Losmisterios deltesoro deMunich

60 LA VANGUARDIA
CULTURA
DOMINGO, 10 NOVIEMBRE 2013
Una lista de preguntas sobre el insólito
hallazgo de obras de arte de los siglos XVI
al XX, localizado en la capital bávara
Los misterios
del tesoro
de Munich
RAFAEL POCH
Berlín. Corresponsal
La semana pasada se conoció el
hallazgo del importante tesoro
de 1406 obras artísticas almacenadas en un piso de Munich, propiedad de un anciano, Cornelius
Gurlitt, hijo de un marchante
que fue coleccionista y cómplice
de la gran expropiación de arte
moderno llevada a cabo por los
nazis en los años treinta y cuarenta. Hay muchos cuadros de impresionistas franceses, modernistas alemanes y clásicos, y aún
más bocetos, dibujos y acuarelas.
La obra más antigua es del Siglo
XVI y algunas son desconocidas.
Pero el tesoro de Munich incluye
muchas preguntas. Estas son algunas de ellas:
En primer lugar: ¿en qué consiste
el hallazgo?
Perfectamente ordenadas y mantenidas, en el piso de Cornelius
Gurlitt se encontraron entre las
1406 piezas, 121 obras enmarcadas de; Picasso (tres), Chagall
(una) y varias de; Marc, Nolde,
Spitzweg, Renoir, Matisse, Courbet, Macke, Beckmann, Liebermann, Dix, Kokoschka, Toulouse-Lautrec, Schmidt-Rottluff y
Kirchner. Al parecer el tesoro incluye una obra de Durero. En general se trata de uno de los principales hallazgos artísticos de las
últimas décadas. Un informe periodístico ha estimado en alrededor de mil millones de euros el
valor total del depósito.
¿Cómo llegó ese tesoro a un piso
de Munich?
Su titular es Cornelius Gurlitt,
un octogenario, hijo y nieto de coleccionistas. Su padre, Hildebrandt Gurlitt, y su tío Wolfgang,
colaboraron con la campaña nazi
de expropiación, canjes y ventas
del arte moderno propiedad de
judíos. Unas 300 obras podrían
corresponder a esa categoría, señalan los expertos. Cornelius heredó el fondo de su padre, fallecido en 1956, y lo administró discretamente. Nunca trabajó y fue viviendo de las ventas que realizaba esporádicamente. El piso de
Munich era su depósito.
¿Cómo se descubrió el fondo de
Gurlitt?
No fue por las ventas de Cornelius a galerías suizas, austriacas y
alemanas. El mundo del comercio de arte es opaco y discreto. A
Gurlitt lo detectaron simplemente por sospechas de ocultar capital en Suiza: en un control ferroviario del trayecto Zurich-Munich llevaba 9000 euros, mil por
debajo de la cantidad máxima autorizada y se mostró nervioso.
Eso desencadenó una investigación de dos años que constató la
invisibilidad del sujeto; no tenía
pensión, ni seguro médico, ni estaba registrado policialmente, algo obligatorio en Alemania. Por
esas sospechas fiscales y esa nocturnidad, los agentes visitaron el
piso y encontraron el fondo.
¿Cómo adquirieron los Gurlitt un
fondo tan importante?
