La Florencia de los Medicis: El Origen del Renacimiento Profesora: Gloria Donato (jueves de 19.15 a 20.30 horas) Pocas veces en la historia de la Humanidad se ha producido una concentración tan espléndida de hombres que hicieran avanzar tanto a la sociedad en todos los campos: de las ciencias a la literatura, del comercio al arte. Se multiplicaron los descubrimientos, las invenciones y los avances técnicos como nunca antes había sucedido. A partir de su centro en Florencia, el Quattrocento (siglo XV) celebró la llegada de la Edad Moderna del modo más asombroso e increible, ofreciendo una aportación inagotable de obras originales y únicas. Por lo que se refiere al terreno del Arte, la situación fue aún más extrema. Las tres artes consideradas "mayores" -pintura, escultura y arquitectura- rompieron de forma radical su vinculación con la etapa medieval. En su lugar, demostraron ser capaces de crear imágenes para todas las necesidades que la nueva sociedad demandaba y, con sus realizaciones, basadas en la ciencia y en el conocimiento de las letras, fueron tales que apareció una nueva teoria, la del hombre renacentista, un ser humano extraordinario, casi divino, especialista en una o varias materias y que despertaba la admiración y el fervor de los que le rodeaban: Giberthi, Bruneleschi, Leonardo, Miguel Angel….. Cada personalidad europea que visitaba Florencia deseaba imitarlos, contratarlos y llevarse a su país las ideas renacentistas ¿Pero, porqué el origen del Renacimiento está en Florencia, y no Roma, Venecia, Siena o Urbino?¿Porque Florencia fue el orígen, el motor y el inicio de esta nueva forma de vida? A lo largo del curso buscaremos las respuestas a través de la imagen artística, que en los siglos anteriores había permanecido oculta en palacios, iglesias y catedrales, que ahora regresa a la ciudad, siendo compartida por el pueblo, por una nueva clase social, la burguesía, que de inmediato la convirtió en objeto de pasión y polémica. Por toda Italia surgieron familias nobiliarias deseosas de mostrar, mediante el arte, su poder y su refinada cultura. La relación, el encargo, la protección al artista son muy variados durante el siglo XV y se deben a la búsqueda del prestigio personal, la manifestación de poder económico o político... y, en un segundo plano, el placer de contemplar aquello que se posee, un objeto único e irrepetible: la obra de arte. Asi aparece el fenómeno del Mecenazgo. Grandes protectores de la cultura y el Arte. Que no sólo reclamarán obras singulares, sino que exigirán la presencia física del artista en sus palacios y Cortes, en un proceso de identificación mucho más profundo que conoceremos a través de: Un nombre propio: Los Medici, la gran familia florentina, Su promoción del arte renacentista fue tan apasionada que ninguna Historia del Arte quattrocentista habría sido igual sin ellos. Florencia y los Médicis se convierten, tras un proceso de identificación mutua, en una sola idea: Cósme, Lorenzo, Giulano…representarán ese espíritu político y artístico típico del Renacimiento, su labor fue objeto de rivalidad y emulación para otras Cortes cercanas, posibilitando que, al mismo tiempo, el primer Renacimiento fuese igual y diferente al mismo tiempo, con una variedad de lenguajes e interpretaciones que marcarían este periodo artístico en toda la península italiana. Una nueva sociedad: la burguesía florentina: otra forma de ver la vida y vivirla: el comercio, la gastronomía y la moda, una revolución nueva y distinta al alcance de una nueva clase social Una nueva época : El Trecento : cualquier introducción al Quattrocento debe comenzar en el siglo anterior, el Trecento, que se abre simbólicamente, con Dante Alighieri : el final de la Edad Media y el origen de una nueva época a través de la Literatura: junto con Petrarca, Bocaccio y un nuevo fenómeno cultural trancendente para el hombre del momento: El Humanismo. Sin olvidar la Música : que busca la naturalidad, la proporción y la armonía entre texto y melodía y por supuesto, el Arte: también es en el Trecento cuando se inicia la revalorización de la figura del artista, momento en que a la obra anónima sustituye la firma, testimonio del orgullo de su autor y de su voluntad de ser recordado por las generaciones posteriores. En este sentido si hubiera que elegir un simbólico representante, éste sería con toda justicia Giotto (1267-1337)magnífico pintor y arquitecto que además de sus maravillosos frescos, diseñó entre otras obras, el primer cuerpo del campanile de Florencia, una de las construcciones pioneras en convertirse en símbolo de la ciudad, aspecto éste de enorme trascendencia en el inmediato futuro. - Un gran periodo artístico: El Cuatrocentto , que en el campo del ARTE, hará de Florencia un paraíso, un sueño. Una ciudad que dio grandes obras y artistas; dio a conocer nuevos estilos en cuanto a la pintura se refiere: Girlandahio, Lippi, Sandro Botticelli; nuevos métodos de construcción para la arquitectura: Brunelleschi y Alberti; nuevas formas de representación en escultura: Giberthi y Donatello. Otra plástica, otra estética. Entre todos convirtieron la ciudad en un museo viviente, actual que cambiaba y se enriquecía cada día Todo unido hará surgir una de las épocas mas brillantes de la historia de la cultura del hombre europeo. Si bien, algunos autores afirman que este periodo supuso realmente un nuevo nacimiento de la libertad, porque mediante el Arte se libera la razón…¿Lo comprobamos? El curso se compondrá de 10 clases en aula y una clase práctica que ya determinaremos.