PROGRAMA FORMATIVO DE: Sonido directo para espectáculos Febrero de 2007 NIPO: DATOS GENERALES DEL CURSO Familia Profesional: Imagen y Sonido. Área Profesional: Sonido y Sonorización. 2. Denominación del curso: Sonido directo para espectáculos. 3. Código: IMSS33 4. Nivel de cualificación: 3 5. Objetivo general: Adquirir las habilidades y destrezas relacionadas con la sonorización de distintos espectáculos en vivo, desarrollando conceptos acústicos de sonorización tanto al aire libre como en espacios cerrados, estudiando el comportamiento y el diseño por software de cajas acústicas, divisores de frecuencia y arreglos de sistemas, manejando las herramientas y aparatos adecuados. 6. Requisitos del personal docente: 1. 6.1. Nivel académico: Titulación afín al campo profesional del sonido, principalmente Ingeniería Técnica de Telecomunicación, especialidad en Sonido e Imagen, Licenciatura en Comunicación Audiovisual, o capacitación profesional equivalente. 6.2. Experiencia profesional: Mínimo de 3 años en las competencias relacionadas con este curso. 6.3. Nivel pedagógico: Los formadores deberán contar con formación metodológica, o experiencia docente contrastada. 7. Requisitos de acceso del alumnado: 7.1. Nivel académico o de conocimientos generales: Nivel académico mínimo: Técnico Superior en Sonido o, en su caso, aquellos otros conocimientos requeridos para el acceso a la formación asociada a este curso. Cuando el aspirante al curso no posea el nivel académico indicado, demostrará conocimientos suficientes a través de una prueba de acceso. 7.2. Nivel profesional o técnico: El alumno deberá acceder al curso con un nivel de conocimientos sobre sonido y sonorización y conocimientos de informática. 8. Número de alumnos: 15 alumnos. 1 9. Relación secuencial de módulos: • • • • Acústica y equipamiento del sonido en directo (20 horas). Proceso y amplificación de la señal del sonido (20 horas). Diseño de sistemas de sonorización (20 horas). Técnicas y procesos de sonido aplicados al espectáculo (20 horas). 10. Duración: Prácticas ............................................................................................... Contenidos teóricos .............................................................................. Evaluaciones......................................................................................... 40 horas 30 horas 10 horas Total ................................................................................................... 80 horas 11. Instalaciones: Deben reunir los requisitos que permitan la accesibilidad universal, de manera que no supongan la discriminación de las personas con discapacidad y se de efectivamente la igualdad de oportunidades. Los centros deberán reunir las condiciones higiénicas, acústicas, de habitabilidad y de seguridad, exigidas por la legislación vigente, y disponer de licencia municipal de apertura como centro de formación. 11.1. Aula de clases teóricas: • La superficie no será inferior a 30 m² para grupos de 15 alumnos (2m² por alumno). • El aula estará equipada con mobiliario docente para 15 plazas, además de los elementos auxiliares. 11.2. Instalaciones para prácticas: • Aula para reproducción y grabación de sonido con un PC para cada alumno y un espacio de 60 m² (3 m² por alumno). • El acondicionamiento eléctrico deberá cumplir las normas de seguridad vigentes. • Iluminación natural o artificial, según reglamentación vigente. 11.3. Otras instalaciones: • Un espacio para despachos de dirección, sala de profesores y actividades de coordinación, según indique la normativa vigente. • Aseos y servicios higiénicos-sanitarios en número adecuado a la capacidad del centro. 12. Equipo y material: 12.1 Equipo y maquinaria: • Aula de edición de audio: • 2 estaciones de postproducción de audio sobre ordenadores. Monitor de 17 pulgadas. Cada estación dispone de un grabador reproductor y de un reproductor profesional. • 10 equipos de edición de audio, con monitor de 17 pulgadas. Dispone de un controlador automatizado por equipo con un reproductor de CD y un reproductor de cassette cada uno. • 15 equipos informáticos. La configuración mínima de los equipos será: • Procesadores a 1 GHz o superior. • Memoria RAM de 1024 MB DDR2 (2 de 512) • Discos duro de 40 GB. 2 • Cable estructurado de par trenzado con conectores RJ-45. • Sistemas operativos Windows 2000, Windows XP o superior. • Acceso a Internet de Banda Ancha. • Mesa de mezclas digital. • Estación de trabajo de audio profesional de CD. • Grabador/reproductor DAT. • Grabador/reproductor de MiniDisc. • Programas informáticos relacionados con la sonorización, programas de mediciones acústicas y eléctricas, programas de sistemas de medición y análisis de alta resolución en directo: sistemas de grabación en Disco Duro. • Switch o concentrador de cableado, con bocas suficientes para conectar a todos los equipos disponibles en el aula. 12.2 Herramientas y utillaje: • Sistemas de monitorado. • Samplers. • Microfonía inalámbrica. • Microfonía especial. 