Lenguaja musical 1. El compás de 3/8 y 6/8

7
Lenguaja musical
1. El compás de 3/8 y 6/8 ..................................... 100
Historia de la música
1. El Siglo de las Luces. El Clasicismo .................... 101
1.1. Características generales del período .......... 101
1.2. Las formas musicales .................................. 101
2. El Clasicismo español: la zarzuela .................. 102
3. Los instrumentos del Clasicismo ...................... 103
Descubrir la música
Scherzo de la Sonata nº 5 (L. van Beethoven) ......... 104
Concierto para clarinete 2º mov. (W. A. Mozart) .... 106
Práctica instrumental
Musik für die Flötenuhr (J Haydn) ........................... 108
Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart) ............ 108
Tu pañuelo y el mío (Popular) ................................ 109
Música moderna
1. Los años 80: los estilos I ................................... 110
1.1. New Wave o Nueva Ola ........................... 110
1.2. Nuevos Románticos ................................... 110
1.3. Techno-Pop ............................................... 111
1.4. Revivalismo (pop-jazz) ................................ 111
1.5. La música baile: el triunfo del crossover ........ 111
1.6. La música alternativa ................................. 111
1.7. Heavy metal: el resurgimiento de la fuerza ... 112
1.8. El rap ....................................................... 112
El folk en los cinco continentes
1. La música folclórica .......................................... 113
2. El folk de África ............................................... 113
2.1. Folclore del norte de África ......................... 113
2.2. Folclore del este de África .......................... 113
2.3. Folclore del oeste, centro y sur de África ...... 113
2.4. Las danzas africanas ................................. 113
Actividades ........................................................ 114
Piano piramidal o jirafa.
LENGUAJE
MUSICAL
1. LOS COMPASES DE
䊳
FÍJATE EN ESTA CANCIÓN
Está escrita en
Notas y silencios simples:
Y
Notas y silencios simples:
que es un compás ternario; su acento va cada 3
La unidad de compás es la
, es decir cada 3 pulsos.
Notas compuestas:
Notas compuestas:
1ª vez.
䊳
2ª vez.
LA CANTAMOS Y ACOMPAÑAMOS CON INSTRUMENTOS:
Notas y silencios simples:
䊳
AHORA VAMOS A REDUCIR LA UNIDAD DE PULSO A
, REDUCIENDO TODAS LAS FIGURAS A LA MITAD:
Notas compuestas:
1ª vez.
2ª vez.
Podríamos pensar que el compás de es una suma de dos de , pero no es así, porque el acento juega
un papel muy importante en los compases; en este caso va colocado cada dos pulsos de , por lo que
es un compás binario de subdivisión ternaria.
100
EL SIGLO
DE LAS
LUCES:
EL
CLASICISMO
1. EL SIGLO DE LAS LUCES. EL CLASICISMO
Se conoce con el término de música “clásica” a aquella música que
se desarrolla en la segunda mitad del s. XVIII y principios del s. XIX. Es
el nombre habitual que sirve para designar popularmente a la música
culta, académica, docta. Pero en este tema, nos referiremos a ella como
la música del Clasicismo o período clásico (1750-1820).
Viena se convierte en el centro musical europeo y el lugar donde
se desarrolla la obra de los tres grandes compositores del momento:
F. J. Haydn, W. A. Mozart y L.v. Beethoven.
En esta época aumenta el público aficionado a la música que
acude a los conciertos públicos; esto hace que aparezca progresivamente la figura del compositor, independiente de un mecenas. Mozart y Beethoven son dos claros ejemplos de esta nueva situación,
aunque solo Beethoven lo conseguiría.
Mozart, el niño prodigio.
1.1. CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL PERÍODO
La música profana se impone sobre la religiosa, fruto de la fi-
losofía del Siglo de las Luces. La ópera se extiende por todos
los países europeos y será la ópera bufa la que adquiera mayor
importancia, influyendo incluso en la ópera seria.
Características musicales (estructura, armonía y melodía):
En la armonía se abandona el bajo continuo y la escritura
será plenamente armónica o vertical.
Las melodías se articulan en frases bien diferenciadas, de
una longitud de cuatro a seis u ocho compases.
