Verdi - 200 Años - Primera Parte

Verdi - 200 Años - Primera Parte
Esteban:
La prueba del tiempo muestra que Giuseppe Verdi está logrando alcanzar sus
doscientos años (ya pasados los mismos), de presencia en el mundo occidental y
está marcando con su música una constante por lo cual, las compañías de ópera
de todo el mundo vuelven a él una y otra vez Salvador, eso nos muestra que se
trata de un compositor muy serio, respetado y valorado.
Salvador:
Un compositor de los que se denominaría inmortal, no envejece. Pero además
tiene una característica de los que fueron sus rivales como Brahms o Vagner.
Esteban:
¿Por qué rivales?
Salvador:
Porque eran músicos que competían por la popularidad. Él logró algo que no
lograron nunca Vagner y Brahms, ser popular. Que la gente fuera a ver sus
óperas y saliera cantando una de sus canciones.
Verdi es latino. Los latinos privilegiamos mucho el sentimiento y lo expresamos.
Cuando uno escucha la música de Verdi tiene una mejora en su ánimo. Si un día
estoy melancólico escucho a Verdi e inmediatamente me levanta el ánimo. Verdi
es el compositor con el cual me siento más identificado.
Hay dos formas de disfrutar la música, una es vivenciarla y otra gozarla
intelectualmente.
Entiendo que Vagner es maravilloso, pero nunca hemos hecho un programa de
Vagner y tampoco de Brahms. En cambio Verdi me cautiva, para mi es una cosa
maravillosa escuchar lo que hizo.
Esteban:
Por eso Verdi en ese trío de competidores por la audiencia de la ópera es quien
sobresale.
Salvador:
Sí, al menos para mí. Otros pensarán distinto. Para mi Verdi es el gran
compositor de ópera.
Esteban:
Digamos que si tuviéramos que hacer conocer a alguien la ópera, le
presentaríamos a Verdi.
Salvador:
Sí, diría que en el ranking personal, Verdi ocupa entre los que escribieron Ópera
el primer lugar. Nació en Le Roncole, al norte en Parma, era hijo de campesinos.
Nadie hubiera dicho que sería un gran músico sino fuera porque sus padres
comienzan a notar que cuando va a la Iglesia se queda cautivado por la música
de órgano y cuando sale, hay un violinista, mendigo, harapiento, que toca el
violín en la calle y se queda escuchándolo. Ahí los padres comienzan a entender
que debe tener una vocación musical. Entonces le compran una espineta que es
un instrumento más pequeño que un clavecín, con teclas como el clave o el
piano, pero distinto en la técnica. En el piano, cuando uno aprieta una tecla hay
un martillo que golpea sobre las cuerdas y entonces saca determinados sonidos.
El artista sabe que la presión que le ejerza a la tecla tiene que ver con la
intensidad del sonido. Por el contrario, el clave, no tiene un martillo que percute
sobre la cuerda, sino que cuando aprieto la tecla hay una especie de uña que
pulsa la cuerda, es diferente. Entonces, cuesta mucho y no se le puede dar la
intensidad que se le puede dar con el piano, por eso se le llamaba Piano Forte,
porque puede ser fuerte o suave el sonido, y terminó
desplazando este
último al clave. La espineta, el instrumento regalado a Verdi, era algo así de
chico.
Esteban:
Y para un chico que iba a aprender era apropiado.
Salvador:
Parece que se entusiasmó tanto que en un momento no podía sacar los acordes
como quería, golpeó demasiado, rompió los palillos y un vecino se lo arregló y
le colocó una placa dentro que dice: "al joven Verdi por el entusiasmo que tiene
al estudiar...". Esta placa aún se conserva en un museo en Milán. En otras
palabras, ya era notorio en él que tenía una gran propensión por la música. El
maestro organista del pueblo le comienza a enseñar posteriormente algo de
música. Pero se da cuenta que él no puede desarrollarse porque era un organista
que enseñaba lo elemental, entonces lo mandaron a Busseto y ahí había un
maestro que era un comerciante, Antonio Barezzi se llamaba, quien presidía la
sociedad filarmónica, comienza a enseñarle música. Ahí se produce el primer
gran comienzo de Verdi. Un día el organista de la catedral falta en una de las
ceremonias y le piden a Verdi. La gente se quedó cautivada por los arreglos que
hizo con la música que ellos conocían, tiene muy buena acogida. Y a los quince
años, escribe una obertura orquestal, que la pasan previo al barbero de Sevilla,
entonces se dan cuenta tienen delante a un futuro compositor. Entonces lo
mandan a Milán. En Milán hay un conservatorio, el más importante del norte de
Europa, está La Scala de Milán, el teatro de ópera conocido en el mundo, era el
año 1832, tenía él 19 años, pero el límite de edad eran los catorce años para
ingresar, no obstante lo mandaron, porque pensaron que con el talento que tenía
los jueces que tendrían que aprobar su entrada, ingresarían para no perder ese
talento. La sorpresa grande es que fue rechazado. Por tres motivos. En primer
lugar porque pasó el límite de
edad, pero aclaran: "porque sus
conocimientos teóricos son insuficientes y tercero porque su talento no alcanza
como para entrar en esta academia, está privado del talento musical".
