www.ladeliteratura.com.uy GÉNEROS LITERARIOS EN LA ANTIGUA GRECIA (I) POESÍA ÉPICA – POESÍA LÍRICA Flautista y danzantes Ilustración de 1882 Poesía épica Características Tipos de epopeya ¿Cómo se transmitían las epopeyas? Poesía lírica Temas de la poesía lírica Desarrollo de la lírica www.ladeliteratura.com.uy Desde épocas remotas, la música acompañó la vida diaria del pueblo griego. Canto y danza celebraban los nacimientos, amenizaban las bodas, rememoraban las hazañas gloriosas, alababan a los dioses, lloraban a los muertos… De esa permanente convivencia con el ritmo y el verso, fueron surgiendo las grandes formas poéticas de la antigua Grecia: épica y lírica. www.ladeliteratura.com.uy POESÍA ÉPICA Jinetes Relieves del Partenón Las epopeyas son obras narrativas compuestas en verso que se entonaban acompañadas de música. La etimología de la palabra epopeya está relacionada con el término εποζ − èpos- cuyo significado es “palabra, discurso o noticia”. CARACTERÍSTICAS La epopeya tiene una extensión considerable y el asunto se relaciona con acciones memorables en las cuales participa lo maravilloso. Por lo tanto, su material proviene de una triple fuente: la historia propiamente dicha, los mitos y las leyendas. El verso característico de estos poemas es el hexámetro dactílico. Su lenguaje es de tono elevado y solemne y se distingue por el empleo de expresiones formularias que contribuían a la memorización de los largos poemas. TIPOS DE EPOPEYA En la antigua Grecia se cultivaron tres formas épicas, que comparten los rasgos generales de estilo y lenguaje pero se diferencian por su temática y finalidad: Epopeya heroica, de asunto bélico, su interés principal es exaltar los valores de la aristocracia guerrera. El protagonista es un héroe de condición ilustre que es tomado como un modelo de los valores y tradiciones aceptadas por la sociedad. En la narración no intervienen las emociones particulares del poeta, sino que hay un www.ladeliteratura.com.uy distanciamiento del artista respecto de la obra. Ejemplos son la Ilíada y la Odisea. Epopeya didáctica, busca instruir acerca del conocimiento de los dioses, el universo y la vida humana. La Teogonía y Los trabajos y los días , de Hesíodo. Epopeya burlesca, de tono jocoso, parodia de los poemas heroicos, a través de la exageración de sus temas y argumentos. Un buen ejemplo es la Batracomiomaquia, atribuida a Homero. Guerreros Cerámica del siglo VI a.C. ¿CÓMO SE TRANSMITÍAN LAS EPOPEYAS? Los rapsodas y aedos fueron los encargados de crear y cantar estas composiciones. En las épocas más remotas los cantores épicos fueron merecedores de gran respeto, en su calidad de servidores de las musas. Durante mucho tiempo la crítica distinguió dos actividades distintas: el aedo, definido como un creador y cantor de sus propios versos al son de la cítara; el rapsoda, ejecutante de fragmentos breves de poemas épicos, enlazados ("un zurcidor de cantos") y aprendidos de memoria, sin acompañamiento musical, sino marcando el ritmo con un bastón (rabdós). Sin embargo, actualmente se supone que el término aoidós designaba específicamente al poeta épico. Con el paso del tiempo los poemas dejaron de ser cantados y pasaron a ser solamente recitados. Desde entonces se emplea el nombre rapsodoi de forma genérica para los recitadores. Es altamente probable que la costumbre de recitar cantos épicos en los www.ladeliteratura.com.uy banquetes de los reyes -a quienes les interesaba especialmente recordar la gloria de los antepasados como una manera de legitimar su poder- se extendiera a lo largo de varios siglos en el mundo griego. Sin embargo, estos cantos también fueron conocidos a través de certámenes celebrados en fiestas y juegos públicos. Los poemas épicos se convirtieron en un medio eficaz de propagación y fijación de la historia local y, por consiguiente, cumplían una función muy importante en la