Se utilizan los contrastes dinámicos (crescendos y diminuen-
dos), heredados de la Escuela de Manheim.
En esta época surgen también nuevas formas como la so-
nata -vehículo de este período, presente en todas las formas
y géneros-, la sinfonía, y el concierto de un único instrumento solista, acompañado por la orquesta.
1.2. LAS
FORMAS MUSICALES
La sonata clásica es fruto de la suite barroca, que en esta
época, pasó a ser una obra escrita para un instrumento solista
o a dúo con otro instrumento. La sonata está compuesta por
tres o cuatro piezas que llamamos movimientos.
El esquema de la sonata sería el siguiente:
Primer
movimiento:
Segundo
movimiento:
Tercer
movimiento:
Cuarto
movimiento:
Allegro
Adagio
Minueto o Scherzo
Allegro
Retrato del compositor
Franz Joseph Haydn.
¿Sabías que…?
Poco antes de su muerte en 1809, Franz
Joseph Haydn apareció en público para
escuchar su oratorio La creación en un
emotivo homenaje que le dedicó el público de Viena, capital de la música de la
época. Beethoven, que acudió al evento,
besó las manos del maestro con efusividad en la que sería la última aparición de
Haydn.
101
EL SIGLO
DE LAS
LUCES:
EL
CLASICISMO
La forma que va a seguir el primer movimiento de la sonata, recibe el nombre de forma sonata y hace
referencia más bien a un estilo de composición.
Consta de tres secciones que llamamos: exposición, desarrollo y reexposición.
FORMA
SONATA
EXPOSICIÓN
DESARROLLO
REEXPOSICIÓN
Formada por un tema rítmico y rotundo, un pasaje de transición, y un
segundo tema de carácter melódico y
lírico.
Funciona como elemento
de estabilidad.
Consta de un trabajo libre que
puede recordar, en ocasiones, los temas de la exposición, y que conduce
a la reexposición.
Funciona como elemento de tensión.
Vuelve a repetir los temas de la exposición, pero el segundo tema variado
de altura.
Funciona como resolución
de la tensión.
clímax
1er
1er tema
2º tema
transición
tema
2º tema
transición
ESTABILIDAD
TENSIÓN
RESOLUCIÓN
La forma sonata se aplicó en las obras compuestas para las distintas agrupaciones instrumentales, como la sinfonía, el cuarteto clásico (dos violines, viola y violonchelo), el concierto para solista y
orquesta, etc.
Algunas de estas agrupaciones instrumentales recibían el nombre
según el número de instrumentos que la formasen. Así, encontramos cuartetos, quintetos, sextetos, etc. Para estos pequeños grupos
se escribieron también formas como la serenata, el divertimento
o la casación.
La sinfonía fue el principal vehículo de la música orquestal del
s. XVIII. Se puede considerar como una gran sonata para orquesta. La primera sinfonía que incluye voces es la Sinfonía n.° 9
de Beethoven, con su famoso cuarto movimiento de la Oda a la
Alegría.
L. v. Beethoven.
2. EL CLASICISMO ESPAÑOL: LA ZARZUELA
En el campo de la música escénica, los monarcas españoles le dieron
la exclusiva operística a los italianos, lo que impidió el desarrollo de la
ópera española tal y como se había intentado en el Barroco. Con todo,
durante el s. XVIII, los teatros madrileños acogieron la zarzuela como
estilo teatral cada vez más popular. El libretista Ramón de la Cruz escribió una zarzuela a la que puso música el compositor Antonio Rodríguez de Hita. Llevaba por título Las segadoras de Vallecas.
Con la zarzuela competían la ópera italiana y la tonadilla escénica,
que gozaba de gran popularidad entre el público. Pablo Esteve y Blas de
la Serna son sus máximos representantes.
102
Escucha estos fragmentos:
• Sinfonía nº 5 op. 67, 1er mov.
de L. v. Beethoven.
• Cuarteto para cuerda op. 20, 2º mov.
de F. J. Haydn.
• Réquiem (Confutatis)
de W. A. Mozart.