Es increíble. Pero ha sucedido muchas veces con gente talentosa. Incluso en este
tiempo se han oído casos de este estilo. La máxima actriz argentina, ganadora de
un Oscar, Norma Aleandro, cuando fue a estudiar la profesora le dijo: "Señorita,
váyase a su casa porque no sirve para esto". Es importante, porque entre quienes
nos escuchan hay gente que tiene vocación, porque sus primeros fracasos lo
acobardan mucho, pero piensen que los primeros artistas pasaron por esto. ¡Le
dijeron: "privado del conocimiento musical" a Verdi! Lo deprimió y buscó otro
camino.
Esteban:
Pero igualmente siguió con su música.
Salvador:
Siguió trabajando como director. No tenía talento para producir música, pero
comenzó a dirigir. Regresó a Busseto, allí se casó, estuvo ahí cuatro años, pero
se da cuenta que su camino no puede estar en un pueblo pequeño, no puede
desarrollarse como músico, entonces vuelve a Milán llevando consigo una ópera,
la primera que compuso, Oberto. Comienza una lucha por hacer que esa obra
pudiera ser presentada. Es muy difícil que un novato traiga una ópera y un teatro
importante en Milán como la Scala, la aceptara. Pero dio tantas vueltas e insistió
tanto hasta que finalmente este teatro aceptó la ópera y tuvo un éxito tremendo
de público. Este éxito, hace que finalmente lo contraten en la Scala para que
escriba tres óperas más. La misma ciudad que había dicho a través de sus
músicos que no tenía talento, lo contratan para que haga tres óperas más. Ahí él
"gira su brújula compositora" a la ópera cómica: "Un giorno di regno". Mientras
escribe esta ópera cómica, se enferma. Muere uno de sus hijos de ocho meses y
su esposa. En medio de todo eso escribe la ópera y la misma fracasa. No es
extraño que haya sucedido eso, porque intentaba escribir música de ese estilo
cuando sufría lo que sufrió. Piensa en renunciar, pero el director de la ópera,
quien se dio cuenta del talento que posee no lo deja y le da un libreto, el de
Nabuco. Comienza a escribirla, de a poco, como el fracaso de su segunda ópera
lo dejó muy mal, entonces escribe esta obra de a poco; resulta que tiene que ir a
ensayar. Los cantantes y los músicos en esa oportunidad, no están en su mejor
momento, la música no sale bien en el ensayo, los cantantes tampoco están bien,
mientras tanto están los que hacen la escenografía golpeando con los martillos,
porque están en un ensayo para preparar la ópera, en medio de todo eso, llegan al
coro "Va pensiero", cuando comienzan a interpretar esto se hace un silencio, los
que trabajaban en la escenografía dejan de trabajar y se quedan allí escuchando.
Cuando terminan: "¡dicen bravo maestro!" en medio del ensayo, entonces se da
cuenta que tiene en sus manos una gran obra que interpreta el sentimiento del
pueblo. En ese momento dicha zona de Europa está bajo el imperio Austríaco,
entonces ellos sienten que sobre todo el coro "Va pensiero", representa la visión
del pueblo frente a los excesos de quienes lo oprimen. Porque Nabucco es la
obra de los esclavos hebreos que están dependiendo de Nabucodonosor, entonces
ellos son los que cantan, pero la traducción dice: "ve pensamiento sobre alas
doradas, ve y pósate sobre las praderas y las colinas, donde exhalan sus
fragancias, tibias y suaves los hábiles y dulces de la tierra natal, del Jordán las
orillas saludan, de Sión las torres diluidas, o Patria mía, tan hermosa y perdida, o
recuerdo tan grato y fatal". Cuando escuchaban esto, el clamor de los esclavos
reclamando su tierra perdida, la gente se enardecía pensando en la Italia perdida.
