Las bases psicológicas de la educación musical

Pampedia, No.8, julio 2011-junio 2012
pp. 69-71. ISSN 1870-428X
Reseña
Las bases psicológicas de la educación musical
Gabriela Amaranta García González
Willems, Edgar. (2011). Las bases psicológicas de la educación musical. España: Paidós.
En la obra que aquí se reseña, Willems (2011) desarrolla el tema de
«(…) la música como un factor
importante para la formación de
la personalidad humana (…)» (p.
14). En este sentido, su autor propone que el educador busque el desarrollo de las capacidades del ser
humano a través de la música, y no
solo las del intelecto y virtuosismo.
En primer término, el autor
aborda el tema de las canciones, el
ritmo, el sonido, el oído musical,
entre otros. Más tarde introduce aspectos como, por ejemplo, el de la
melodía, audición interior absoluta
y relativa, armonía y memoria musical. Finalmente, describe cuestiones
relacionadas con la interpretación,
la creación musical, los efectos terapéuticos de la música, entre otras.
Willems considera a la música
como un factor importante en el
desarrollo de la personalidad humana, ya que, a su juicio, favorece
el desarrollo de la mayor parte de
las facultades de cada ser humano.
Así, el lector, principalmente profesores de educación básica, tiene la
oportunidad de elegir e inmiscuirse
en aquellos temas que pueden
proporcionarle las bases de la educación musical de nivel inicial.
El músico suizo Jacques Chapuis (2011) describe en el prefacio
de esta obra:
facultades de Pedagogía
(…) un libro simple y natural que
trata de las relaciones entre la unidad de la música y la del ser humano, un libro que habla más del
ser que del tener, de la vida creadora que de la muerte, de la belleza
que de la fealdad, de la evolución
que de la decadencia, del entusiasmo y de la fe que de la duda y de la
indiferencia, un libro útil para todos
los que tienen la vocación de iniciar
iniciándose, de educar educándose,
de revelar revelándose, o para todos aquellos que aún creen (o van a
creer…) en la música viva y bella,
por y para el hombre que vive y
evoluciona, durante toda su existencia, encarnando lo cotidiano,
desde la más tierna infancia. (p. 11)
A continuación se reseñan solo los
tres primeros capítulos del libro:
los comienzos, las canciones y el
ritmo, en virtud de considerar que
son los más relevantes para todo
educador que centra su trabajo en
los primeros años del niño, ya sea
de nivel preescolar o primaria, o
bien, para aquellos que ofrecen
clases particulares –colectivas o
individuales–, con el propósito de
crear las bases de la vida musical del
infante, haciendo uso de la música
como medio para reforzar o desarrollar las capacidades del niño.
1. Los comienzos
Durante los primeros encuentros
del niño con la música, junto con
los esfuerzos que el educador realice para canalizar la actividad musical de aquél, es importante tomar
en cuenta dos conceptos que son
comúnmente confundimos: el de
«bases» y «rudimentos».
Por rudimentos entiéndase, en
sentido estricto, los comienzos de
la enseñanza musical; mientras que
el de bases se enfoca a los principios
fundamentales de la educación musical, el cual se dirige al lado humano
del individuo.
Muchas personas, incluyendo
a los profesores, pueden ser aptas
para proporcionar al niño los primeros elementos o rudimentos
musicales como las primeras nociones de solfeo, de práctica instrumental o de armonía; sin embargo,
no siempre logran arraigar en él las
primeras bases de la vida musical.
Es en la escuela primaria
cuando los niños, en su mayoría,
reciben las primeras nociones musicales; pero la educación musical
puede empezar antes, a partir de
los tres o cuatro años. Cabe mencionar que las primeras manifestaciones musicales de los pequeños se presentan en su educación
general. Esto lleva a pensar que las
personas del medio familiar, y de
manera específica, la madre, son
quienes pueden despertar el sen69
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tido auditivo y rítmico del niño.
¿Cómo? La mamá puede enseñar a
su hijo las primeras melodías y con
ello atraer su atención sobre los
fenómenos sonoros y rítmicos. Por
ello, en ocasiones uno se encuentra
con niños que, antes de aprender a
hablar, tienen la capacidad de cantar, por medio de la imitación, un
amplio repertorio de canciones.