• Sinfonía nº 6 (Pastoral), 1er mov. de
L. v. Beethoven.
EL SIGLO
DE LAS
LUCES:
EL
CLASICISMO
3. LOS INSTRUMENTOS DEL CLASICISMO
Los instrumentos mejoran tecnológicamente, evolucionando los
que estaban presentes en el Barroco e incorporándose cada vez en
mayor número a la orquesta.
Hacia finales del s. XVIII:
Dejan de usarse las violas bajo y ya se utiliza el contrabajo.
El violonchelo deja de hacer el bajo continuo y toca
Corno
di bassetto.
partes solistas gracias a músicos como Boccherini.
En el sur de Alemania, en 1770 inventan un clarinete contralto llamado corno di bassetto, que proviene
de la forma primitiva curva del instrumento.
Haydn compone un concierto para una nueva
trompeta con llaves, y 165 composiciones para el
bartítono (viola di bordone).
Algunos compositores como Chembini utilizan las
campanas en la orquesta.
Haydn introduce en la orquesta el triángulo y el
Barítono
del príncipe Nikolás Esterházy.
Muy usado por Haydn.
bombo.
Dejan de utilizarse las tiorbas.
A mediados del s. XVIII se usan pianos piramidales
o jirafas, precursores del piano vertical.
Piano piramidal de finales
del s. XVIII de L. Sauer, Praga.
Piano jirafa de finales del s. XVIII.
Piano de Mozart construido por A. Walter en
1784. Mozart mandaba trasladarlo para tocar
sus conciertos. Las teclas bajaban poco, por lo
que se tocaba con mayor rapidez.
103
DESCUBRIR
LA MÚSICA
OBRA: Scherzo de la Sonata nº 5 La primavera.
AUTOR: Ludwing van Beethoven.
GÉNERO: instrumental.
PAÍS: Alemania.
FORMA MUSICAL: sonata para piano y violín.
INSTRUMENTOS: violín y piano.
LUDWING VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Beethoven recibió sus primeras lecciones de la mano de su padre; en seguida se trasladó a Viena a estudiar y comenzó a
tener éxito. Fue el primer compositor que vivió libre de servilismos gracias a sus publicaciones, conciertos y lecciones; lo
que le permitió escribir la música que quería y expresar a través de ella sus sentimientos. Los primeros síntomas de su sordera lo hicieron parecer ante el público reservado y áspero.
Su obra influyó en todos los compositores y compositoras del s. XIX.
Compuso 32 sonatas para piano, que junto a varios conciertos y piezas pequeñas (como la célebre Para Elisa) constituyen
casi toda su produción para este instrumento.
Observa
Esquema : AA’ ba’ ba’’
CC DD
AA’ ba’’
䡲 Comienza con la exposición del tema A por el piano. Le si-
El scherzo es una forma musical que deriva del
䡲 Surge un nuevo motivo (b), al que le sigue un fragmento del
sonatas y sinfonías sustituyendo al minuet.
䡲 Hay un cambio de tema vigoroso que juega con escalas as-
que el minuet, pero hereda el compás ternario y
䡲 Aparece un nuevo tema (D) donde se alterna el protago-
ta palabra se traduce como “broma, chiste”, de
gue el tema A’ interpretado por el piano y el violín a dúo.
tema A’ (a’). Se escucha de nuevo ba', pero repitiendo las
últimas notas y ralentizando la veocidad (ba'').
cendente y descendentes que se repite (CC).
nismo de la melodía: 1º el violín y, luego, el piano.
䡲 Regresa el tema principal del scherzo, esta vez sin repeti-
ción (AA’ ba’’).
A
A’
ba’
104
minuet. Beethoven lo empleó, a menudo, en las
Tiene un carácter más juguetón y es más rápido
tiene también una estructura ternaria (ABA). Es-
hecho, cuando en una partitura se escribe el término scherzando es para indicar que se interprete el pasaje de modo juguetón.
DESCUBRIR
LA MÚSICA
ba’’
C
D
A
A’
ba’’
105
DESCUBRIR
LA MÚSICA
OBRA: Concierto para clarinete 2º mov.
AUTOR: Wolfgang Amadeus Mozart.
GÉNERO: música instrumental.
