Año 1 / Boletin N 1 / Noviembre 2006 / Lima - Perú Un poco de Música House E l House es un estilo de música electrónica. Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años 1980 en Chicago, como ‘The Warehouse’ (cuyo DJ principal era Frankie Knuckles), club que dio su nombre a este estilo. Sus creadores mezclaban elementos de l a música disco con sonidos electrónicos influenciados por la música de Kraftwerk. Si bien este movimiento se originó como una reacción a la saturación producida por la música disco y derivados (en un primer momento fue una oposición y una verdadera revolución en sonido y concepto) a principio de los años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado puro. El objetivo del house principalmente está enfocado a la pista de baile, sin embargo cabe la experimentación y el minimalismo. Se trata, junto con el trance, de uno de los estilos de música electrónica más abarcadores, ya que sus exponentes mezclan una gran variedad de ritmos, siendo la percusión y los metales como las trompetas y saxos complementos esenciales de esos ritmos. El House tiene un ritmo suave y sensual en la batería, que aumenta dependiendo del subgénero El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum secuela a Discovery llamado Human after all, el cual contiene 10 canciones de una duración de 40 minutos hecho en un periódo de 6 semanas. Los singles más conocidos del disco son “Technologic”, “Robot Rock”, y “Human After All”. Recientemente Daft Punk hizo un hits.’ (grandes éxitos), una colección en CD/ DVD titulada “Musique Vol. 1 1993-2005” Goa Trance música Underground E l goa trance (muchas veces llamado simplemente goa) es una forma de música electrónica dentro de la música trance. La música psicodélica electrónica encuentra su máxima expresión en el goa trance, originado en el estado Indio de Goa a principios de los años 90. El goa trance está relacionado con el psychedelic trance que aparece después de la mitad de los 90, de todos modos la distinción entre estos dos géneros es otra de esas grandes discusiones que generan muchas opiniones diferentes -para algunos son sinónimos, para otros representan dos formas diferentes de trance, donde el psychedelic tiene un sonido mas metálico y el goa es más orgánico. El Goa trance, la música electrónica psicodélica, es un fenómeno internacional. Algunos países tienen escenas más fuertes que otros. Culturalmente el psytrance y el goa trance son mas under que otros estilos de trance. El sonido del goa suena generalmente en fiestas y festivales al aire libre en vez de clubs, discotecas o lugares como Ibiza. Las fiestas psicodélicas tienen lugar en bosques, lugares enclavados entre las montañas, playas. El goa es música para bailar.” El Goa trance o Goa (También llamado 604, siendo 6=G, 0=O y 4=A) es un estilo musical derivado del Trance. Debe su nombre a que surgió en el estado indio de Goa. E-Musik Nuevo disco de DaftPunk Nuevo sello Miga E xponencial es el nombre del nuevo compilatorio del sello de Internet español Miga. Miga es un colectivo formado en el año 2004, establecido en Granada, que acoge las propuestas actuales más arriesgadas del sur de Europa. Toda forma de representación artística es bien acogida dentro de Miga. Djs, Vjs, Live Music, netart, diseño gráfico, video experimental o electroacústica tienen cabida en su interior, para desde allí desarrollar, nutrir y expandir su idea o proyecto. www.miga-label.org responde a la necesidad creativa de sus fundadores, así como a una nueva forma de pensar y de actuar frente a los cerrados mer- cados de la música, realizándose todo el proceso de producción y promoción, lo que permite tener control creativo total sobre las referencias expuestas. Contiene temas de grandes nombres como Mark Broom y de nuevos talentos underground como el señor Pablo Akaros, que ha hecho una carrera de sus releases virtuales y que buenos son. Este trabajo se acerca a las dos vertientes que consideramos fundamentales en la música electrónica, la escucha y el baile. Más de dos horas de Minimal-House, Minimal Techno, IDM, Ambient, Hip Hop abstracto, Downtempo y otros muchos estilos sin los que sería imposible entender la panorámica actual. E El disco de vinilo es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque este era el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales. Electro género practicado a comienzos de los años 80, nacido de la fusión del funk, la música disco europea. l peculiar grupo Daft Punk, que llama la atenciÛn por esconder sus caras bajo mascaras de robots, sacara su proximo