cohesión cultural de la comunidad. www.ladeliteratura.com.uy Lira y flauta doble (aulós) POESÍA LÍRICA Se entiende por lírica la poesía apropiada para el canto, teniendo a veces el complemento de la danza. Su nombre procede de la lira, aunque no siempre se acompañaba con ese instrumento: a diferencia de la poesía épica (que era entonada con acompañamiento del fórminge y la cítara, instrumentos de cuerda), en sus orígenes la poesía lírica se cantaba al son de la flauta doble (aulós); recién a partir del siglo VII a.C. se comenzó a utilizar la lira para este tipo de composiciones. TEMASDE LA POESÍA LÍRICA La poesía lírica – a diferencia de la épica- toma como asunto central al individuo y sus emociones. Es una expresión subjetiva en la cual el poeta no es un mero narrador de hazañas heroicas del pasado, sino que se relaciona con su presente particular. No obstante, la subjetividad propia del género lírico no impide que se puedan tocar temas muy diversos. Así, en la antigua Grecia la lírica trataba asuntos como la guerra, el ideal patriótico, alabanzas a las divinidades, asuntos de la vida colectiva, entre otros. DESARROLLO DE LA LÍRICA Si bien se pueden reconocer antecedentes de este género en las manifestaciones poéticas de la época pre-homérica (trenos y lineos), el florecimiento de la lírica se produjo con el desarrollo de las grandes festividades helénicas a lo largo www.ladeliteratura.com.uy del siglo VIII (los Juegos Olímpicos se celebraron por primera vez en el año 776 a.C.) y particularmente durante el VII. Su mayor esplendor se dio entre los siglos Vll y V a.C., cuando la monarquía apoyada en la aristocracia guerrera dio paso a una sociedad en la cual la libre expresión del hombre común empezó a considerarse un valor importante. La primera etapa de la lírica fue de composición oral. No se reconocían aún autores individualizados pues los poemas se transmitían sin apoyo en la escritura y el poeta era apenas el recitador de composiciones que le llegaban por tradición. Este período primitivo se identifica como lírica popular, para diferenciarlo de la etapa siguiente (lírica culta), en la cual aparecen los textos escritos por poetas Mujer tocando el aulós cuya identidad se reconoce. Entre las formas líricas más antiguas se destacan dos cuya invención se atribuye al poeta Terpandro: el skolion (canto de banquetes) y el nomo (composición de alabanza a una divinidad): “Zeus, principio y guiador de todas las cosas. A ti, Zeus, consagro el comienzo de estos himnos” www.ladeliteratura.com.uy CARACTERÍSTICAS FORMALES Desde el punto de vista métrico, la poesía griega se apoyaba en la reunión de sílabas largas (—) y cortas (υ), lo que se conoce como pies. Las diferentes combinaciones de los pies dio origen a distintos ritmos que permitían el tratamiento de variados temas, según el tono de la composición. Así, por ejemplo, la estrofa llamada “dístico elegíaco” era propicia para los asuntos de tono serio y grave, en tanto que el pie “yámbico” acompañaba mejor a la sátira. En cuanto a la lengua empleada, cada forma poética se mantuvo preferentemente en la variante dialectal en que se originó; por ejemplo, el dorio fue la lengua de las odas de Píndaro, el jonio se empleó en la elegía y el eolio especialmente en la poesía monódica. www.ladeliteratura.com.uy FORMAS POÉTICAS Fauno con aulós Museo del Louvre Algunas composiciones líricas eran cantadas y por ello se conocen como poesía mélica (del griego µελοζ melos, “música”). Este canto se podía realizar de manera individual (lírica monódica) o colectiva (lírica coral) y se acompañaba muchas veces de danza. Hubo también otras formas poéticas que no se cantaban, sino que utilizaban la música sólo como acompañamiento instrumental al recitado: son la poesía semilírica. LÍRICA MONÓDICA LO S R I N C ON E S DE L A LM A La poesía monódica era cantada por una sola voz al son de la lira. Su