Guía de la audición
En la época de Mozart los conciertos para los instrumentos de viento eran poco comunes y se solían
componer bajo encargo. Mozart compuso este concierto para su amigo, el clarinetista Anton Stadler.
Está dividido en tres movimientos: el primero (rápido) adopta la forma sonata, el segundo (lento) la
forma lied y el tercero (rápido) en forma de rondó.
Vamos a escuchar el segundo movimiento que tiene una forma tripartita o de lied. Consta de tres secciones A–B–A’. La primera y la última son casi idénticas. Sigue el musicograma con la partitura.
Sección A
clarinete
La orquesta repite este tema
clarinete
La orquesta repite este tema
Sección B
clarinete acompañado orquesta
106
DESCUBRIR
LA MÚSICA
solista
ad libium (a voluntad)
Sección A’
clarinete
orquesta
Coda
107
PRÁCTICA
INSTRUMENTAL
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Nació en una villa austríaca y pasó la mayor parte de su vida al servicio de la nobleza.
Determinó una nueva agrupación musical: el cuarteto de cuerdas, compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo; perfeccionó tipos formales como la sonata, y compuso
104 sinfonías con las que consagró esta forma. A muchas de ellas les puso sobrenombres o
apodos como de la sorpresa, de los adioses, de la gallina…
Además escribió óperas y oratorios como La creación y Las siete palabras de Cristo en la Cruz,
que fue un encargo para la Catedral de Cádiz.
MUSIK
FÜR DIE
FLÖTENUHR
F. J. Haydn
xilófono
flauta
Arreglos: Michael Raúl Berg.
PEQUEÑA
flauta
108
SERENATA NOCTURNA
W. A. Mozart
PRÁCTICA
TU
INSTRUMENTAL
Popular
PAÑUELO Y EL MÍO
voz
Tu
por
pa
pe
- ñue - lo y_el
- ni - ten - cia_el
-
ñue - lo y_el
ni - ten - cia_el
pie
mi
-
za con el riau, ca - ta - plau, chin, chin, miau, miau
llo con el riau, ca - ta - plau, chin, chin, miau, miau
za.
llo.
chin
chin
tú
no
be
bri
za
llo
yo_a
si_es
la
de
o
ra
o chin,
ra chin,
pa
pe
pie
mi
mí
cu
mí
cu
Tú
No
lo
lle - vas al
co - me nun - ca
con
con
el
el
ca mem -
riau,
riau,
be
bri
Mi burro es una fiera chin, chin.
Mi burro es una fiera chin, chin.
para el trabajo con el riau, cataplau,
chin, chin, miau, miau, para el trabajo.
lo
co
chin,
chin,
-
chin,
chin,
chin,
chin,
son de_ u - na
a - la del
cue - llo chin,
car
ne chin,
llo chin,
ne chin,
ca - ta - plau,
ca - ta, plau,
tu
por
son de_u - na
del a - la -
lle - vas al
me nun - ca
cue
car
chin,
chin,
chin,
chin,
yo_a - la ca si_es de mem
chin, miau, miau
chin, miau, miau
za.
llo.
Como una liebre sube chin, chin;
como una liebre sube chin, chin;
la cuesta abajo con el riau, cataplau,
chin, chin, miau, miau, la cuesta abajo.
109
LOS
AÑOS
80:
EL RESURGIMIENTO DEL POP Y OTRAS TENDENCIAS
I
1. LOS AÑOS 80: LOS ESTILOS I
Esta etapa va a estar marcada por un gran acontecimiento para
el mundo de la música: la aparición del vídeo-clip (importantes
grupos o intérpretes van a utilizar esta herramienta visual para promocionarse) y por el nacimiento de la MTV, cadena musical norteamericana dedicada en ese momento a la promoción de vídeos
musicales.
1.1. NEW
Michael Jackson en Thriller atemorizando
al público de los ochenta.
WAVE O NUEVA OLA
En el Reino Unido y, en contraposición al punk, va a surgir un
nuevo movimiento musical que intenta recuperar la esencia del pop
de los 60 por medio de la sencillez y el aspecto sensible de sus melodías. El sonido era más limpio y trabajado que el punk, también era
más cercano al pop, pero con la fuerza del rock.