Desde luego, existe la parte opuesta a esta situación, hay niños que no
son capaces de cantar una canción,
o aquellos que no pueden repetir
un sonido de manera correcta, es
decir, que no logran realizar una
buena imitación. En este caso, es
donde el profesor habrá de intervenir, y una forma de hacerlo es
despertando la curiosidad y el interés musical de estos niños con
diversos instrumentos sonoros
pequeños: “la curiosidad primero,
el interés después, llevarán al niño
a reconocer e imitar los sonidos”
(Willems, 2011, p. 29).
Si se considera que los niños
tienen necesidad de movimiento
y un gusto por el ruido, se pueden
aprovechar estos factores para el
niño ejecute movimientos y ritmos con ayuda de instrumentos
musicales adecuados a su edad. Se
recomienda que las primeras clases
sean una combinación de ritmo,
ruido y sonido.
Antes de que adquiera conciencia de los hechos musicales, es
importante que el niño los viva de
manera natural, instintiva, de tal
forma que se genere un proceso de
evolución como describe Willems:
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vida consciente-toma de concien- se puede llevar a cabo partiendo de
ciertos ritmos corporales dados o
cia-vida consciente.
inventados, o bien, se puede hacer
uso de poemas cortos o frases ela2. Las canciones
En la iniciación de la educación mu- boradas por el propio niño:
sical, el canto, de acuerdo con el
El canto (interior, si no vocal) es la
autor, es el mejor medio para deexpresión más natural de la música,
sarrollar la audición interior. Para
no solamente debe servir de punto
ello, hay que distinguir la finalidad
de partida en el estudio de la misma,
de diversos tipos de canciones: algusino también acompañar al alumno
nas favorecen el dominio del ritmo;
en su desarrollo hasta las clases de
otras preparan el oído musical, ya
virtuosismo instrumental o de comsea por intervalos o por la armonía.
posición. (Willems, 2011, p. 40)
El niño deberá ser conducido,
y sin darse cuenta, hacia la música, 3. El ritmo
mediante canciones simples. Por El tema del ritmo es un elemento
ello, Willems señala los principales musical que ha sido objeto de disgéneros de canciones con sus res- cusión desde los antiguos griegos
pectivas características:
hasta nuestros días, el cual se le ha
• Canciones de primer grado; éstas
parten de una simple llamada
«u-u», de golpes en la puerta
«toc-toc-toc», de un salto
«hop-hop-hop», o bien, de una
palabra como «buenos días»;
«adiós, adiós»; «sí, sí», etc.
• Canciones con mímica; se trata
de algo más cercano a la danza,
donde interesa el desarrollo
general más que el musical.
• Canciones populares; éstas son
nacidas del genio de su cultura,
donde la belleza y el gusto
musical deben anteponerse a las
preocupaciones pedagógicas.
Es importante agregar que la invención de canciones, lo que comúnmente llamamos improvisación,
por parte del niño/alumno de
cualquier grado escolar, es una tarea que habrá de desarrollarse. Esto
relacionado como el de número,
movimiento y orden, descanso,
voluntad, entre otros.
Se plantea la cuestión de cómo
percibir, sentir, vivir y utilizar el
ritmo. Para ello, Willems (2011) sugiere que el educador debe: « (…)
despertar el instinto rítmico en los
principiantes, desarrollarlo en todos
los alumnos y corregirlo en aquellos
que, debido a una práctica errónea,
están casi desprovistos de él» (p. 44).
Este elemento pre-musical,
definido así por el autor, corresponde a la vida fisiológica, cuya
clave práctica se encuentra en el
cuerpo humano; por ello, se dice
que el alumno carente de ritmo
tiene poco desarrollada la capacidad de movimiento corporal. En
tanto que el ritmo es innato o se
encuentra en todo «ser humano
normal», el educador ha de desUniversidad Veracruzana
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Gabriela Amaranta García González
pertarlo, protegerlo y desarrollarlo en el principiante, en el alumno.