album el proximo 21 de marzo, titulado Human After All, continuacion de su album Discovery publicado en el 2001. Los parisienses Thomas Bangalter y Guy Manuel, los unicos componentes de Daft Punk, han dado por finalizada la grabacion de su ultimo disco. La grabacion se ha hecho en su estudio de Paris y ha durado los meses de octubre y noviembre. El listado de temas que se incluir· en el album es: - Human After All - The Prime Time Of Your Life - Robot Rock - Steam Machine - Make Love - The Brainwasher - On / Off - Television Rules The Nation - Technologic - Emotion resultado de su primer material discográfico hecho en el estudio Duophonic de Stereolab (1992). El dúo Daft Punk es conocido por su utilización de imaginería peculiar en sus producciones musicales. El nombre de Daft Punk proviene del epíteto (“a bunch of daft punk”) que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo (un grupo de guitarra llamado Darling, inspirado un tanto en los Beach Boys), Historia del género Electro Nuevo CD “Cholo soy” Jaime Cuadra A en su estudio poco más de una semana de haber salido a la venta, el CD Cholo Soy Peruvian Waltz Chillout, que contiene las voces de 12 figuras representativas del vals criollo y que fue producido por Jaime Cuadra, ocupa ac- E-Musik tualmente el primer lugar de ventas, de acuerdo a la tabla de ventas de Phantom Music Store.. Cholo Soy Peruvian Waltz Chillout ha sido una brillante idea de Jaime Cuadra quien con exquisito gusto y profesionalismo ha logrado un CD de catálogo. Esta gran novedad de la música peruana esta acompañada de elementos muy significativos, como la participación de Eva Ayllón, Luis Abanto Morales, Lucha Reyes, Los Embajadores Criollos y Rubén Flores. Los nombrados aparecen a modo de “samples”, de una manera emblemática. Una vez grabada la música en estudio en cinta magnética, es procesada para adecuarla al medio donde va a ser grabada, en lo que se conoce como proceso de masterización o matrizaje, y que, en el caso de los discos, es especialmente crítico y tiene mucha relevancia en la calidad final del disco obtenido. Este proceso implica la eliminación de E lectro género practicado a comienzos de los años 80, nacido de la fusión del funk, la música disco y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”, producido por Arthur Baker. Greg Wilson lo introdujo en Manchester en el mítico club La Hacienda. El hip-hop, el House y el Techno evolucionaron a partir de este género que duró desde finales del 1979 hasta el 1985. Egyptian Lover, Mantronix y Man Parrish fueron otros nombres importantes de un género que, a mediados de los noventa, fue rescatado del revivente. El Electro Pop (también llamado Technopop) es un estilo particular de synth pop que floreció a principio de los años 1980, aunque las primeras grabaciones se realizaron a finales de los años 1970. Muchos conjuntos musicales han continuado usando este tipo de sonido en los años 1990 y en los años 2000. El Electro Pop se caracteriza frecuentemente por un sonido electrónico, frío, robótico, E-Musik Paul Van Dyk y Su Campaña contra la Pobreza P aul Van Dyk y su campaÒa para la pobreza. El encuentro mas impactante de Paul Van Dyk con la pobreza fue en la India. Le pareciÛ escandalosa la forma como vive la mayorÌa de su gente. A raÌz de ese viaje, hablo con el canciller aleman y le exigio que enviara ayuda al Tercer Mundo. “Soy muy afortunado: puedo tocar mi musica a miles de personas y viajar por todo el mundo. AsÌ que lo que vi en India me inspiro a usar mi fama para cambiar las cosas”. Tambien apoya la democracia. En la campaña presidencial de Estados Unidos del 2004 promovio el sufragio entre los jovenes. “Vivi bajo un dictador y se lo que es no ser reconocido por la sociedad. Es absurdo que la gente no vote cuando lo puede hacer”. El musico va a estar el domingo 25 de junio en MedellÌn, en el Hipodromo de Los Comuneros, donando lo recaudado en las ventas de entradas a la gente mas necesitada. En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJ Mag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que A www,Zonarave.com Comunidad Electrónica del Perú con agenda informativa y un forum con mucho movimiento. www.tierrarave.com Portal informativo sobre música y con información de los próximos eventos. www.underground-soundsradio.com Una radio en internet con lo mejores discos de los ultimos tiempos. www.wikipedia.com Pagina informatica con una enciclopedia. E-Musik C Historia del Creamfields reamfields surgio en Liverpool con la idea de ofrecer un festival de musica electronica en un gran espacio