Sobresalen:
Elvis Costello destacó como letrista y compositor.
Elvis Costello, pionero y el que inició esta corriente paralela al
punk a finales de los 70.
The Police: los más intrépidos del grupo. Unen rock con reggae y
logran difundir su música en los países más insospechados. Sobresale
Sting, que es el vocalista y bajista del grupo.
Dire Straits y Supertramp desde el Reino Unido liderarán un
rock comercial, pero con calidad. Basta destacar la inagotable guitarra
de Mark Knopfler.
La introducción de la new wave en EUA fue mucho más complicada que en el Reino Unido, ya que fueron acusados de plagiar
los 60. Ese fue el caso del grupo Blondie, centrado en la sex symbol,
Deborah Harry.
Por supuesto, desde EUA presenciaremos en 1984 la publicación
de Born in the USA de Bruce Springsteen.
The Police, en su faceta cómica.
1.2. NUEVOS
ROMÁNTICOS
La recuperación de la ambigüedad sexual como en el glam vuelve
a estar patente en esta nueva corriente en la que va a primar ser famoso a toda costa. El dinero y el arte unidos a los estilos marcados
por los peluqueros y por los modistos será lo preeminente.
Se distinguen:
Culture Club, liderados por Boy George, su base es la mezcla de
soul y reggae.
Spandau Ballet que logran cambiar el prototipo de música baile.
Durán Durán, fusionaron el rock y el funk.
Spandau Balllet, con estilo country.
110
Todos estos grupos derivarían en el techno-pop.
LOS
AÑOS
80:
EL RESURGIMIENTO DEL POP Y OTRAS TENDENCIAS
I
1.3.TECHNO-POP
El empleo de los sintetizadores y cajas de ritmo unido a los
maxi-singles harán que aparezcan versiones largas de los hits de los
grupos más demandados en las discotecas.
Así, aparte de los grupos anteriormente mencionados destacarán,
Simple Minds y Depeche Mode.
1.4. REVIVALISMO (POP-JAZZ)
Revivir tiempos pasados que parecen mejores. Sade es la figura
más emblemática de esta corriente. Mezcla el soul con el jazz, de
manera dulce y melodiosa, sin cambios bruscos.
1.5. LA
Depeche Mode, liderando el tecno.
MÚSICA BAILE: EL TRIUNFO DEL CROSSOVER
El crossover (fusión de diferentes estilos) propicia que artistas de
diversas tendencias unan su música, así un rapper como África Bambaata se basa en fragmentos de Kraftwerk y la Yellow Magic Orchestra (grupo japonés de electropop). Surge una nueva moda a la
que se apuntan todo tipo de artistas intentando mezclar country, pop,
rock, rap, hip-hop… para conseguir productos de discoteca.
Sobresalen:
Michael Jackson, convirtiéndose en el “Rey del pop”, gracias a
ritmos enérgicos de base negra, coreografías novedosas y vídeo-clips
espectaculares.
Madonna: temas pop con base funk y diversas influencias como
la música electrónica. Su estética, al igual que su música, ha estado
en constante cambio convirtiéndose en un icono del pop.
Prince: cultivó muchas variedades: soul, tecno funk, jazz, pop,
rock… además de ser multiinstrumentista.
Tina Turner: su base es rock en estado puro.
1.6. LA
Larry Mullen, Bono, Adam Clayton y The Edge
componentes de U2.
MÚSICA ALTERNATIVA
No es un género, en realidad, sino un conglomerado en el que
se agrupan un gran número de géneros musicales que se alejan de
la música comercial.
Destacan grupos como The Cure, grupo pionero y de estilo postpunk o rock gótico liderados por Robert Smith, The Smiths, alrededor de su cantante Morrisey, del guitarrista Johnny Marr, que crean
el llamado Manchester sound…, New Order y, sobre todo, U2, los
mesiánicos, que se convirtieron en el máximo exponente del rock en
estado puro.
Tina Turner, famosa por su enérgica voz, ostenta un
Record Guinness por ser la única solista en llenar por
completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro.