composición estaba basada en combinaciones simples de estrofas en las cuales se repetía frecuentemente un mismo verso que era levemente modificado al final, para marcar el cierre del poema. La lengua propia era el dialecto eólico, aunque algunos poetas emplearon el jónico. Safo J.Pradier, 1852 www.ladeliteratura.com.uy La monódica coincide plenamente con el sentido que actualmente le damos a la palabra lírica: más que los asuntos colectivos, en ella importaban los temas privados y el sentir profundo del individuo. La sensualidad, el amor, los placeres vitales, las emociones exaltadas, los temores, el dolor -impregnados siempre de gran intensidad- no eran asuntos para ser entonados en público. Por eso la lírica monódica se cantaba en la privacidad de los círculos de amigos o en la soledad melancólica. Originada en Lesbos, esta lírica pronto se extendió por toda Grecia. Sin embargo, fue en el lugar de su nacimiento donde alcanzó gran perfección con la obra exaltada de Alceo y las sentidas composiciones de la poetisa Safo. En otras regiones también sobresalieron los poemas cargados vitalidad de Anacreonte, escritos en dialecto jonio: www.ladeliteratura.com.uy POESÍA CORAL LA PO LI S C E LE BR A A LO S VE N C E DO R E S La lírica coral era mucho más compleja que la monódica y combinaba el canto y la danza. Su origen se ubica en Creta, desde donde el poeta Taletas la llevó a Esparta en el siglo VII a.C. La lengua empleada para estas composiciones fue el dorio. Esta poesía era propicia para expresar emociones colectivas vinculadas al desarrollo de la vida urbana y la exaltación de los valores comunes. Su nombre deriva de la palabra choros, que originalmente significaba “lugar para el baile” y más tarde pasó a referirse al grupo de personas que entonaba las composiciones mientras se desplazaba al son de la cítara o la flauta. Hacia el 600 a.C. el poeta el siciliano Tisias (conocido con el seudónimo de Estesícoro de Himer) creó varios cantos corales de tema heroico que le hicieron muy popular. Entre sus obras, particularmente la Orestíada es uno de los antecedentes más directos de la trilogía de Esquilo que lleva el mismo nombre. www.ladeliteratura.com.uy Otra figura importante de los primeros tiempos fue Alcman, destacado por sus Partenias (cantos para ser ejecutados por doncellas). Dentro de la poesía coral se desarrollaron diversas formas, que se diferenciaban por su contenido y tono: peán, treno, ditirambo, epinicio (oda) PEÁN En su origen el peán fue un tipo de himno dedicado a Apolo. Posteriormente cambió hacia asuntos bélicos y era entonado por los soldados al ir al campo de batalla. Entre sus cultivadores destacan Tirteo, Píndaro y Baquílides. T R E NO Los trenos eran lamentaciones fúnebres que se entonaban con acompañamiento musical. Su nombre proviene del griego Ξρενοζ, thrênos, “lamento”. Aunque esta forma ya se cultivó en tiempos arcaicos, los únicos ejemplos que conocemos pertenecen a autores del siglo V a.C. (Píndaro, Simóindes de Ceos). www.ladeliteratura.com.uy D I TI R AM B O Consistía en un canto alegre y salvaje (∆ι Ξριαµβοσ, di thriambos, “alegría divina”) que primitivamente se ejecutaba en los bosques, durante las celebraciones al dios Dionisos y se acompañaba de la cítara. Fue la forma de la que surgió, con el paso del tiempo, el drama. Los primeros ditirambos trágicos provienen de comienzos del siglo VI a.C. y se atribuyen a Arión pero sus textos se han perdido. En cambio, sí han llegado fragmentos de Pratinas (finales del siglo VI a.C.) y, en 1890, se recuperaron dos rollos de papiros con algunos pasajes de su contemporáneo Baquílides. O D A O E PI N IC I O Las odas eran cantos de celebración de los triunfos atléticos para honrar la victoria en los juegos panhelénicos (Olímpicas, Píticas, Ítsmicas y Nemeas). También se las llamaba epinicio por su tono grandioso: επι, sobre, νικη, victoria. Fueron muchos