Cinquecento. Pintura Rafael

Cinquecento.
Pintura
Rafael
Perspectiva lineal, composición simétrica, equilibrio de llenos y vacíos, representación de construcción
arquitectónica clásica de planta centralizada, combinación armoniosa y proporcional en tonalidades de colores,
contornos muy delimitados, etc.
Aumenta efecto de profundidad
colocando edificio del fondo a
mayor distancia
Puerta abierta del
templo coincide con
vértice de pirámide
que engloba a los tres
personajes principales y
Parte inferior del círculo
Contiene el desposorio
Luz unitaria y luminosa
pero con retoques de
claroscuros en paisaje
del final
Posible influencia de la
obra de Bramante en la ejecución
del templete (grandiosidad)
que con de dieciséis lados
se acerca a la circularidad
Distribución perspectívica del
pavimento coincide con columnas
e intercolumnios
Frente a la distribución de Perugino
en tres planos paralelos (a, b, c),
Rafael consigue crear
un espacio central unitario
Coloca personajes a
escala en media y
larga distancia pero
no a la misma altura
Escena principal aparece
más clara. Personajes
están a los lados
siguiendo una
distribución curvilínea
c
b
Posturas elegantes
El giro del sacerdote
alivia algo excesiva
rigidez axial
Urbino tenía la
reliquia del anillo
de la Virgen
a
Rafael Sanzio.
Desposorios de la Virgen
Perugino.
Entrega de las llaves.
Influencia de Leonardo da Vinci
(composición piramidal, difuminado
de contornos, perspectiva aérea, etc.)
Rostros relajados
y entrañables
Paisaje consta de una primera línea
de horizonte tras la que se desarrolla
un paisaje montañoso azulado bien
encuadrado por las líneas verticales de
los árboles
Cuerpo hacia un lado
y cabeza girada hacia el otro
Juego armonioso
de colores
Líneas curvas modulan
sosegadamente el ritmo interno
compositivo con equilibrada
oscilación
Virgen, en el eje de la estructura,
engloba a los dos niños, creando
una composición cerrada
Gestos tiernos:
niño acariciando jilguero,
niño apoyando pie sobre el
de la madre, etc.
Rafael Sanzio.
Virgen del Jilguero
Composición piramidal, retrato de
medio cuerpo en escorzo, con cabeza
girada, en una logia donde se ve a través
de dos columnas un paisaje (inspiración en
Gioconda)
Empleo del Sfumato, el difuminado de los
contornos, que suaviza las formas. Mediante
el claroscuro envuelve las masas de sutiles
sombras. Esa zona intermedia representa
el vibrante espacio atmosférico que
envuelve los volúmenes
Perspectiva
aérea
Predominio de colorido
luminoso
Cuidada combinación
de tonalidades (rojo con
verde y blanco)
Unicornio simboliza
la castidad
Rafael Sanzio.
Dama del Unicornio
Composición simétrica,
contrapposto, equilibrio, sfumato
armonía cromática, etc.
Actitudes serenas
Ritmo equilibrado
de volúmenes y huecos
Figura de espaldas
es una traslación de las
que están de frente
Perspectiva
aérea
Velos trasparentes
contrapposto
Rafael Sanzio.
Las tres Gracias
Presenta dos grandes frescos enfrentados:
la Escuela de Atenas y la disputa del Sacramento
(fusión del conocimiento clásico y el
pensamiento cristiano)
En las paredes con ventanas: la sur
tiene el tímpano dedicado a las Virtudes
Cardinales (tema religioso que simboliza
el bien) y la norte al Parnaso (referencia
mitológica que hace alusión a las artes
y. por tanto, a la belleza: binomio
bondad=hermosura)
Julio II se trasladó a estas dependencias
y procedió a su decoración. Había sido
sede de los tribunales pontificios y ahora
sería la biblioteca papal
Rafael Sanzio.
Sala de la Signatura
Frescos de las estancias vaticanas.
Bóveda compartimentada con temas alusivos a los cuatro ámbitos a los que están dedicadas las paredes de la sala
Sobre las virtudes teologales aparece la Justicia
con los símbolos de la espada y la balanza
Sobre la Escuela de Atenas
aparece una figura alegórica que
representa la Filosofía ( vestida de
rojo, verde y blanco que son los
colores de las virtudes teologales)
Sobre el Parnaso aparece la Poesía, en la
figura de Polimnia con corona de laurel y alada,
y llevando una lira y un libro
Rafael Sanzio.