Para que el niño desarrolle un auténtico ritmo viviente interior,
Willems sugiere recurrir a ciertas
acciones comunes y de la vida cotidiana como: el andar, el respirar, las
pulsaciones y los movimientos más
sutiles provocados por reacciones
emotivas. Así, se debe conseguir que
el niño/alumno se remita al movimiento vivido o imaginado instintivamente y por imitación; después,
este movimiento tomará una forma
más consciente, donde intervendrá
el orden que la conciencia canaliza
para medir el ritmo a fin de poder
escribirlo y leerlo. Expresa Willems
que todo sistema de enseñanza musical ha de considerarse falso para la
vida rítmica cuando no se basa en el
instinto del movimiento corporal:
En la educación rítmica debemos
oponer el instinto rítmico al cálculo rítmico, a fin de situar a uno
y otro en su lugar justo: el primero en el campo de la vida y de
las leyes del movimiento, y el segundo en el de la toma de conciencia de las fórmulas y reglas llamadas a canalizar el ritmo. (Willems,
2011, p. 46)
De acuerdo con Willems, algunas
fuentes rítmicas que hay que tomar
en cuenta en la iniciación del niño
son:
• Los ruidos de la naturaleza; el
agua en todos sus aspectos,
las erupciones volcánicas, el
trueno, entre otras.
facultades de Pedagogía
• El ruido de las máquinas;
generalmente es de naturaleza
métrica.
• El canto de los pájaros; aquí el
ritmo es flexible y variado,
casi imposible de anotar con
precisión.
• El lenguaje y la poesía; los cuales
han sido ligados a la música.
• Los movimientos humanos; se
recurrirá, sobre todo, a la
marcha, la carrera, el salto, los
movimientos de brazos y manos.
• Las otras artes; pueden nutrir la
imaginación rítmica.
• Los instrumentos de música; los
de percusión desempeñan un
papel de primer orden.
poco su ser, de manera natural, hasta lograr una manifestación consciente que lo lleve despertar su sensibilidad y crear una armonía corporal que lo conduzca a un mejor
desenvolvimiento en su vida diaria. Por lo tanto, la educación musical de los niños/alumnos es un
aspecto relevante en su formación
integral como seres humanos.
Edgar Willems (1890-1978),
pedagogo de origen belga, complementó su formación inicial con
estudios de artes plásticas (en Bruselas); se acercó a la eclosión de la
danza contemporánea (Raymond
e Isadora Duncan) y estuvo en el
Conservatorio de Ginebra.
La elaboración concreta de sus
métodos (desarrollo del sentido
del oído, educación del sentido del
ritmo, alfabetización musical, improvisación, entre otros) surgió de
la práctica real con niños, adolescentes y adultos.
Willems fue titular de la clase de
psicología de la música en el Conservatorio de Ginebra y redactó una
obra de importancia fundamental en
la que exponía su visión sintética del
fenómeno humano, así como unos
compendios pedagógicos temáticos
detallados y progresivos.
Entre otras obras, Willems es
autor de: La preparación musical de
los más pequeños (1976); El ritmo
musical: estudio psicológico (1993); El
valor humano de la educación musical
(1994); El oído musical (2001).
Así, podemos decir que toda rítmica debe estar basada no en el ritmo
musical (circunstancia en la cual
podríamos caer), sino en el corporal. Se trata de unir el ritmo con la
vida; cualquiera que éste sea, ha de
considerarse como un movimiento
natural y viviente.
A modo de conclusión, la lectura de este libro puede ser de gran
utilidad pedagógica para quienes
se encuentran o pretenden inmiscuirse en la educación musical, ya
que proporciona las bases que se
deben trabajar durante la iniciación
del pequeño en este campo.
La lectura de este libro, puede
favorecer que cada docente desarrolle más y mejor las capacidades
del niño/alumno por medio de la
educación musical, por medio de
la cual, y a través de un proceso,
el niño/alumno, de manera viven- Recibida: 6 de junio de 2013
cial e inconsciente, experimenta la Aceptada: 5 de agosto de 2013
música, para ir nutriendo poco a
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