ubicado en un ex aeropuerto. En los 8 años transcurridos desde su inauguracion en 1998, Creamfields se ha convertido en el festival de musica electronica mas importante del mundo. Creamfields tiene lugar en Gran Bretaña el ultimo fin de semana del verano, en el mes de agosto, afianzandose como el festival de cierre del verano. Distribuidos en un gran escenario y aproximadamente 10 carpas, se han presentado cada año, y durante mas de 16 horas los djs y bandas mas destacadas. Faithless, Basement Jaxx, Gorillaz, Fatboy Slim, Groove Armada, Moloko, Underworld, Outkast, Sasha, Jeff Mills y Paul Oakenfold son algunas de estas figuras. Creamfields fue el primer festival en expandir su propuesta a nivel global. Este año el creamfield tiene grandes artistas como Deep Dish, Fatboy slim, Underworld y muchos mas. Su lema es: “I feel the energy from the crowd and I try to give it back to create a unity.” (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad). Aliases: Allure, Da Joker, DJ Tiësto, Dj Limited, Drumfire, Hammock Brothers, Paradise In Dubs, Passenger, Roze, Stray Dog, Tiës- Los mejores álbumes Enlaces qui les dejamos enlaces de mucha importancia en nuestra escena. encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoria de votos provenientes de 229 paises al rededor del mundo. A la fecha, PvD continua. El goa trance (muchas veces llamado simplemente goa) es una forma de música electrónica dentro de la música trance. L Nuevo volumen In Search of Sunrise de música electrónica os 3 mejores álbumes de música electrónica en la historia son: -Kraftwerk - Trans Europe Express: No creo que haya mucho que decir, uno de los primerísimo álbumes con sonido electrónico que llego a ser conocido en toda Europa (We are the robots). -Mike Oldfield - Tubular Bells: Otro de los que sentaron época, este en los años 70, quien no conoce esta melodía? -Orbital - Green album: Chemical Brothers, Prodigy, etc están influenciados por este grupo y en cierta medida por este album que salió en el 1991 y que en realidad es más antiguo ya que era una recopilacion de vinilos que ya llevaban un tiempo rondando, sentó catedra en lo que es la musica electronica actual. Kraftwerk (en alemán, central de energía) son un grupo alemán de música de vanguardia que hicieron una contribución decisiva al desarrollo de la música electrónica. El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron con Wolfgang Flür y Karl Bartos. Las técnicas que introdujeron en su música, así como el equipo que desarrollaron, son hoy omnipresentes en la música moderna. to, Tom Ace, Wild Bunch. El goa trance tambien estara en el Creamfields (muchas veces llamado simplemente goa) es una forma de música electrónica dentro de la música trance. La música psicodélica electrónica encuentra su máxima expresión en el goa trance. I n search of sunrise es una serie especial del mix compilation, pues representa el gusto personal de Tiesto en musica melodica y vocal. Influenciado pesadamente por sus implantaciones en Ibiza. In search of sunrise incluye cualquier cosa de salon al trance proggy, a veces cambiante pero calientese siempre y el elevar. Puesto que la seleccion de la pista no es influenciada necesariamente por que Tiesto juega en el suyo fija todos sobre el mundo, Èl se hace para que la goce en su hogar, su coche, o donde quiera que usted este. Se han lanzado hasta ahora 5 volumenes, que han incluido los gustos de BT, rayo Martin, pintores del billy de Kamaya, Cass y diapositiva, Max Graham, Starecase y oeste de la salida solo para nombrar a algunos. Todas las mezclas tienen una cosa en campo comun, ellas fluyen fluido de un comienzo del laidback a un final magnifico, inmaculadamente mezclado. DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. También ha sacado muchas compilaciones célebres como “Magik”, “In Search Of Sunrise” y “Nyana”. Su lema es: “I feel the energy from the crowd and I try to give it back to create a unity.” (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad). E-Musik R ave, fiesta para todos U n Rave, o como es llamado en inglés rave party o free party, es un evento de música y baile que dura toda la noche y en ocasiones incluso parte del día siguiente donde DJs y otros miembros de la cultura electrónica mezclan todo tipo de sonidos electrónicos. La expresión rave fue originalmente usada por personas del Caribe que permanecían en Londres durante la década de los 60 para describir las fiestas. Luego en la década de los 80, el término empezó a ser usado para describir la subcultura que creció apartir del movimiento