Bóveda de la Signatura
Frescos de las Estancias Vaticanas.
Sobre la Disputa del Sacramento
aparece una figura alegórica que
representa la Teología ( vestida de
rojo, verde y blanco que son los
colores de las virtudes teologales)
Organización geométrica y jerarquizada.
Principio de simetría En eje axial: Dios, Jesús,
Espíritu Santo y Santísimo Sacramento
Fresco sobre muro
Composición dividida en tres franjas en altura, que
forman cada una un espacio semicircular
Miradas de personajes hacia
abajo ponen en conexión los
distintos niveles
Desarrollo en el eje decírculos
(perfección) que aumentan de
tamaño en altura (elevación
en expansión hacia el infinito)
Medallón del espíritu Santo
ocupa el centro geométrico
de la composición
Fondo con paisaje en
perspectiva aérea
A pesar de la diversidad de personajes,
procura aislar unos de otros, aunque sin
un gran desarrollo de las peculiaridades
fisionómicas de cada uno
7`70 m
Rafael Sanzio.
Disputa del Sacramento
Sala de la Signatura
Perspectiva lineal marcada
por solería. Coloca punto de
fuga en base del ostensorio
Segundo círculo: sobre un trono de nubes
aparecen representantes del Antiguo y
Nuevo Testamento, organizados
de dos en dos, con las cabezas enfrentadas.
En el centro el Tema de la Deesis (Jesús,
la Virgen y San Juan) y la Trinidad (Dios, Jesús
y la Paloma del Espíritu Santo presentan
estructura piramidal en la que se inscribe
una cruz)
Tercer nivel con ángeles;
tres a cada lado (nueva
referencia a la Trinidad)
Primer círculo es la iglesia
militante: los próceres discuten
alrededor de la sagrada forma
(Los dos primeros a ambos lados
son San Agustín y San Ambrosio,
y San Jerónimo y San Gregorio
Magno, considerados los doctores
de la Iglesia que definieron el dogma
de la Eucaristía y que representan
las cuatro actitudes básicas: lectura,
meditación, éxtasis y predicación
Figuras en semicírculo forman el
ábside de un templo: binomio
basílica = Institución eclesiástica
Tres escalones
(Santísima Trinidad)
Rafael Sanzio.
Disputa del Sacramento
Sala de la Signatura
Apenas hay representación de la naturaleza
(salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso
pero delimitado por construcción arquitectónica
Edificio con elementos
clásicos ordenados al gusto
de Bramante (protector de Rafael):
cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón,
pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían
hacer alusión al proyecto de la basílica
nueva de San Pedro
Claridad compositiva: personajes se
distribuyen a escala en espacio inmenso,
pero no de forma anárquica. Ordenados
en torno al eje de simetría central, forman
grupos que se equilibran a ambos lados,
desarrollando cada uno su propia dinámica
pero dando al conjunto un sentido estático
Que se ve reforzado con la sucesión de líneas
paralelas al plano del cuadro
Fresco sobre muro
Semicírculos expansivos
concéntricos nos dirigen
al plano superior
Espacio interior delimitado por focos
de luz, lo que hace más intensos los
contrastes de claroscuros, ayudando
las sombras a potenciar el efecto
de profundidad
Isocefalia de franja central
refuerza sentido estático
Equilibrio de colores
cálidos y fríos
Personajes principales únicos
enmarcados por el paisaje
(recortados a contraluz en
el cielo del fondo)
Diversidad de actitudes y gestos,
mediante los cuales los personajes
interactuan armoniosamente
Perspectiva lineal marcada
en zócalo tiene punto de fuga
en el Timeo de Platón
7`70 m
La ejecución de la obra calculaba que iba a
ser contemplada desde un punto de vista bajo
(dintel de la puerta de acceso)
Rafael Sanzio.