111
LOS
AÑOS
80:
EL RESURGIMIENTO DEL POP Y OTRAS TENDENCIAS
1.7. HEAVY
I
METAL: EL RESURGIMIENTO DE LA FUERZA
Paralelamente a la nueva ola británica el heavy metal recupera fuerza y vitalidad en el Reino Unido.
Durante los años 80, continuará el éxito de las bandas
formadas en la década de los 70, como Iron Maiden, Black
Sabbath o Judas Priest y la aparición de bandas como Guns
n’ Roses. Además aparecerán varias corrientes derivadas del
heavy metal, entre las que sobresalen:
SPEED
METAL:
continuación del heavy de los 70, pero con
ritmos más rápidos. Destacan, Motörhead y Helloween.
THRASH
Apetite for destruction fue nombrado “mejor álbum heavy
de la historia” por la revista Rolling Stone.
METAL : con un sonido más sucio. Sobresalen
Megadeth, Slayer y, sobre todo, Metallica, quienes evolucionarán constantemente y explorarán diversas variantes
del heavy metal.
DEATH METAL/BLACK METAL: musicalmente tienen la violencia del thrash metal, aunque se diferencian de este en las
voces guturales (death metal) o tremendamente agudas
(black metal) de los cantantes; así como en las letras, donde,
la muerte, enfermedad, etc… son temas recurrentes. Destacan grupos como Obituary o Mayhem.
GOTHIC
METAL:
POWER
METAL:
donde se entremezclan los instrumentos
propios del heavy (guitarra eléctrica, teclados y batería) con
instrumentos de música clásica (órganos, violines…). Los
pioneros serían los ingleses Paradise Lost.
en este estilo abundan letras de temática
épica, con grandes gestas. Destaca Manowar.
Con el disco The message, Grandmaster Flash & The
Furious Five, marcaron todo un hito en la historia del
hip-hop, al basarse en olvidadas canciones punkies.
Escucha estos fragmentos:
•
•
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•
•
•
•
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•
•
•
112
Thriller de Michael Jackson.
Every breath you take de The Police.
Money for nothing de Dire Straits.
Born in the USA de B. Springsteen.
Gold de Spandau Ballet.
Just can´t get enough de Depeche Mode.
Smooth Operator de Sade.
With or without you de U2.
Material girl de Madonna.
Still loving you de Scorpions.
Master of Puppets de Metallica.
Rappers Delight de Sugarhill Gang.
Boys don´t cry de The Cure.
1.8. EL
RAP
Nace en los EUA en dos barrios neoyorquinos: primero el
Bronx y después Brooklyn. Este estilo basado en rapear (cantar recitando) apoyado por un sampler y una caja de ritmos
mostrando letras combativas y muy largas sobre la opresión,
violencia, droga, pobreza… y que en ocasiones se recrudecían y radicalizaban.
Una de las técnicas de las que se vale el rap es el scratching
que consiste en frotar un disco hacia delante y hacia atrás para
obtener ese efecto característico llamado scratch.
También la estética de la moda va unida inevitablemente
al rapero (ropa grande con pantalones caídos, gorras, cortes de
pelo radicales o cadenas en el cuello…).
Destacan Sugarhill Gang, Run – D.M.C., Grandmaster
Flash & The Furious Five, Kurtis Blow o los blancos Beastie
Boys, que fusionan rock y rap.
EL
FOLK EN LOS CINCO CONTINENTES:
ÁFRICA
1. LA MÚSICA FOLCLÓRICA
El folclore musical es una expresión cultural que aúna
las danzas y la música popular de tradición oral que se
transmiten de generación en generación mediante la repetición, visualización, audición y memorización, pero
no mediante escritura musical. Se basa en la cultura de
los pueblos, suele ser anónimo, y con él se identifican las
raíces, el carácter y el sentir de cada lugar donde se interprete o de cada grupo de personas que lo representen.
2. EL FOLK DE ÁFRICA
La música folk en África se divide en tres zonas principales, con características muy peculiares, que permiten
distinguirlas a la perfección. Así, encontramos:
2.1. FOLCLORE
DEL NORTE DE
Trompeta
(Sierra Leona).