12.3 Material de consumo: • Periféricos y soportes de almacenamiento (CDs, servidores, DVDs, discos removibles,etc.). • Bibliotecas de archivos de audio. • Documentación técnica sobre programas informáticos. 12.4 Elementos de protección. En el desarrollo de las prácticas se utilizarán los medios necesarios de seguridad y salud laboral y se observarán las normas legales al respecto. 13. Ocupaciones de la clasificación de ocupaciones: 30410093 30410101 TÉCNICO EN EQUIPOS DE GRABACIÓN EN SONIDO TÉCNICO DE EFECTOS ESPECIALES EN GRABACIÓN DE SONIDO 10 % 10 % 3 DATOS ESPECÍFICOS DEL CURSO 14. Denominación del módulo: ACÚSTICA Y EQUIPAMIENTO DEL SONIDO EN DIRECTO. 15. Objetivo del módulo: Adquirir y manejar los fundamentos del sonido en directo y las propiedades electromecánicas del mismo, distinguiendo los distintos aparatos y sistemas de sonorización que se utilizan y adquiriendo las destrezas para el montaje y desmontaje, conexionando e instalación de los mismos. 16. Duración del módulo: 20 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: • A partir de una visualización de varias actuaciones musicales en directo, analizar las características y factores acústicos característicos, así como las posibles alteraciones en el sonido debido a los aparatos, al ambiente y a las propiedades físicas del sonido. • Analizar el comportamiento del sonido en un recinto cerrado mediante los coeficientes de absorción, cálculos de potencia y tiempo de reverberación. • A partir de un plano de un espacio escénico, indicar los aparatos de sonido que aparecen detallando sus funciones y su modo de funcionamiento, conexión e instalación. • A partir de un montaje de una pequeña instalación, conectar la mesa de mezclas, los micrófonos y restantes aparatos de sonido de forma que estén bien conexionados y posicionados en el espacio escénico. Revisar que estén conectados y corregir las posibles incidencias que acontezcan debidas al montaje y conexionado. B) Contenidos teóricos: • Acústica física. • Comportamiento del sonido al aire libre. • Refracción y difracción. • Efecto de la temperatura, el viento y la humedad. • Pérdida de nivel por la distancia. • Directividad de la fuente. • El sonido en un recinto. Reflexión, absorción, transmisión. • Campos sonoros y su composición. RT60. Distancia crítica. Ondas estacionarias. • Materiales acústicos. • Condiciones acústicas. Cobertura. Cancelaciones acústicas (Comb filters). Condiciones Acústicas Dinámicas. • Interacciones entre cajas acústicas • Interacción entre Altavoces. • Factores acústicos. • Filtro de peine. Acoplamiento. • Combinación. 4 • • • • • Cancelación y aislamiento. Eco y reverberación. Dispersión de cajas acústicas. Arreglos de altavoces. Reflexión de superficies. • Micrófonos: • Técnicas de uso y posicionamiento. • Efecto de reflexiones. • Toma de sonido para diferentes instrumentos. • Micrófonos de medición, características y colocación. • Mezcladores • Mezcladores de P.A. • Diagrama esquemático completo. • Sub Grupos. • Usos generales y particulares. • Salidas Matrix. • Escenas de Mute. • Fader VCA. • Interconexiones con otros mezcladores. • Mezcladores de Monitores. • Características y conexiones. • Sistemas inalámbricos. • Cajas de inyección. • Grabadores y reproductores. • Configuración de instalaciones. • Montaje e instalación • Diagramas de bloques y símbolos gráficos. • Cableado. • Conectores. • Patch-panels. • Cajetines. • Toma eléctrica para el sonido. • Ruidos. • Mantenimiento. 5 14. Denominación del módulo: PROCESO Y AMPLIFICACIÓN DE LA SEÑAL DEL SONIDO. 15. Objetivo del módulo: Aplicar los conceptos clave de proceso y amplificación de la señal acústica atendiendo a los parámetros de sonido y a los equipos técnicos relacionados con los mismos. 16. Duración del módulo: 20 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas • A partir de la audición de un concierto, aplicar diversas técnicas de ecualización de instrumentos y voces y técnicas de corrección de la frecuencia de un sistema de sonido y eliminar retroalimentaciones. • Montar un sistema de megafonía para conferencias y ajustarlo a la sala. • Montar una serie de amplificadores y baffles para la audición de una pieza musical calibrando el volumen del sonido de las diferentes fuentes a partir del control de frecuencias. B) Contenidos teóricos • Proceso de la señal. • Ecualizadores: • Técnicas de ecualización de instrumentos y voces. • Técnica de corrección de frecuencia de un sistema de sonido. • Técnica de eliminación de retroalimentaciones. • Compresores y limitadores: • Parámetros especiales. • Seteo del compresor para diferentes usos. • La cadena lateral. • El de-esser y anti pop. • El ringing out. El voice over. • Compuertas y expansores: • Parámetros especiales. • Seteo de la compuerta y el expansor para diferentes usos. • La cadena lateral. • Trigger frequency range. • El gated reverb. • Amplificadores de potencia: • La amplificación en audio. • Tipo y clases de amplificadores. • Especificaciones de entrada y de salida. • Requerimiento de potencia. Impedancia de carga. 