Depósito Legal: PO 71-2013 26 de marzo - 28 de abril de 2013 Sexto Edificio. Museo Provincial de Pontevedra EN PLENAS FA C U LTA D E S O labor docente da Facultade de Belas Artes de Pontevedra representou un rotundo punto de inflexión na normalización do sistema artístico da nosa comunidade; todos os estudos históricos que desde entón se realizaron sinalan a data da súa posta en marcha como un verdadeiro momento de non retorno. Aquel xa afastado día de outubro de 1990 arrancou o acontecemento que ía marcar un antes e un despois. Parece evidente que esta realidade incuestionable non pode desvincularse da forza e a consistencia do propio traballo artístico dos profesores. La labor docente de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra supuso un rotundo punto de inflexión en la normalización del sistema artístico de nuestra comunidad; todos los estudios históricos que desde entonces se han realizado señalan la fecha de su puesta en marcha como un verdadero momento de no retorno. Aquel ya lejano día de octubre de 1990 arrancó el acontecimiento que iba a marcar un antes y un después. Parece evidente que esta realidad incuestionable no puede desvincularse de la fuerza y la consistencia del propio trabajo artístico de los profesores. Igual de relevante preséntasenos, vista desde a distancia do tempo transcorrido, a tarefa dos seus docentes no despuntar e o asentarse, entre as consecutivas promocións de artistas, das novas linguaxes artísticas —aspecto este no que a Facultade de BB. AA. desempeñou un pioneiro e frutífero labor desde o primeiro día—; e así asistimos nestes últimos anos a unha serie de movementos dignos de consideración: o definitivo establecemento dos medios videográficos e fotográficos, a triunfante entrada das tecnoloxías dixitais nas aulas, os museos e as salas de exposicións; e —sobre todo— unha imparable Igual de relevante se nos presenta, vista desde la distancia del tiempo transcurrido, la tarea de sus docentes en el despuntar y el asentarse, entre las consecutivas promociones de artistas, de los nuevos lenguajes artísticos —aspecto este en el que la Facultad de BB. AA. ha desempeñado una pionera y fructífera labor desde el primer día—; y así hemos asistido en estos últimos años a una serie de movimientos dignos de consideración: el definitivo establecimiento de los medios videográficos y fotográficos, la triunfante entrada de las tecnologías digitales en las aulas, los museos y las salas de exposiciones; y —sobre todo— Juan Fernando de la Iglesia. Hipótesis sobre flujo infinito inverso (detalle) hibridación de procedementos e linguaxes que pon en dúbida calquera idea preconcibida acerca das prácticas artísticas e as súas condicións de exhibición ou posta en discurso. una imparable hibridación de procedimientos y lenguajes que pone en entredicho cualquier idea preconcebida acerca de las prácticas artísticas y sus condiciones de exhibición o puesta en discurso. No plano estético estes anos representaron tamén o progresivo e definitivo esgotamento do proxecto artístico da posmodernidade e a emerxencia dun novo conxunto de prácticas creativas máis atento ás resonancias sociais do feito artístico, empeñado nun cuestionamento máis directo da fantasía narcisista do xenio creador e na negación da arte como esfera separada da complexa rede doutras prácticas sociais; vivimos un tempo no que se impón, cada día con máis nitidez, a En el plano estético estos años han supuesto también el progresivo y definitivo agotamiento del proyecto artístico de la posmodernidad y la emergencia de un nuevo conjunto de prácticas creativas más atento a las resonancias sociales del hecho artístico, empeñado en un cuestionamiento más directo de la fantasía narcisista del genio creador y en la negación del arte como esfera separada del complejo entramado de otras prácticas sociales; vivimos un tiempo en el que se impone, cada día con más Juan Luis Moraza. Múltiple Manifold Machine (detalle) imperiosa necesidade dunha certa revitalización do suxeito, renacido agora como suxeito político. Neste marco a eficacia estética dunha obra dependerá, en gran medida, da súa capacidade para conmocionar a repartición de competencias sensibles que o poder sanciona en cada momento histórico; dependerá da súa capacidade para denunciar o carácter ficcional da ficción dominante, desbaratando así a súa estratexia de ocultación: dificultando a súa pretensión de facerse pasar polo real en si. Nati Bermejo. Balazos en una pared, Iraq nitidez, la imperiosa necesidad de una cierta revitalización del sujeto, renacido ahora en cuanto que sujeto político. En este marco la eficacia estética de una obra dependerá, en gran medida, de su capacidad para conmocionar el reparto de competencias sensibles que el poder sanciona en cada momento histórico; dependerá de su capacidad para denunciar el carácter ficcional de la ficción dominante, desbaratando así su estrategia de ocultación: dificultando su pretensión de hacerse pasar por lo real en sí. A POSTA EN VALOR DUN PATRIMONIO LA PUESTA EN VALOR DE UN PATRIMONIO En plenas facultades aborda a posta en valor dun legado importantísimo do noso patrimonio cultural: o feito relevante de que desde hai máis de 20 anos algúns dos máis destacados artistas españois impartan o seu maxisterio na nosa cidade. A exposición proponse propiciar o diálogo cunha excelente colección de obras de arte pensadas, ideadas, creadas e producidas nos talleres da nosa propia cidade; obras que en moitas ocasións pasaron directamente a engrosar os fondos de museos e centros de arte contemporánea