ÁFRICA
Rebab (violín)
(Norte de África).
Con países como Marruecos, Argelia o Egipto; es una
música de raíz árabe, basada en cantos acompañados por
percusión (sistros, crótalos, panderos) e instrumentos de viento
(trompetas típicas, flautas) y cuerda (liras, rebabs, gnbris).
2.2. FOLCLORE
DEL ESTE DE
ÁFRICA
Incluye las zonas de Sudán, Níger, Congo, etc; también
tiene influencias musulmanas, con cantos caracterizados
por largas declamaciones y un sencillo acompañamiento
instrumental.
2.3. FOLCLORE
DEL OESTE, CENTRO Y SUR DE
ÁFRICA
Abarca el resto del continente y se caracteriza por el predominio de los instrumentos de percusión (cabassas, ilimbas,
mbiras, balafones, kalimbas, marimbas), los ritmos rápidos y los
cantos rituales.
2.4. LAS
DANZAS AFRICANAS
En el continente africano existe una gran variedad de
danzas, muchas de ellas relacionadas con ritos religiosos
y de iniciación, aunque las danzas recreativas están también presentes en numerosos festejos. La danza del vientre
tiene su origen en el norte de África dentro de la cultura
árabe.
Kora
(África occidental).
Kalangu
(tambor reloj de arena)
(Nigeria).
Balafón.
Escucha instrumentos africanos:
• Chriombo Nditerere, cancion popular de
Uganda.
• KORA (Senegal).
• REBAB (países del norte).
113
ACTIVIDADES-LECTURAS
Grandes compositoras
MARÍA TERESA VON PARADIS (1759-1824)
Esta vienesa recibió una educación exquisita para su época, ya que era ahijada de la emperatriz María Teresa. Entre sus profesores estuvo Salieri. Quedó ciega a los tres años, pero se
convirtió en una excelente pianista, organista, cantante y compositora, que viajó por toda Europa dando conciertos. Tanto Mozart como Haydn le dedicaron obras. Fundó en su casa de
Viena una Academia de Música, para impartir clases exclusivamente a mujeres.
Entre sus composiciones destacan dos óperas Rinaldo Alcina, Ariadna y Baco, una cantata fúnebre, dos conciertos para piano y orquesta y varios trabajos de cámara. Muchas de sus obras se perdieron por que la propia Teresa se negó a publicarlas aduciendo que: “mis colegas artistas hombres podrían darme de lado si yo, como mujer, y especialmente mujer ciega, me atreviera a competir con ellos”.
Escucha un fragmento de Siciliana de María Teresa von Paradis.
Responde a estas cuestiones
Lenguaje musical
1 ¿Cuál es la unidad de compás en el
de pulso?
2 El compás de
y cuál la unidad
es binario o ternario? ¿Y el de
?
3 Escribe una melodía en
.
4 ¿Cuántos pulsos tiene un compás de
?¿Y el de
?
Historia
1 Comenta las principales cualidades de la música en el
período clásico.
3 ¿En qué importante ciudad europea desarrollaron
gran parte de su obra los compositores clásicos?
2 ¿Qué es una sinfonía?
Scherzo de la Sonata nº 5 La primavera
1 ¿A qué familia pertenecen estos instrumentos?
2 ¿Cuántas cuerdas tiene el violín?
3 ¿Cuántas veces se escucha el piano solo?
4 Localiza en el musicograma quién tiene el protagonismo en la melodía: el piano, el violín o ambos
a la vez.
Concierto para clarinete 2º movimiento
1 ¿Qué forma tiene este concierto?
2 ¿Para quién está escrito?
Música moderna
1 Señala la característica principal de la New Wave.
2 ¿Qué grupo se define cómo “los Mesiánicos”?
4 Cita los protagonistas del heavy-metal en el Reino
Unido.
3 Define el thrash metal.
5 ¿Dónde nace el rap?
El folk africano
1 Indica en un mapa las tres zonas principales en que se divide la música folk africana.
2 Investiga acerca de los orígenes de la danza del vientre: cuándo surge, dónde y cuál es su finalidad.
3 Busca el nombre y la nacionalidad del principal intérprete mundial de kora.
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
114