acid house que comenzó en Chicago y floreció en la escena nocturna del Reino Unido. La disponibilidad de drogas (éxtasis en particular) ha hecho que las raves sean señaladas y criticadas por oficiales y gran parte de la comunidad en general. Podrian distinguirse dos grupos mayoritarios claramente diferenciados dentro de la escena rave: el trance y el techno. Aunque todo empezó como algo puro y antimaterialista, el tiempo corrompió el movimiento trance, a duras penas el techno consiguió mantenerse underground en el más completo anonimato. El house nació en el seno de la cutura gay; por eso los colores de la ban- dera gay son los que predominan en los atuendos de los tranceros aunque no todos sean homosexuales. La música que se escucha en este tipo de fiestas es creada con sintetizadores y bases rítmicas de secuenciadores. Los DJs mezclan sus melodías favoritas, algunas veces les agregan aportaciones personales y otras veces las dejan tal cual, sólo empatan el beat. P u e de hablarse de una cultura detrás de los t ra n c e r o s basada en el P.L.U.R ( p e a c e love, unity, respect - paz. Infected Mushroom el primer duo del Psytrance I nfected Mushroom es un dúo de psytrance israelí formado por los israelitas Erez Aizen y Amit Duvdevani (conocido como Duvdev) que ha ganado una gran popularidad en los últimos años desde 1999 al presente (2006). Desde su formación en Tel-Aviv, el grupo conserva el estilo de su primera grabación en 1999 The Gathering apreciándose una constante evolución acústica en las siguientes publicaciones Classical Mushroom (2000), BP Empire (2001) y Converting Vegetarians (2003). El último album publicado Im the supervisor (2004) contiene uno de los más grandes éxitos conseguidos hasta el momento de Erez y Duvdev, permitiéndoles presentarse en lugares donde quizás ellos no se imaginaban llegar desde el inicio de su carrera y vendiendo miles de albumes, algo inusual para el Psytrance en general. Erez y Duvdev sacaron varios temas como “Shidapu & Duvdev”. Comenzaron a investigar nuevas formas musicales entremezclando temas suaves y chillantes e E-Musik intensos hasta llegar a lo que son conocidos hoy “Infected Mushroom”. Este dúo ha impactado al mundo entero con varios álbumes que han tocado hondo en los escenarios electrónicos mundiales. El disco “The Gathering” ocupó uno de los primeros lugares de “most played trance album” (álbum trance más tocado) el mejor inicio que puede pedir cualquier banda que se inicia en cualquier tipo de música. Infected Mushroom evoluciona con el tiempo, desde su primer álbum “The Gathering”, algo que tenían ganas de hacer y les salió genial, publicando a continuación “Classical Mushroom”, después su tercer álbum “BP Empire”, suguiendo con el completo “Converting vegetarians” y terminando de momento con el “Im the supervisor”. Ahora pasan por una etapa de relajación estudiando nuevas músicas para adquirir conocimientos y aplicarlo a su estilo, por ejemplo letras y cosas. parecidas, aunque su finalidad es seguir haciendo música electrónica y terminando en esa Entrevista a James Zabiela A lfonso Guerrero Bueno, año nuevo, música nueva, tours nuevos y experiencias nuevas, ¿Cómo va todo hasta ahora? James Zabiela - Bastante bien, sabes, disfrute mucho mi presentación el Sábado, fue una buena oportunidad para mostrarle a la gente lo que estoy haciendo por el momento con mi música, de hecho toque mis propios tracks y también presente mi nuevo procesador de efectos, así que estoy bastante emocionado por el momento, bueno, siempre estoy emocionado, pero estoy mas emocionado de lo normal. AG - Sabemos que paso antes de que “Alive” fuera lanzado, pero, ¿Qué ha cambiado desde que salio a la venta? JZ - Bueno, obviamente Renaissance es un sello muy respetado y su distribución es bastante buena, así que el CD funciono como una tarjeta de presentación que le das a la gente, es chistoso pero así funciona, todo lo que había hecho anteriormente había sido en una escala menor, así que creo que el haber realizado ese CD me sirvió para salir y darme a conocer a gente que nunca me había escuchado antes, sin duda fue una buena elección. AG - Si, absolutamente, y en tu vida personal ¿Cómo han cambiado las cosas desde que tu nombre creció? JZ - Ya no estoy en casa tanto como antes, he estado muy ocupado como DJ por todas partes, algunas veces estoy fuera de casa hasta por 1 mes, así que extraño a mi novia y a mis amigos, es difícil, personalmente creo que ese es el desafió, tienes que sacrificar unas cosas por otras. AG - Acerca de tus producciones: te hemos escuchado