ou as coleccións privadas máis importantes do panorama nacional e internacional, sen chegar a reverter sobre o seu contorno máis próximo os beneficios que toda obra de arte lle outorga ó grupo social que lle dá vida: a súa capacidade para xerar tecido comunitario ó redor da produción simbólica, pois é aí onde todos habemos de atopar o noso chan común e tamén os nutrientes para incontables proxectos de futuro. En plenas facultades aborda la puesta en valor de un legado importantísimo de nuestro patrimonio cultural: el hecho relevante de que desde hace más de 20 años algunos de los más destacados artistas españoles impartan su magisterio en nuestra ciudad. La exposición se propone propiciar el diálogo con una excelente colección de obras de arte pensadas, ideadas, gestadas y producidas en los talleres de nuestra propia ciudad; obras que en muchas ocasiones pasaron directamente a engrosar los fondos de museos y centros de arte contemporáneo o las colecciones privadas más importantes del panorama nacional e internacional, sin haber llegado a revertir sobre su entorno más próximo los beneficios que toda obra de arte otorga al grupo social que le da vida: su capacidad para generar tejido comunitario en torno a la producción simbólica, pues es ahí donde todos hemos de encontrar nuestro suelo común y también los nutrientes para incontables proyectos de futuro. As prácticas artísticas son o necesario e imprescindible I+D da elaboración simbólica, as principais subministradoras do material sensible que conforma o ADN dunha sociedade: o conxunto Las prácticas artísticas son el necesario e imprescindible I+D de la elaboración simbólica, las principales suministradoras del material sensible que conforma el ADN de una sociedad: el conjunto de procedi- de procedementos que sementa de sinais o imaxinario colectivo e lle proporciona a cada membro do grupo social instrumentos para experimentar o seu propio lugar no mundo. O home aliméntase basicamente de imaxes, e a imaxe é o reino da liberdade, a chave que nos dá acceso a un espazo no que se mostra a posibilidade de novas configuracións do perceptible, o pensable, o dicible… e o factible. A experiencia directa da arte pon en escena —demostra performativamente— a posibilidade dunha reorganización do réxime de visibilidade: novas formas de contemplar os homes e o mundo; e faino cuestionando a repartición Marina Núñez. Infierno (captura de vídeo) mientos que siembra de señales el imaginario colectivo y proporciona a cada miembro del grupo social instrumentos para experimentar su propio lugar en el mundo. El hombre se alimenta básicamente de imágenes, y la imagen es el reino de la libertad, la llave que nos da acceso a un espacio en el que se muestra la posibilidad de nuevas configuraciones de lo perceptible, lo pensable, lo decible… y lo factible. La experiencia directa del arte pone en escena —demuestra performativamente— la posibilidad de una reorganización del régimen de visibilidad: nuevas formas de contemplar a los hombres y al mundo; y lo hace cuestionando el política do sensible, o relato do poder que define quen pode ver que cousas. reparto político de lo sensible, el relato del poder que define quién puede ver qué cosas. Nestas dúas últimas décadas a arte emprendeu un camiño de retorno ó tempo histórico, unha relocalización, no sentido inverso á deslocalización preconizada nos anos anteriores (A deslocalización coa que nos temos que ver hoxe é en cambio unha deslocalización absoluta, sen lugar. A arte non pode estar en ningún sitio, non existe máis que como emisión e recepción dun sinal, Paul Virilio). Trátase entón de reverter o proceso de dislocación temporal que, segundo o propio Virilio, conduciu á virtualización das accións mentres suceden, o que evidentemente situaba calquera acto á marxe da esfera da responsabilidade moral. O suxeito tornouse espectral nun presente percibido unicamente como inmediato, como sucesión sincrónica (se tal cousa fose posible) de flashes na pantalla; todo queda nivelado como representación (José Jiménez) porque, quizais cegados polos medios técnicos, deixamos escapar a peza por perseguir a súa sombra e é posible que a arte poida axudarnos a atopar de novo o rastro. En estas dos últimas décadas el arte ha emprendido un camino de retorno al tiempo histórico, una relocalización, en el sentido inverso a la deslocalización preconizada en los años anteriores (La deslocalización con la que nos las tenemos que ver hoy es en cambio una deslocalización absoluta, sin lugar. El arte no puede estar en ningún sitio, no existe más que como emisión y recepción de una señal, Paul Virilio). Se trata entonces de revertir el proceso de dislocación temporal que, según el propio Virilio, condujo a la virtualización de las acciones mientras suceden, lo que evidentemente situaba cualquier acto al margen de la esfera de la responsabilidad moral. El sujeto se tornó espectral en un presente percibido únicamente como inmediatez, como sucesión sincrónica (si tal cosa fuera posible) de flashes en la pantalla; todo queda nivelado como representación (José Jiménez) porque, quizá deslumbrados por los medios técnicos, hemos dejado escapar la pieza por perseguir su sombra y es posible que el arte pueda ayudarnos a encontrar de nuevo el rastro. Artistas: XOÁN ANLEO NATIVIDAD BERMEJO JOSÉ CHAVETE JUAN FERNANDO DE LA IGLESIA M.ª LUISA FERNÁNDEZ JESÚS HERNÁNDEZ YOLANDA HERRANZ JUAN LOECK JUAN CARLOS MEANA JUAN LUIS MORAZA MARINA NÚÑEZ JESÚS PASTOR JUAN CARLOS ROMÁN ANA SOLER JAVIER TUDELA Comisarios: ÁNGEL CERVIÑO ALBERTO GONZÁLEZ-ALEGRE