6 • • Conectores. Consideraciones sobre el cableado. • Parlantes y baffles • Parlantes dinámicos. • Frecuencia de resonancia. • Impedancia. • Frecuencia de corte. • Directividad. Rendimiento. • Bafles. Diferentes tipos de bafles. • Divisores de frecuencia. • Técnicas de posicionamiento para frente y monitores. • Multiamplificación. • Sistemas multiamplificados. • Divisores de frecuencia (crossovers). • Parámetros de control. Calibración. • Clases de filtros. • Frecuencias de cruce. • Ecualización. Retardos • Sistemas de monitoreo multiamplificados. • Altavoces y monitoraje. • Etapas de potencia. • Procesadores. • Procesadores de la señal: equipos MIDI. 7 14. Denominación del módulo: DISEÑO DE SISTEMAS DE SONORIZACIÓN. 15. Objetivo del módulo: Definir el proceso de creación de un diseño de sonido para el espectáculo en vivo, sus componentes y sus referentes artísticos, para establecer un diálogo correcto y constructivo con el diseñador de sonido. 16. Duración del módulo: 20 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas • Crear una sonorización a partir del diseño de un espacio sonoro de una obra de teatro distinguiendo los distintos estilos de sonido en función de los géneros dramáticos de la obra. • Aplicar los criterios del diseño del sonido a partir de un espectáculo de danza, generando la documentación para una correcta evolución del sonido, estableciendo los rangos de frecuencia y la potencia del mismo en función de la cobertura del espacio escénico. B) Contenidos teóricos • El sonido en el espectáculo en vivo. • Funciones. • La banda sonora para el espectáculo en vivo. • El diseño del espacio sonoro para el espectáculo en vivo. • Estilos. • El diseño de sonido en los distintos medios audiovisuales. • Elementos de diseño. • Sistemas MEYER SOUND. • Unidades Electrónicas de Control. • Sensores de Señal. • Amplificadores de Potencia. • Ecualizadores. • Líneas de Retraso. • Conexiones. • Altavoces. • Sistemas de "Rigging". • Herramientas de Medición. • Sistemas Auto amplificados. • Diseño de sistemas. • Rango de frecuencia. • Capacidad de potencia sobre frecuencia. • Cálculo de los requerimientos de potencia y cobertura. • Acomodo y selección de altavoces. • Arreglos que funcionan y no funcionan. • Subdivisión de sistemas control direccional por manipulación de nivel y tiempo. • Subsistemas comportamiento direccional en subwoofers. • Acoplamiento de subwoofers con superficies de campo cercano. 8 • • Uso del distribuidor de señal de Línea LD-1ª. Rutinas de verificación. • Escenario. • Micrófonos. • Mezcladora. • Rack de Sala. • Rack de Amplificación. • Cajas Acústicas. • Conexiones. • Polaridad de altavoces. • Optimización de "Subwoofers". 9 14. Denominación del módulo: TÉCNICAS Y PROCESOS DE SONIDO APLICADOS AL ESPECTÁCULO 15. Objetivo del módulo: Aplicar los conocimientos y procedimientos necesarios para planificar, organizar y desenvolverse en el proceso de una puesta en escena de un espectáculo en vivo a través de diversas modalidades de trabajo: sonorización, grabación, directo, etc. 16. Duración del módulo: 20 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: • Preparar y planificar la puesta en escena de un espectáculo en vivo a partir del diseño de la sonorización del mismo. • En un espectáculo en vivo de un espectáculo de danza, elaborar el sonido de la obra preparando previamente los aparatos, efectuando el seteo y puesta a punto de los sistemas de sonido, ecualizando los instrumentos y las voces en diferentes espacios del escenario y aplicando distintas técnicas de enmascaramiento y efectos de sonido, estableciendo una correcta mezcla y seguimiento del sonido en vivo en la obra. • Adaptar el sonido de un espectáculo a un nuevo espacio escénico a partir de dos planos distintos y un listado de equipamiento de ambos espacios escénicos tratando de respetar en todo momento los criterios y el diseño original. B) Contenidos teóricos: • Puesta en escena: • Preparación. • Planificación. • Ejecución. • Desmontaje y almacenamiento de equipos. • Técnicas espaciales: • El estéreo. • Técnicas multicanales. • Sonido 3D. • Aspectos artísticos y técnicos del espectáculo. • Elaboración del plan de trabajo de la función. • Ensayos técnicos. • Ensayos generales y función. • Trabajos técnicos antes, durante y después de la función. • Refuerzo de sonido. • Sonido en vivo. • Seteo y puesta a punto de un sistema de sonido. • Ubicación en el plano estéreo. • Control de planos y ecualización de instrumentos y voces en diferentes salas y al aire libre. 10 • • • • Enmascaramiento de señales. Control y ecualización del monitoreo. Adición de efectos y procesamiento de señal. Diferentes criterios de mezcla y ecualización. Adaptación del sonido a un nuevo espacio. • Líneas definitorias del diseño del sonido y flexibilidad. • Respeto del proyecto inicial y al espíritu de creación. • Fichas técnicas. • La adaptación a un nuevo espacio y equipo. • Giras. • Organización de una producción. 11