haciendo buenos Remixes, unos Mash-Ups muy especiales y por supuesto muchos de tus propios Re-Edits, pero ¿Qué hay acerca de lanzar un álbum completo de tus propias producciones en un futuro cercano? JZ - Bueno, no un álbum completo, pues ocupo mucho tiempo en los tours y no me queda tanto como yo quisiera para producir, pero voy a sacar un E.P. en Mayo con Renaissance y Hearing Aid, esto será como un release en conjunto, de hecho toque 2 de mis nuevos tracks el Sábado. AG - OK, y a todo esto: ¿Qué plataformas estas utilizando en tus producciones? JZ - Utilizo Ableton, un teclado O2 y algunos instrumentos MIDI. AG - Y como DJ, ¿Hay algún proyecto cercano? JZ - Tengo una compi- lación en camino que será lanzada en Junio, también bajo Renaissance. AG - Tengo entendido que ayudaste al desarrollo de nuevo hardware de P i o n e e r, part i c u lar m ente al del nuevo p r o cesador de efectos: EFX-1000, ¿Cómo te sientes acerca de haber sido reclutado por Pioneer no solo para probar sus nuevas tecnologías, sino también para dar tus ideas de cómo esos instrumentos deben trabajar y que nuevas herramientas podían añadirse a la serie anterior? JZ - Es increíble. .ellos, pues yo disfruto tanto trabajar con su equipo que el hecho de que me hablaran fue de lo mejor que me pudo haber pasado, no solo les ayudo, sino que obtengo un beneficio personal al desarrollar ese hardware. AG - Si, supongo. E-Musik Nuevo genero Minimal E l minimal es resultado de la evolución de otros géneros basados en la tendencia del Minimalismo estos generos fueron perdiendo gradualmente los elementos que les permitían ser clasificados dentro del trance, house o techno hasta que fue surgiendo un estilo conocido como Minimal a secas. Además de su simplicidad, otra característica de este estilo es que los productores se atreven a ir más alla de las estructuras tradicionales de la música electrónica para bailar ya sea reduciendo los bpms a velocidades muy bajas o utilizando bombos con muy poca presión, algunos productores han decidido romper con la clasica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos Otras característica de este estilo es que se basa en la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas y diferentes creando música sin basarse en las estructuras tonales que dieron origen a la música occidental E l término videojockey o vj se aplica a los artistas que crean sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música u otro tipo de acción. Por extensión, al movimiento artístico y al acto de mezclar video de esta forma se le llama “veejing” o “veejaying”, aunque esta última acepción es incorrecta. Este tipo de arte tuvo su despertar en los clubs de baile de la década de 1980, en los que el videojockey mezclaba sus loops de video al ritmo de la música mezclada por el Dj. En sus inicios, la forma de hacerlo era mediante la utilización de reproductores de VHS, mesas de edición broadcast y pesados proyectores de video. Desde la aparición de la informática portátil este E-Musik m uchas v e c e s también se recurre a la dodecafonía para crear melod í a s total m ente a bstractas y atonales. A pesar de ser un estilo de música altamente experimental y diferente al concepto que la mayoría de las personas tenemos como música, este genero está incrementando su popularidad rápidamente, sobre todo en los jóvenes cansados de la música tradicional y en los productores deseosos de inovar en la música. Conociendo el Vjing movimiento ha protagonizado una gran expansión debido al abaratamiento y reducción de tamaño de los elementos necesarios, sean ordenadores portátiles, cámaras digitales o proyectores de video. Actualmente y fuera de su marco nativo, puramente artístico y underground, el campo de actuación de un vj no se limita a los clubs, extendiéndose a conciertos, publicidad, eventos públicos, presentaciones, televisión, etc. El término támbién es aplicable para los presentadores de videos musicales en cadenas de televisión de este concepto, como por ejemplo MTV Latinoamérica y Telehit. El proceso creativo de un vj comienza con la producción del material de video que después ha de ser proyectado. La producción de video es un campo muy abierto y en el que nuevas técnicas se incorporan cada poco tiempo, aunque podemos definir dos grandes métodos de producción de video: Síntesis de video digital. Entendemos síntesis visual aquel método que comienza con la creación de video desde cero mediante software. p.ej: animaciones vectoriales 2D o 3D. _Grabación de video digital. El método de grabación consiste en el rodaje de planos.