Es ahí donde comienza el embrollo, porque Hildebrandt Gurlitt,
el padre fue una figura ambigua:
por un lado fue represaliado profesionalmente por tener una
abuela judía, por otro los nazis le
utilizaron como experto en su
campaña para vender arte expropiado y comprar o canjear otro,
así como para organizar el fondo
del Museo del Führer que se proyectaba en Linz. En ese cometido
Gurlitt viajó muchas veces a París y Amsterdam durante la ocupación. En aquellos tratos tuvo
oportunidades de hacer negocios
Soldados estadounidenses observan una obra de arte confiscada a los nazis
Personas degeneradas
Luis Bassat
A
cabo de regresar del infierno. De Auschwitz,
del viaje más impresionante de mi vida. He
visitado los dos campos de concentración y exterminio, el de
Auschwitz, convertido ahora en
un memorial, y el de AuschwitzBirkenau, donde murió una parte importante de mi familia materna, hermanos de mis abuelos,
primos, tíos… Nacieron y vivieron en una preciosa isla griega,
Corfú. Formaban parte de una
L. BASSAT, publicista y coleccionista
de arte
pequeña comunidad judía, de
siete mil personas, hasta que los
nazis invadieron la isla y los llevaron a Auschwitz. Regresaron
ciento treinta y cinco. Todos los
demás murieron a manos de los
que se atrevieron a denominar
su inmensa barbarie como la solución final para la purificación
de la raza. Los mismos que calificaron el arte moderno como arte degenerado y que saquearon
miles y miles de viviendas para
quemar esos cuadros como
ejemplo y escarmiento no solo a
los artistas, sino también a los
poseedores de esas obras.
Ahora, de nuevo en Barcelona, leo que los funcionarios de
Lo degenerado, y
mucho, fue el
pensamiento de los
nazis, no el arte de
Picasso o Matisse
aduanas alemanes revisaron hace poco el piso del octogenario
Cornelius Gurlitt y encontraron
mil cuatrocientas obras de artistas como Picasso, Nolde, Matisse... El padre de Cornelius
Gurlitt era un marchante con
una licencia del régimen nazi para tratar con el arte degenerado
CRÍTICA DE CLÁSICA
Sociedad y belleza
Hespèrion XXI
Intérpretes: Jordi Savall, viela,
rebab y dirección
Lugar y fecha: 16.ª Fira Medite-
rrània de Manresa Mare Nostrum, Kursaal de Manresa
(7/XI/2013)
JORGE DE PERSIA
Por el carácter global del evento,
una inauguración de la Fira Medi-
terrània de Manresa en el precioso Kursaal debe de cumplir el requisito de la calidad musical, pero también el reto de hablar en
escena –metafóricamente– del
Mediterráneo, que como decía
Manel Forcano del programa Mare Nostrum dirigido por Jordi Savall, supone encuentro, intercambio, diálogo, confrontación, convivencia –o no– de visiones trascendentes del mundo. Pero también conflicto, drama, criminalidad de Estado, como la ley Bossi-
Fini, Lampedusa... desigualdades, injusticias que alimentan falta de horizontes y sufrimiento. Y
creo que en estas actividades del
espectáculo es necesario hablar
de ello, aunque la metáfora de la
música a veces sea difícil de traducir. La armonía construye, pero a veces también tranquiliza
conciencias y no hacemos nada.
Yo he hablado en ocasiones de
un premio Príncipe de Asturias
para Savall, no sólo por su trabajo musical, sino también por esta
llamada de atención, por esta prédica a la convivencia, al igual que
lo ha recibido Barenboim, pero
no he oído el menor eco institu-
cional. Dicho esto, hablemos de
este concierto de apertura de la
Fira, que contó con dos figuras estelares y realmente brillantes de
la canción en Israel y en Turquía
como son los ya bien conocidos
Lior Elmaleh y Gürsoy Dinçer,
que con canciones tradicionales
e improvisaciones mostraron potencial y belleza. La propuesta
contaba además con siete excelentes instrumentistas con piezas
e instrumentos de Argelia, Israel,
Francia, Turquía, Rumanía, Chipre, Grecia, la antigüedad medieval... Hay que tener en cuenta, como se ve además, que una marca
de nuestra cultura es el concepto
de cambio, y que en el diálogo se
encuentran presentes antiguas
formas de Occidente; buena
muestra fue la pequeña célula
melódica que está presente en todo el Mediterráneo y que cantaron todo el conjunto en una especie de polifonía monódica, de comunión en definitiva. No hubo
mucha presencia de música occidental, ni de los contrastes que
ofrece la cultura mediterránea; la
línea argumental se centró en la
coincidencia, en la capacidad de
interpretar incluso las cantigas
de Occidente con los instrumentos del arco mediterráneo, y en el
disfrute de la belleza.c