El taller del artista Jan Vermeer 01_maestros.indd 1 20/12/2007 14:09:58 BARROCO EN EUROPA PAÍSES BAJOS ESCENA DE GÉNERO Hacia 1666 Jan Vermeer EL TALLER DEL ARTISTA Esta obra de Vermeer puede parecer a primera vista una simple escena de taller, pero analizándola detenidamente, aparecen numerosos símbolos que la convierten en una auténtica alegoría. Ficha técnica Jan Vermeer van Delf (1632-1675) El taller del artista o El arte de la pintura, h. 1666 • Óleo sobre lienzo • 120 × 100 cm • Kunsthistorisches Museum, Viena LA OBRA En una estancia llena de objetos, un artista pinta el retrato de la modelo que se halla frente a una ventana, invisible para el espectador pero cuya luz confiere un carácter teatral a la escena, reforzado por la cortina que hace de telón. El mapa que cuelga en la pared y los elementos que conforman la naturaleza muerta de la mesa (un tratado de pintura, una máscara y una libreta de bocetos), hacen de esta escena de taller una alegoría a la pintura. La modelo lleva una corona de laurel, lo que ha llevado a interpretar que se trata de Fama, la personificación de la gloria y el prestigio. Pero también sujeta un trombón y un libro de historia, que son los atributos de Clío, la musa de la historia. EL TEMA Podría interpretarse que la musa de la historia inspira al pintor y revela el prestigio de la tradición pictórica de las regiones que aparecen en el mapa. Pero, por la importancia que adquiere El artista Vermeer utilizaba utensilios ópticos, como la cámara oscura, para proyectar la imagen de la estancia en una superficie plana sobre la que pintaba, una técnica que explicaría el carácter estático, semejante a un bodegón, de la mayoría de sus cuadros. 01_maestros.indd 2 El libro que sostiene la modelo es de Tucídides, considerado el mejor historiador griego. En su obra no recurre a la intervención de los dioses para explicar los hechos, sino que analizaba las motivaciones que llevaban a los personajes históricos a actuar como lo hacían. éste en la composición, algunos historiadores han interpretado que este cuadro pretende ensalzar un hecho histórico concreto. Se trata de un mapa de las diecisiete provincias independientes holandesas, antes de su unificación. Tras la Unión de Utrech, que dio lugar a las Provincias Unidas en 1579, los representantes de esta unión depusieron a Felipe II y nombraron rey a Guillermo de Orange en 1581. Pero la corona española de los Austrias no reconoció la existencia de dicha unión hasta el año 1609 en que se firmó la Tregua de los Doce Años, con Felipe III. El mapa contiene también diferentes vistas de ciudades holandesas y Clio está situada junto a la vista de La Haya, lo que ha sido interpretado como un homenaje del pintor hacia la casa de Orange. Los Habsburgo también están presentes mediante la doble águila de la lámpara. © Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-01. La representación del artista en su taller era frecuente en la pintura holandesa, pero lo inusual de esta obra es que Vermeer hizo de este tema una alegoría, cuyo significado ha sido debatido por historiadores del arte durante décadas, lo que acentúa la complejidad del lienzo. 20/12/2007 14:09:59 La adoración de los Magos Gentile da Fabriano 01_maestros.indd 3 20/12/2007 14:10:03 GÓTICO ITALIA ESCENA RELIGIOSA 1423 Gentile da Fabriano La minuciosa descripción de los ropajes sería admirada sin duda por la burguesía florentina de la época, cuyo gusto por representar la indumentaria contemporánea, que ya se venía dando desde la segunda mitad del siglo xiv, se había intensificado cuando Gentile realizó esta obra. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS Gentile da Fabriano recibió en 1420 el encargo de pintar esta obra para el altar de la capilla Strozzi en la iglesia de la Santa Trinità de Florencia. LA OBRA El retablo está enmarcado por tres arcos coronados por medallones que contienen la escena de la Anunciación (el ángel en el medallón de la izquierda y la Virgen en el de la derecha) y a Cristo en Majestad (en el centro). La zona inferior del retablo, la predela, contiene tres escenas realizadas con carácter miniaturista que se corresponden a tres capítulos de la vida de Cristo: La Natividad, en el panel izquierdo; La huida a Egipto, en el centro; y La El movimiento La fusión del arte italiano con el arte del norte de Europa a finales del siglo xiv dio lugar al estilo ­góti­co internacional, que acabó difundiéndose por toda Eu­ ropa gracias a que los artistas más importan­tes viajaron por todo el continente, exportando así sus estilos y absorbiendo influencias del arte de otros países. El resultado fue un arte de intención decora­tiva y de estética cortesana, que se trasladó a las obras de escenas tanto de carácter civil como religioso. 01_maestros.indd 4 Ficha técnica Gentile da Fabriano (h. 1370-1427) La adoración de los Magos, 1423 • Temple sobre madera • 303 × 282 cm (incluido el marco) • Galería de los Uffizi, Florencia pre­sentación en el Templo, que es una copia del original, conservado en el Museo del Louvre desde 1812. EL TEMA En la sociedad florentina del siglo xv, de grandes y poderosos banqueros, una escena como La Adoración de los Magos representaba un homenaje de los ricos a Cristo, que nació en la pobreza. Aquí, el homenaje se convierte en una fiesta cortesana, mostrando así la riqueza de la familia comitente, equiparable a los príncipes italianos. LA TÉCNICA La gran maestría con que Gentile da Fabriano trata el realismo en el detalle es propio del estilo gótico tardío y para ello utilizó varias técnicas: dorado, grabado y pintura. La atención del artista se concentra en la imitación de las texturas. Los tejidos de los Reyes los realizó con trabajos de punzón, estriado y barnizado de oro y plata. © Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-02. Palla Strozzi, uno de los hombres más ricos de Florencia, encargó este retablo no para ser admirado en privado, sino como demostración pública de su riqueza y poder. Los personajes que aparecen en esta escena están ataviados con suntuosos trajes de la época, que Gentile consigue reproducir con un detallismo extraordinario, convirtiendo esta obra, no sólo en un instrumento divulgador del estatus de la familia Strozzi, sino también en un interesante documento sobre las costumbres de la época. 20/12/2007 14:10:06