los autores que desarrollaron este género (Baquílides, Simónides de Ceos, entre otros). Entre todos, el más destacado fue el tebano Píndaro. Muy reconocidas también fueron las poetisas Mirtis y Corina. De ambas han sobrevivido apenas algunos fragmentos, aunque se las conoce por referencias de autores posteriores, lo cual confirma la importancia que llegaron a tener en su época. De Mirtis se sabe que fue preceptora de Píndaro y sobre Corina, algunas www.ladeliteratura.com.uy tradiciones afirman venció al poeta en cinco certámenes. Dos buenas lecturas www.ladeliteratura.com.uy POESÍA SEMI-LÍRICA E N TR E LA SÁ TI R A Y LA SEN TE N CI A La poesía semi-lírica no se cantaba, sino que era recitada con acompañamiento musical. En esta categoría están la elegía, el yambo, el epigrama y el epitafio, compuestos preferentemente en dialecto jónico. Elegía W.A. Bourguereau, 1899 E L E GÍ A La elegía -cuyo significado literal es “canto lastimero”- generalmente estaba formada por estrofas llamadas dísticos, en los que se combinaban un hexámetro y un pentámetro. Se recitaba acompañada de la flauta y trataba asuntos variados como lo patriótico, lo guerrero o lo moral. El tono triste y sentencioso que caracteriza a este tipo de composición, le acerca al estilo de la epopeya. Algunos autores destacados en esta forma poética fueron Calino, Tirteo, Teognis de Mégara y Mimnermo. www.ladeliteratura.com.uy www.ladeliteratura.com.uy Y A MB O A diferencia de la elegía, el yambo presenta un tono más realista y un estilo menos elevado. Sus temas frecuentemente se vinculan con la sátira, la crítica personal y la narración aguda. El pie característico del yambo combina una sílaba corta seguida de otra larga (υ—). Al igual que su contraposición, el troqueo (—υ), son los dos ritmos más próximos al habla corriente; por ello fueron empleados frecuentemente en composiciones de tono desenfadado, así como en las partes dialogadas de tragedias y comedias. Los orígenes del yambo se remontan a los antiguos rituales populares vinculados a la cosecha y la fertilidad de la tierra. Según la tradición su creador fue Arquíloco de Paros, el más destacado de los yambógrafos de su época. Algunos poetas importantes fueron Hiponacte de Héfeso (conocido por su tono burlón, descarado y obsceno) y Semónides de Amorgo, autor del “Catálogo de las mujeres”, en el que se acusa a las mujeres de carecer de virtudes y provocar todos los males. El verso yámbico también se empleó en las fábulas. Estos relatos ingeniosos eran protagonizados por animales u objetos y pretenden demostrar una verdad moral o hacer una advertencia que se sintetizaba en la moraleja final. Algunos textos de Arquíloco tienen este carácter, como por ejemplo la historia del águila que faltó a la palabra dada a la zorra y recibió un terrible castigo de los dioses. www.ladeliteratura.com.uy Hoy en día aún se leen las fábulas de Esopo, quien, según la tradición, habría vivido hacia el siglo VI a.C. Sin embargo, hay serias dudas respecto de si fueron todas de su autoría y si la forma original fue el verso o la prosa, pues algunas fuentes indican que algunas de ellas fueron pasadas al verso por Sócrates mientras esperaba su ejecución. Pulsa aquí para leer algunas fábulas de Esopo www.ladeliteratura.com.uy E PI G R A MA Y E PI TA FI O Los epigramas y los epitafios eran composiciones breves que se grababan sobre algún objeto. La diferencia entre ambos es el tono: en el epigrama se pone de manifiesto un pensamiento festivo, agudo y preciso. Con el paso del tiempo los epigramas fueron incorporando también la temática amorosa. El epitafio, en cambio, se acostumbraba grabar sobre las lápidas sepulcrales y por ello su tono era grave. Erina Simeon Solomon, 1886 Representantes destacados de estas formas son Simónides de Ceos, Calímaco, y las exquisitas poetisas Ánite de Tegea y Erina de Telos. www.ladeliteratura.com.uy