La escuela de Atenas
Sala de la Signatura
Espacio arquitectónico simboliza
la construcción del conocimiento
Representa a algunos artistas y personajes políticos de
su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el
valor intelectual de las artes
Aristóteles con su Ética en
Platón (rostro de Leonardo)
sostiene en mano izquierda el Timeo y la mano izquierda, señala
Las estatuas de las hornacinas representan
con su brazo derecho el a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de
con la derecha señala el cielo
mundo terrenal
(perfección del mundo de las
la sabiduría), hermanando de nuevo los dos
(pensamiento
empírico)
ideas)
ámbitos
Alejandro Magno (o Alcibíades)
escucha a Sócrates
Epicuro (filósofo de la felicidad)
coronado de pámpanos, está rodeado
de personajes que representan las
distintas edades del hombre
Diógenes
Zoroastro con esfera celestial
y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen
al lado a Sodoma y el autorretrato de
Rafael que mira hacia el espectador
Pitágoras escribiendo, con
Averroes (turbante) detrás y
un niño que sostiene una
pizarra con las normas de
las proporciones musicales
Euclides (rostro
de Bramante) inclinado
haciendo cálculos
Heráclito (rostro de
Miguel Ángel) apoyado en
un cubo) da la espalda a
Parménides
Los cuatro escalones representan
los elementos básicos del Universo:
aire, agua, tierra y fuego
Rafael Sanzio.
La escuela de Atenas
Sala de la Signatura
Composición simétrica: eje central con figura
principal, distribución equilibrada de figuras a
ambos lados, arco inferior que forman personajes
se equilibra con arco superior de querubines,
cerrando la estructura
Líneas de tensión de
flechas dirigen atención
hacia personaje principal
Espacio inundado de
luz brillante y alegre
Estudios anatómicos
Combinación de colores:
nacarados de ninfas frente a
oscuros de tritones y centauros,
rojo y amarillo de mantos, etc.
Temática mitológica
Rafael Sanzio.
Triunfo de Galatea.
Villa Farnesina
Personaje principal inscrito Cardenal del extremo
en triángulo, con equilibrio
mira al espectador,
de personajes a los lados
introduciéndolo en
(ritmo de volúmenes y huecos)
el cuadro
Sobre fondo verde destaca
personaje de tres cuartos
sentado oblicuamente,
Profundidad psicológica
del retratado (cierto
abatimiento, con cabeza
levemente inclinada)
Dibujo todavía muy marcado,
aunque ya apunta ciento
difuminado en el desarrollo
de las carnaciones del rostro
Juego de
colores (diversidad
de tonalidades rojas)
Construida al estilo
de Leonardo, medio cuerpo,
en escorzo, con cabeza girada
y brazo apoyado en silla casi
paralelo al plano de la pintura
Calidades matéricas
y precisión de los
detalles
León X y sus sobrinos
Rostro iluminado destaca sobre
fondo oscuro, realzado por los
colores cálidos de sus ropajes
Julio II
Rafael Sanzio.
Retratos
El cardenal
Episodio del Antiguo Testamento: cuando Heliodoro
pretende robar el tesoro guardado en el Templo, ante la solicitud
del pueblo aparece un jinete con caballo blanco y armadura dorada
que lo expulsa
Después de la estancia de la Signatura decora otra
sala de estructura similar donde representa acontecimientos
históricos de los que destaca la expulsión de Heliodoro
Contrastes
Composición centralizada con eje de simetría central perspectiva lineal
con punto de fuga en altar y líneas paralelas al plano que fortalecen
sentido estático del escenario
Distribución de personajes en distintos niveles representados
con movimientos enérgicos, potenciando el sentido dramático
acentuando los contrastes de colores y de iluminación
Zona en penumbra contrasta
con luminosidad de bóveda
Figuras agolpadas a los
lados, con cierta sensación
de agobio, mientras el centro
queda vacío
Zona izquierda más dinámica
dominada por diagonal descendente
Irrupción teatral de corte
papal en escena, simboliza
la expulsión de la avaricia
de la Iglesia
Expulsión de Heliodoro
Rafael Sanzio.
Estancia de Heliodoro
División del episodio en tres partes
Escena trágica del incendio
Mujeres y niños centrales que
con brazos y miradas nos dirigen
al fondo donde se está produciendo la
acción del Papa
Manierismo en alargamiento
del canon y apelmazamiento
de personajes
Fuertes efectos
de claroscuros
Referencias mitológicas:
huida de Eneas con su padre
a cuestas de Troya
Alusión al milagro que realizó en la Edad Media
León IV que extinguió un incendio con su bendición
Rafael Sanzio.
Estancia del incendio
Incendio del Borgo
Habitantes recogiendo agua
para apagar el fuego
En estas obras finales se observa su evolución hacia el manierismo:
Composición desequilibrada: apelmazamiento de personajes y zonas
vacías, escorzos profundos, combinación arbitraria de colores,
contrastes lumínicos más intensos, etc.
Rafael Sanzio.
Milagrosa sequía de peces