Entonces estamos en el comienzo del resurgimiento de la Italia unificada que se
libera...todo eso empieza a exaltar el ánimo patriótico. Creo que Va pensiero,
cuando se canta en ese ensayo y los que están trabajando, los escenográfos, se
detienen, allí se produce el hecho que escuchan música, está interpretando sus
sentimientos, esta es la canción que los expresa. Esta canción sigue expresando
el sentimiento italiano. No se si recuerdas una película, creo que es del año 1974
que se llamaba "Feos, sucios y malos". Es una película que trata sobre un
asentamiento que se hace en las afueras de Roma y esa gente está luchando por
entrar en la gran ciudad y tiene todas las características de aquel que vive en la
marginalidad. Pero en un momento, en medio de eso, se juntan y cantan: Va
pensiero, porque los representa. Es algo que está metido en todas partes.
Esteban:
Estamos hablando de más de doscientos años después.
Salvador:
Hace poco en la ópera de Roma o Milán, no recuerdo, se cantó Va pensiero,
Italia estaba pasando un mal momento. La gente comenzó a aplaudir y no paraba de hacerlo.
Ahí estaba el sentimiento patriótico, se dio vuelta el director y paró la representación y dijo:
"creo que estamos en un momento crucial y que Italia tiene que buscar un nuevo camino, así
que como esto ya se transformó en familiar, les invito a que todos cantemos el Va pensiero". Lo
repitió y cantó toda la gente Va pensiero, fue emocionante. Este canto representa el sentimiento
patriótico de un pueblo, lo hizo y escribió Verdi. Por lo tanto saludo estos doscientos años de
Verdi, creo que mientras la humanidad siga andando él seguirá emocionándonos y exaltando
nuestros sentimientos.
Dios hizo al hombre libre y la libertad, dice Cervantes, es el más preciado tesoro que Dios le ha
dado al hombre. Notemos que el ejercicio de la libertad es un don que
Dios le da a Adán y
Eva, no se lo da a ninguna otra criatura en toda la creación, cuando puso el Árbol del bien y del
mal, le dijo que podrían comer de todo eso pero que de ese árbol no comieran, les estaba dando
el don de la libertad porque podían elegir entre ser obedientes o no y las grandes gestas de la
historia son por la libertad.
La libertad es algo irrenunciable para el ser humano, sentir que se puede hacer lo que su
voluntad, su capacidad le da.
Los pueblos también luchan por su libertad, por auto-determinarse, por eso tiene tanta vigencia
y por eso esta canción representa un canto de libertad para todos los pueblos. Dios quiere la
libertad del hombre. Jesucristo dijo que venía para pregonarla a los cautivos, sucede que
muchas veces tenemos libertad política, social, pero no tenemos la espiritual, hoy, en los países
más libres del mundo, los países que se auto-determinan realmente son los países que tienen
mayor cantidad de esclavos de los vicios, de las drogas, del alcohol, de la pornografía, quiere
decir que no hemos aprendido aún que la libertad tiene que ser total, Jesucristo es quien nos
ofrece este tipo de emancipación. Es el Único que puede hacernos verdaderamente libres, no
solamente de las ataduras de afuera, sino dentro también, porque a veces somos esclavos de
nuestras propias pasiones, vicios, de nuestras propias concupiscencias, pecaminosidad que nos
lleva, debemos romper con eso, pero no podemos solos, porque es más fuerte que nosotros,
necesitamos la ayuda de Dios, que actúe en nosotros para que seamos verdaderamente libres.
La libertad que Jesucristo da es espiritual, lo que nos permite desarrollarnos como personas en
cualquier ambiente y circunstancia, aunque las libertades externas nos hayan sido quitadas,
podemos desarrollarnos porque tenemos libertad de adentro, Jesús dijo que si Él nos liberta
seríamos verdaderamente libres. Verdi hizo un canto a la libertad, Jesucristo nos da la verdadera
libertad.