarra empieza a colaborar con estamentos más o menos oficiales como el Diario de Barcelona, hasta 1957, Destino, de 1951 a 1961 y La Vanguardia, de 1957 hasta 1961. Acepta, además, el cargo de Consejero de la Sociedad de Autores en Madrid. A partir de estas colaboraciones, se promueven campañas que descalifican su persona y su obra y que terminan por hacerle sentir marginado de los círculos culturales catalanes durante años. El año 1954, con sesenta años, emprende la escritura de las Memòries y estrena La ferida lluminosa, obra que le devuelve el éxito perdido en los últimos años. La obra, un drama www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 7 burgués de intención religiosa, se traduce al castellano, al portugués y al inglés y obtiene el Premio Nacional de Comedia. Es llevada, además, al cine. Los dos últimos años de su vida escribe un par de obras: El señor Perramon y El fiscal Requesens, inspiradas en obras de Molière y Gogol respectivamente, y escritas a medida para el actor cómico Joan Capri. En 1960, el gobierno español le concede La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. El hecho de aceptar la condecoración hace renacer las críticas de los sectores catalanes de la resistencia cultural, que ven una actitud condescendiente con el régimen franquista por parte del autor, actitud motivada, por otra parte, por su situación económica. En 1961, Sagarra prepara una larga estancia en Roma a raíz de una beca de la Fundación March para escribir una obra ambiciosa sobre el Vaticano y la Ciudad Eterna, y de la corresponsalía especial de La Vanguardia i de Ya para enviar crónicas sobre el Concilio Ecuménico. Sin embargo, un carcinoma le provoca una larga agonía y, en última instancia, lo lleva a la muerte el 27 de septiembre de 1961. En conmemoración del centenario de su nacimiento, en el año 1994 se inicia la reedición de la obra completa en la Editorial 3 y 4 de Valencia. Desde instituciones y entidades se recuerda al autor con exposiciones y actos diversos y se vuelven a representar algunas de sus obras dramáticas. Sus traducciones de William Shakespeare son las versiones que aún utilizan muchas compañías catalanas actuales. El Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet pone su nombre en el teatro municipal de la ciudad. www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 8 Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962) Titulado Superior en Dirección Escénica por el Institut del Teatre, también realizó estudios de piano y de composición musical. Entre 1996 y 1999 dirigió el Festival Grec de Barcelona. Ha sido director del área de creación del Instituto Ramon Llull y actualmente forma parte del Equipo de Dirección Artística del Teatre Lliure, del que es, además, artista residente. Entre otros, ha sido galardonado con los siguientes premios: premio Butaca al Mejor Director por Vianants, apriete ADE “Cipriano de Rivas Chérif" a la Mejor Adaptación por Maestros antiguos, premio de la Crítica de Valencia al Mejor Espectáculo no Valenciano por Mestres antics, premio Butaca a la Calidad y al Saber Hacer por la programación del Festival Grec, premio Nacional Adrià Gual, premio Extraordinario de Arte Dramático del Institut del Teatre. últimos trabajos como director 2009 Al cel (un oratori per a Jacint Verdaguer). Teatre Lliure. Pasión sin puñales. Circo Price, Madrid. 2008 El bordell, de Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure. La corte del faraón. Temporada Alta, Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt. Soterrani, de Josep M. Benet i Jornet. Sala Beckett. Pinsans i caderneres, con texto de Narcís Comadira. Teatre Municipal de Girona. 2007 La caiguda d’Amlet (o la caiguda de l’hac), de Jordi Oriol. Sala Beckett. Recital de poesia catalana. Muestra de cultura catalana en Nueva York Made in Catalunya. Baryshnikov Ars Center . El dúo de La Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure. Assajant Pitarra, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure. 2006 Sangre Lunar, de J. Sanchis Sinisterra. Centro Dramático Nacional. PPP, con Lluïsa Cunillé, a partir de textos de Pier Paolo Pasolini. Teatre Lliure. Tennessee, sobre y a partir de textos de Tennessee Williams. Teatre Romea. De Manolo a Escobar. Teatre Condal. Crónica sentimental de España. Sala Muntaner. www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 9 www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011 10